水彩画文化语境之思：中华优秀传统文化在艺术语言里的拓展与深化

摘要：近二三十年，中国水彩画发展态势迅猛，实现了从 “小品” 艺术到重要画种的跨越。然而，在其繁荣表象之下，诸多问题也随之浮现。艺术品市场导向、画家生存需求以及评奖标准等因素相互交织，致使当代水彩艺术出现弊病，诸如视觉语言难以充分彰显作品精神内涵，进而限制了艺术表现力与文化深度的提升。本文通过深入剖析水彩画所处的文化语境，从外部影响因素与内部创作要素两个维度探讨其发展困境。着重强调艺术语言创新需拓展深度与广度，融入中华优秀传统文化，为水彩画艺术语言的拓展与深化提供新的思路与视角。

关键词：文化语境；艺术语言；中华优秀传统文化；精神内涵

一、研究背景与现状分析

水彩画起源于西方，经过数百年的历史演进，形成了独特的艺术语言和表现形式。1907 年，皮埃尔・维涅尔的水彩画经法国《插画》杂志传入中国，自刘德斋等水彩画先驱起，中国水彩画家在学习维涅尔水彩画的基础上，便自觉地将中国传统笔墨技法与审美趣味融入这一外来画种之中。^[1]在中国本土文化的长期滋养下，水彩画逐渐落地生根，展现出别具一格的艺术魅力。

近年来，中国水彩画在艺术市场与学术领域均收获了显著成就。众多水彩画作品在国内外展览中脱颖而出，受到广泛关注。水彩画的创作队伍不断壮大，一批具有创新精神与艺术才华的水彩画家崭露头角。与此同时，水彩画的教育体系也日益完善，为水彩画的持续发展培养了大量专业人才。

尽管中国水彩画取得了长足进步，但在发展过程中也暴露出一些问题。首先，艺术品市场的商业化倾向对水彩画创作产生了负面影响。部分水彩画家为迎合市场需求，过度追求作品的形式感与视觉冲击力，却忽视了作品的精神内涵与文化价值。其次，各类评奖活动的评判标准在一定程度上影响了水彩画的创作方向。一些画家为获奖盲目追求 “流行风格”，导致水彩画作品风格单一，缺乏个性与创新。

在全球化的时代背景下，文化交流愈发频繁，艺术领域呈现出多元化发展的趋势。中国水彩画在吸收西方绘画技巧的同时，如何深度挖掘中华优秀传统文化精神，实现艺术语言的拓展与深化，已成为当下水彩画发展进程中的关键问题。文化语境作为艺术创作的重要背景，深刻影响着艺术家的创作观念与表现手法，同时也决定了艺术作品所传达的精神内涵。中华优秀传统文化精神蕴含着中华民族独特的审美观念、价值取向与哲学思想，为水彩画创作提供了丰富的素材与深厚的文化底蕴。将中华优秀传统文化精神融入水彩画的艺术语言，不仅能够提升水彩画的文化内涵与艺术品质，还能推动水彩画的本土化发展，使其在世界艺术之林独树一帜。

二、文化语境与水彩艺术语言的互构关系

（一）外源性文化驱动力解析

文化语境中的社会文化、历史传统、审美观念等外部因素对水彩画的艺术语言有着深远影响。不同的社会文化背景孕育出不同的艺术风格与表现形式。西方文化强调理性与科学，其水彩画注重对光影、色彩与形体的精准描绘；中国文化强调感性与意境，中国水彩画在吸收西方技巧的基础上，更注重情感表达与意境营造。随着时代的发展，审美观念的变化促使水彩画家不断探索创新，以满足日益多样化的审美需求。

（二）内源性文化基因觉醒

在水彩画的内部创作要素中，文化语境同样起着关键作用。艺术家的文化素养与创作观念决定了其对艺术语言的运用与表达。具有深厚文化底蕴的艺术家能够更好地理解与把握中华优秀传统文化精神，并将其融入水彩画创作中。创作主题与表现内容是艺术语言的载体，选择具有本土文化特色的主题，能够使作品更具文化内涵。此外，绘画技巧与表现手法也是艺术语言的重要组成部分，艺术家可借鉴中国传统绘画技巧，如笔墨、线条、皴法等，拓展艺术语言的表现力。

三、中华优秀传统文化融入水彩画的多重意义

中华优秀传统文化作为历史的见证，承载着丰富的智慧和价值观念，为艺术创作提供了丰富的素材和灵感。^[2]在水彩画的创作进程中，巧妙融入优秀传统文化中生活与艺术之美，对题材进行精准概括、深度提炼与凝练浓缩，能够极大地增强水彩画艺术语境的文化渗透力，深度彰显作品独有的艺术魅力与深厚文化底蕴。这种融合具有多方面的重要意义，具体如下：

