课程思政视角下非遗课程的实践探索——以潮州木雕课程为例

摘要： 在“立德树人”根本任务与“新文科”建设双重背景下，高校课程思政需与专业教育深度融合。本文以国家级非物质文化遗产“潮州木雕”为载体，针对当前非遗课程普遍存在的“重技轻文”困境，探索一条价值塑造、知识传授与能力培养三者融为一体的教学改革路径。论文构建了以“价值-知识-能力”三位一体教学目标为引领，以“内容重构、方法创新、评价改革”为支撑的实践教学模式，并通过对“校园精神主题木雕创作”这一典型案例的深入剖析，详细阐述了课程思政元素如何“盐溶于水”般地融入教学全过程，旨在为同类非遗课程的改革与创新提供一套可复制、可落地的解决方案。

关键词： 课程思政；潮州木雕；教学改革；工匠精神；案例分析

一、问题提出：非遗课程教学的现实困境与思政转向

目前，非遗元素融入高校美育课程存在两大问题：一是非遗技艺常被简单视为民间手艺，教学多停留于技法传授，忽视其文化内涵；二是思政元素常被生硬嵌入，与专业知识脱节。以潮州木雕为例，它融合刻、画、文等多学科，却未能充分挖掘其工匠精神与审美价值。

因此，本教改旨在通过系统化的思政木雕课程设计，推动潮州木雕教学从“技艺传习”转向“文化传承”，实现“技”与“人”的融会贯通。

二、 构建“三位一体、四维驱动”的教学模式

为解决上述问题，我们构建了如下教学改革框架：

（一） 教学目标重塑：构建“价值-知识-能力”三位一体的育人蓝图

本次教学改革的核心在于重建课程目标，主要是融合好三位一体的大方向，分别是以培养有情怀、有底蕴、充满创新性的教学目标，构建一门超越常规传授知识与技艺的非遗课程。

1 价值目标：

教师应在教学中引导学生吸收潮州木雕知识，汲取文化自信，深化文化认同与家国情怀，增强民族自豪感。同时，通过技艺磨练培养学生耐心、专注和一丝不苟的钻研习惯，鼓励他们在继承中秉持创新意识，养成精益求精、守正创新的工匠精神。此外，学生应铭记传承使命，成为中华优秀传统文化的守护者、传承者与推广者。

2 知识目标：

学生需系统掌握潮州木雕的起源、发展与演变脉络，理解其历史背景与文化语境。同时要学会理解其艺术特色，熟练掌握从设计到成品的完整技艺流程，读懂传统图式深层意义，建立系统的木雕知识体系。

3 能力目标：

学生应能独立完成传统木雕作品，掌握图式设计与刻制技法。同时要培养“双创”能力，在遵循传统的基础上对纹样与图式进行创造性转化与创新性发展，并能在当代设计与文创产品等新兴领域中实现应用。

（二） 教学实践路径：“四维驱动”实现思政融合

1 教学内容重构：从“单一技艺”到“文化模块”

我们将课程内容解构为四个递进式模块：

模块一：赏其“形”·悟其道：在赏析作品过程中，教师通过引用潮州木雕的传统经典作品给学生进行赏析，例如“蟹篓”作品，从作品的多层次镂空传统技艺中，让学生去领悟其中所体现的“虚实相生”哲学观与严谨的结构，感悟中华文化的美学智慧。

模块二：解其“意”·承其魂：在分析作品题材时，老师为学生深度解读《二十四孝》《杨家将》等潮州木雕题材的故事背景，分析忠、孝、仁、义等传统美德在当代社会的价值，实现文化精神的传承。

模块三：承其“技”·炼其心：在制作作品的过程中，教师对学生严格要求传统工艺中的凿坯、细刻、修光等技法过程，需规范操作与严谨，将工匠精神的精髓传递给学生，让其养成专注、耐心、追求卓越的行为习惯，从而也能秉持良好的职业操守。

模块四：创其“新”·担其责：在木雕创作教学中，教师注重引导学生确立高远的价值追求：一是扎根时代、回应现实，从当代中国的伟大实践与人民生活中汲取灵感；二是聚焦主题、深化内涵，通过系统性的创作构思，提升作品的思想深度与艺术表现力；三是心怀社会、服务大众，让艺术创作真正走入生活、作用于文化建设；四是坚守本心、讲好故事，运用木雕这一独特的民族艺术语言，向世界展现真实、立体、全面的中国。

2 教学方法创新：从“教师主导”到“项目驱动”与“双师协同”

项目式学习：教师可采用以综合性、真实性的主题创作项目作为学生整个课程的学习内容，让学生在做项目的过程中学习传统技法，在创作的过程中去领悟文化内涵。

“双导师”制：在非遗传承课程中，邀请当地非遗传承人作为外聘教师，担任课程的“技能导师”，确保学生能最直接的感官去接触传统技艺；由本校的专业教师与思政教师组成“理论导师”团，共同备课、同堂授课，分别从技艺传承与文化解读角度进行引导，实现“技”与“道”的融合。

3 教学评价改革：从“结果考核”到“过程与价值并重”

建立综合性评价体系：

过程性评价（40%）： 课程中学生的学习考勤态度、木雕工具的日常管理、过程性作业的完成情况。

结果性评价（60%）： 教师评价标准包含木雕创作的技艺水平、作品的创意性、作品体现的文化内涵与思政立意。

三、 案例深描：“潮州元素主题木雕”项目式教学实践

1. 项目背景与任务设计

在专业限选课的潮州木雕课程中，我们给学生布置了一个“潮州元素木雕”项目任务：“以‘奋斗·成长’为主题，全体学生成立一个创作小组，然后通过自主设计并创作出一件小型潮州木雕作品，最终创作的木雕作品用来作为装饰整个学院美术馆门口的装置。”此项目成果兼具装饰性、实用性、文化性与创新性。

2. 实施过程与思政融入点

第一阶段：文化寻根与创意生发

本课程的项目进行时，教师指导学生主观先去分组做背景资料调研。各小组可以前往校史馆，通过查阅校史文化档案、线上线下访问优秀校友和网上翻阅新闻资料等方式，采用多渠道去寻找母校历史中那些关于“奋斗·成长”的动人故事与精神印记。在理论导师的引领下，学生是要学会如何将潮州木雕这门古老传统技艺所特有的艺术语言，去诠释这些能在时代留下印记的青春故事，用一刀一木一痕一声去表达。

其中，一组学生的设计理念比较新颖。他们采用了校园中最常见、也是最寻常的元素——“书”与“幼苗”，将它们作为创作中主体符号。书象征着知识财富，它需积累与可传承，尤其是他层叠的形象，正暗合了潮州木雕技艺中特有的“镂通”与“层次感”；幼苗则代表着在校园中茁壮成长的每一位学子。二者结合，催生了“书香育苗”这一极具诗意的创作方案。他们构想：让坚硬的木材化身为翻卷的书页，在镂空雕琢的纹理间，一株柔韧的幼苗破茧而出，向上生长，以此凝练地诠释“知识滋养生命，教育塑造未来”的深刻寓意。

在设计理念过程中，学生的收获远超越了技艺层面的构思。他们不仅解码了传统纹样的形式之美，更深度参悟了校史文化的精神内核，完成了从“学院旁观者”到“文化共建者”的身份转变。对母校的归属感与对非遗传统技艺的认同感，在此刻交织共鸣，为后续的创作注入了真挚而深沉的情感动力。

第二阶段：匠心转化与技艺实践

本课程的项目着重于学生的创意理念与传统技艺材料的相互融合过程。一开始，技能导师主动地指引学生将所设计出来的平面草稿向立体木雕进行转变的方式。学生在经历这个阶段时，不仅是一种对技术感悟的提升，也是设计理念的升华，他们需要先在直接的思维空间中提前丈量好层次、结构和尺寸的准确性与严谨性。

在木雕创作实践中，对于学生来说必然是有许多实际问题需要去解决。例如一组学生在进行雕刻“书”的过程中，遇到需要处理规整直线时，频频导致木块崩裂，或者走刀不稳偏移直线。与此同时，技能导师并不会直接在学生的作品上修改，而是在新木块上演示正确的刀法及用力的诀窍，也提醒学生在刻制时心境要沉静，心静自然手稳，手稳也就自然线直。导师他也随即讲述了自己在雕刻“虾蟹篓”里面那层繁密纤细且错综复杂的木线条时，是需要多么坚定的专注力及耐心，在刻制过程中不能有一丝的失手，一旦失误就可能连同前面的努力都付之东流。