（一）提升中国水彩画的艺术语言

水彩画的创作通过融入中华优秀传统文化，创作者能够将自身的创作意图与思想有机融入表现对象，以表现对象为情感抒发的载体，进而拓展作品的精神空间，创造更多艺术表达的可能性。文化语境作为艺术创作的深厚土壤，蕴含着持久的生命力与新的发展契机，对当下的水彩创作具有不可忽视的重要启示意义，为水彩画艺术语言的拓展与深化提供了全新的思路与方向。

（二）深化中国水彩画的精神内涵

艺术境界主于美，而意境创现的基本条件是 “外师造化，中得心源，超以象外，得其环中”。宗白华先生将中国艺术意境诞生分为三步：^[3]

第一，直观感相的模写 —— 造化 —— 写实；

第二，活跃生命的传达 —— 心源 —— 传神；

第三，最高灵境的启示 —— 禅境 —— 妙悟。

在水彩画创作中，对材料作为感情载体功能的深刻认识至关重要，精神的物化是艺术的最终目的，这种物化即材料的人格化、感情化以及材料自身的表现性。融入中华优秀传统文化，能够使水彩画作品跃升至更深层次的精神境界，不仅呈现出美的形式，更能传递艺术家对人生、社会与自然的深刻思考和感悟，引发观众强烈的情感共鸣。

（三）推动中国水彩画的本土化发展

在全球化浪潮的席卷下，西方文化思想大量涌入中国艺术界。部分画家盲目追随、深入研究外国艺术流派，却忽视了对国内传统绘画与民间艺术的深度挖掘和借鉴。习近平总书记提出的 “文化自信” 理念，为社会主义文化的复兴与发展指明了清晰方向。推动水彩画的本土化发展，关键在于深度挖掘和传承本土文化，将中华优秀传统文化精神融入水彩画的艺术语言，是实现这一目标的重要途径。通过这种融合，水彩画能够充分体现中国文化特色，进而形成具有鲜明中国风格的水彩画流派，不仅有助于提升水彩画在国内的文化价值，更能使其在国际艺术舞台上彰显独特的民族魅力。

四、中华优秀传统文化在水彩画艺术语言中的拓展与深化策略

中华优秀传统文化为水彩画艺术语言注入了深厚内涵，赋予其多元表现形式。在水彩画创作中融入这一精神，有助于突破传统艺术语言的固有局限，进一步拓展表现空间，使水彩画在当代艺术语境中焕发出新的生机与活力，实现艺术表达的创新与升华。

（一）本体性探索：水彩艺术语言的当代转译与多维延展

在继承传统的基础上，水彩画家要勇于创新艺术表现形式。可借鉴西方现代艺术的观念与手法，结合中国传统绘画技巧，探索适合表达本土文化精神的水彩画语言。在构图方面，吸收中国传统绘画的散点透视与留白手法，能够营造出独特的空间感与节奏感。散点透视不同于西方绘画的焦点透视，它使画面可以呈现出多个视角，展现出更加广阔的场景；留白则给观众留下想象的空间，增添了作品的意境美。在色彩运用上，突破传统水彩画的色彩模式，借鉴中国传统绘画的色彩观念，运用鲜明、对比强烈的色彩表现情感与意境。中国传统绘画注重色彩的象征意义，如红色代表喜庆、吉祥，黄色代表尊贵等，将这些色彩观念融入水彩画中，能够使作品传达出更丰富的文化内涵。中国传统绘画的笔墨精神强调气韵生动、骨法用笔，将其融入水彩画中，可使水彩画在色彩与水分的运用上更加自由奔放，富有节奏感与韵律感，提升作品的艺术感染力与审美价值。

水彩艺术的本体性革命始于对媒介物质性的超越性思考。传统认知中将线条、色彩、构图视为技术要素的惯性思维，实则遮蔽了艺术语言作为意义生产系统的本质属性。艺术语言涵盖造型语言中的 “形”，它能直接触动心灵与精神，是极为复杂的存在，需历经反复提炼与长期积淀。艺术语言的创新，绝非仅着眼于多元化与个性化的表面形式，其关键在于深度拓展绘画语言的广度与深度，从而为水彩艺术的发展注入源源不断的活力，使其在当代艺术语境中持续演进与升华。例如，白露洋的《隐秘的角落》、邓涵的《布景与光》所表现的画面空间看似现实空间，实则是空间中的幻象，它们在画家的组合中构成了一种新的物理对象。创作者们不仅表现了画面中的形象，还在画面语言的结构形式中留下了思想流变与决绝探索的痕迹。^[4]

（二）文化基因融合：水彩精神图式构建与主体性重构

中华优秀传统文化精神蕴含着丰富的哲学思想、道德观念与人文情怀，为水彩画艺术语言注入了深厚内涵。在水彩画创作中融入这一精神，能够使作品跃升至更深层次的精神境界。一幅饱含本土文化精神的水彩画，不仅呈现出美的形式，更能传递艺术家对人生、社会与自然的深刻思考和感悟，引发观众强烈的情感共鸣。如王肇民先生的水彩画，以小静物展现大境界，“物当人化” 体现了其精神内涵。他所画的花果富有生气，具有强烈的生命感，有时能让人联想到人物的情态，如《岭南佳果》中的菠萝犹如身披铠甲的卫士，肥大的香蕉犹如宽厚和悦的主人；《发了霉的荔枝》中青苹果与干老荔枝形成强烈对比，令人联想到岁月的流转、时代的交替。^[5]王肇民先生面对民族精神与现代意识相结合的时代，主动把握中国艺术精神，以东方禅宗式的精神内涵意蕴，深化水彩画的文化语境。

这要求艺术家不断提升自身修养，强化主体意识，构建独特的思维结构与语言系统，从而创作出兼具个性化与独创性的作品。艺术家应深入理解中华优秀传统文化精神，将其内化于心，外化于作品之中，使作品不仅具有形式美，更具有深刻的文化内涵与精神价值。通过对传统文化精神的挖掘与创新表达，构建具有中国特色的水彩精神图式，实现水彩画创作的主体性重构。

（三）文化根脉转生：水彩语言当代新译与本土体系构建

水彩画家若想提升中国水彩画的艺术语言，需深入研究中华优秀传统文化，涵盖哲学、文学、历史、艺术等诸多领域，从中广泛汲取灵感与素材。这要求画家立足中华优秀传统文化，大力弘扬中华民族传统艺术精髓。在实际行动中，画家可通过参观博物馆，近距离接触历史文物与艺术珍品，感受传统文化的厚重与魅力；阅读经典著作，从文字中领悟古人的智慧与思想；与民间艺人交流，学习民间艺术的独特技艺与表现手法等方式，加深对中华优秀传统文化的理解。同时，画家还应紧密关注当代社会生活，将优秀传统文化与现代生活紧密结合，从而创作出具有时代特色的作品。

通过这种融合，水彩画能够充分体现中国文化特色，进而形成具有鲜明中国风格的水彩画流派。这不仅有助于提升水彩画在国内的文化价值，更能使其在国际艺术舞台上彰显独特的民族魅力。例如，陈坚的《诗意的景色》等水彩风景，借景抒情，承续古人山水传统，展现出其内心的风景。他画中那些或幽寂或明丽的深林、海岸、湖水，实则是其内心深处的写照。看似是写山写水，写天地造化，其实真正留存下来的是这些先辈宗师们具体的性情与心怀，是直抒胸臆、是怅然、是喟叹。^[6]水彩画的艺术语言创作，需要一种自由意志将自身目标赋予特定的自然元素，使其脱离自然的常规轨道。如此，水彩画方能在当代艺术语境中，持续拓展表现空间，实现艺术表达的创新与升华。构建具有中国特色的水彩画本土体系，需要画家们共同努力，从理论研究到创作实践，不断探索与完善，使中国水彩画在世界艺术之林中占据独特的地位。

五、结语

在文化语境的大框架下，水彩画的发展进程与中华优秀传统文化精神紧密相连，后者为其提供了不可或缺的滋养。本文聚焦于水彩画所处的文化语境，深入洞察其在当下时代背景中遭遇的发展瓶颈，从外部环境影响与内部创作核心要素两个层面展开系统剖析。经深入探究可知，文化语境对水彩画艺术语言的塑造意义重大。将中华优秀传统文化精神深度融入水彩画艺术语言，不仅能够有效拓展艺术语言的深度与广度，显著提升作品的精神内涵价值，还能有力推动水彩画的本土化进程。

为达成这一目标，水彩画家需深度挖掘本土优秀传统文化资源，大胆创新艺术表现形式，不断深化水彩画的精神内涵，从而提升中国水彩画艺术语言的整体水平。如此，中国水彩画方能在文化语境的坚实支撑下，持续创新发展，在世界艺术舞台上绽放更为耀眼的光芒。在未来的发展中，中国水彩画应继续秉持传承与创新的理念，不断探索与实践，为世界艺术的多元化发展贡献独特的中国力量。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html