导师采用此言传身教，让学生能亲身感受到“工匠精神”不是一朝一夕能够企及的，从中能得到深切的实践感悟。学生能够很好地感受到，所刻出的每一刀每一线都是来之不易的，是需要养成一种一丝不苟的严谨性，经过反复枯燥单一的技艺磨练，在刻制过程中追求极致的细节，最终转化为一种坚定不移的职业信念。在此重复细致的技艺过程中，其实学生已然潜移默化地形成一种系统思维能力，从把握整体的构图到精准局部的下刀，从原始的粗坯到后期的精修，他们也就学会了在繁杂的技法工序中有条不紊地合理规划刻制路径，在解决具体问题时关照全局。

第三阶段：协同共创与整体赋形

本课程的项目经历了从设计图稿向实体作品转变的过程，作品的复杂程度决定了学生不可能是孤勇者，应当是一群配合默契的合唱团。整个木雕作品是由许多独立的小木雕作品组合而成的，每一个作品都需要保持一种协调的造型，才能不影响整体的艺术美感。所以各组学生不再是单打独斗的创作者，他们之间都有千丝万缕的联系，必须做好精密的分工与无缝的协作。

在创作作品的过程中，学生们之间应主动相互沟通协商，落刀前都需反复推敲刀法的类型及其构件之间接榫的精度。他们是各自的木雕工程项目的严谨质检员，既可以确保大家之间手里的木雕构件的雕刻深度与作品风格是否能协调一致，在每一次的打磨、每一次的调整中，认真负责地对待每一个自身环节，最终升华为对整个木雕创作的集体荣誉感。经过了这一系列的过程，很好地磨练和考验了他们整个班级团队的合作精神，并将“责任担当”从一个抽象概念，内化为对每一道线条、每一个接口的极致负责。

第四阶段：价值升华与文化传播

本课程的项目最终落地在学院美术馆的门口，也象征着作品已然是成为了一件充满着荣誉感的盛会。学院为了此次木雕课程举办了一场别开生面的艺术成果展览。一场庄重而充满成就感的揭幕仪式，标志着这些饱含努力心血的作品正式成为学院文化肌体的一部分。

在开幕典礼的仪式上，木雕作品“书·幼苗”的创作者代表面向师生，从容向大家分享他们的创作理念：“我们选择潮州木雕中最富挑战的镂通雕技法，不仅是为了复刻传统的形态美，更是将其视为一种成长的隐喻——在求知的旅程中，我们唯有勇于‘镂空’陈见的壁垒、‘凿通’思维的桎梏，才能让心灵的格局层叠通透，充分接纳知识的阳光雨露，最终孕育出内在的繁茂。”

木雕作品呈现的这一刻，学生的身份也随着作品所承载的意义而发生了根本性的转化：他们从知识的被动接受者、文化的单纯学习者，跃升为文化的主动阐释者与自信的传播者。当个人的艺术创作与宏大的文化叙事相融合，一种源于深刻理解与亲身实践的文化自信与时代使命感，便在他们心中坚定地油然而生。

四、 改革成效与反思

通过对参与课程学生的问卷与访谈，改革成效显著：

价值内化明显：超过95%的学生表示对“工匠精神”有了切身体会，对自己国家产生的文化自豪感显著提升。

学习模式转变：项目式学习极大地激发了学生的主动性与创造力，实现了从“要我学”到“我要学”的转变。

成果产出丰硕：除实体作品外，学生还形成了详实的创作档案、文化解读报告，综合素质得到全面提升。

反思与展望：本改革的成功依赖于“双导师”制的有效协同与充足的课时保障。未来，可进一步建设“潮州木雕思政元素教学案例库”，并探索与思政课、文学课等跨学科联合授课的更深层次模式，让非遗思政的育人效果更加深远。

五、 结论

本教学改革实践证明，以课程思政为视角，对潮州木雕课程进行系统性的目标、内容、方法与评价重构，能够有效破解“重技轻文”的难题。通过项目式教学将思政元素融入真实的任务情境，使学生在知识探究、技艺磨练和艺术创作中，自然而然地接受了价值熏陶，实现了非遗传承与立德树人的同频共振。这套模式对于其他非遗课程乃至更多专业课程的思政建设，都具有积极的借鉴意义。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html