中国民间艺术在中职美术教学中的应用探索

摘要：中国民间艺术，在中国上千年文化历史里流传深久，是中国传统文化的象征，也是中国人民智慧的结晶，它是由一些没有经过正规艺术训练的普通老百姓创作的一种艺术工艺形式。通过深入了解中国民间艺术，在中职美术教学活动中起着重要的理论支持和指导。

关键词：中国民间艺术 中职美术教学 美术课堂

中国文化源远流长，但是随着时代的发展，很多中职学生的学习生活被短视频、网络游戏充斥着，中国传统文化观念日趋减淡。这已经深深影响了学生对中国传统文化的共识和了解，而中国民间艺术的教育更为缺位，少之又少。中国文化孕育着中国民间艺术，是我们中华民族文化的精华。随着时代的发展，很多优秀的民间艺术逐渐失传。而作为中职美术教师，我们需要承担起传播中国民间艺术的责任。

一、中国民间艺术在中职美术课堂开展的意义

随着中职《关于推动现代职业教育高质量发展的意见》的文件的印发，职业教育肩负着培养多样化人才，继承传统技能的职责。中国民间艺术作为中华民族优秀传统文化的载体，其多样化符合中职美术教学。

那么什么是中国民间艺术呢？以及都有哪些分类呢？中国民间艺术的创作者主要是农民和民间手工业者，也就是劳动者通过生活当中的素材和元素进行艺术再加工，为了满足生活需要而创造的艺术，可以通过造型和表演上进行分类，根据各个地方的文化习俗和民俗的不同进行艺术再创作。比如最常见的形式有：剪纸、捏泥人、纸折风筝、皮影、农民画、纸雕、泥塑、布艺等多种形式的创作。这些民间艺术形式继承了中国优秀传统文化和艺术。如果在中职美术课堂上展开教学，既关乎传统文化的发展，同时也符合了职业教育的特点。那么，有以下三点重大意义：

（一）重塑和创新中职美育教育结构和体系

中国民间艺术有一定的地域性。由于受到不同地理环境、历史背景、文化生活和习俗差异等方面的影响，塑造了不同地域不同的民间艺术。根据不同地区的文化差异，打造具有本土特色的美育体系，构建“一省一品”的特色美育教育结构。

中国民间艺术中蕴含着朴素、传统的美学元素，能拓展学生的审美眼界和视野，在平时的美术教学中，我们往往较为重视西方美术技法，轻本土文化的的问题。我们应该多多开发本土和本省文化内容，学习民间艺术的制作方法，通过项目实践掌握整个制作流程的技能。比如以传统扎染为例，如果完成一件扎染工艺，需要学生准备购买布料、设计图案、扎结、染色、固色以及后续处理等一步步完整的工序。在整个制作过程中，学生需要体会制作过程的精益求精，这不仅培养了中职学生的耐心、文化感知力，问题解决的能力，而且体现了工匠精神的职业态度，这与中职美育融合教育高度契合，实现了“以美育人，以文化人”的教育目标。所以说，如果将传统民间工艺运用到现代美术教学中，不仅提升学生创新能力，而且能培养学生对审美素养的浸润，这对中职学生的工匠精神的培养是潜移默化的。

（二）提高中职学生对中国传统文化的传承和自信心

中职学生通过接触剪纸、泥塑、年画、刺绣、皮影等民间艺术形式，能够直观感受传统文化的独特魅力，理解其背后的历史脉络和传统文化蕴含的智慧。中职美术教师在课堂上传授美术知识时，可结合当地文化，开发契合中职美术教育的教学课程和方案。我们以河南本土一个职业学院为例，河南郑州某一个职业学院在非遗剪纸课程上，老师和学生经过半个月的努力共同合作，用植绒布料完成了一幅将近4米长的精美的“中国红”凤袍，学生穿在身上，展示在校园里，这让中国传统文化不再是写在书本上冰冷的文字，而是化作一幅幅精美的工艺品展现在所有人面前，学校通过抖音，新闻网页浏览收获很多网友的点赞和评论，这种文化自信在我们血脉里流淌，中国传统文化以青春的姿态打开与世界的窗口。

（三）促进中职美术教师的专业能力成长

传统的中职美术教学中，教师以传授美术技艺，学生进行模仿并临摹绘画为主，课堂传统较为模式化。当把中国民间艺术逐步融入渗透到课堂里的话，教师在备课当中，就会查阅各种相关资料，了解民间艺术的创作背景和技艺制作过程，例如河南豫剧被列入国家非物质文化遗产名录，如果教师将河南豫剧引入课堂作为美术教学中的一个案例，那么教师在备课前，必定会想要深入了解豫剧人物的特点，研究豫剧相关脸谱的色彩意义和背后含义，整个这一过程可以帮助美术教师跳出单一的美术知识技法教学局限，同时推动教师跨学科能力，因为很多民间艺术和历史、语文、民俗学等息息相关，美术教师可以请教其他学科老师，学习相关知识，也可以查阅相关资料，这种跨学科整合的实践提升了中职美术教师的学术研究能力，不管是对教学还是教师本身能力的提高，都有很大的帮助。中职美术教师把民间艺术融入到美术课堂中，教师需要设计一整套教学方案，可通过议题式教学法进行项目教学，这不仅激发了教师的在教学方法方面的创新，也突破了课程设计能力，也把德育目标融入和课程当中，当学生通过民间艺术学习，创作出一幅幅精美的民间艺术品时，教师的职业感和成就感会明显增强，直接展现了教学成果的转化过程。

二、中国民间艺术在中职美术课堂教学上的运用和策略

中职学校侧重专业技能训练，但是作为美术学科来说，也只是中职学校的普通专业课而已。以我们学校为例，并没有开展相应的中国民间艺术课程和聘用民间艺术专业教师，由于这些局限性，我们只能在平时的美术教学过程中，自己钻研学习将民间艺术融入到美术课堂教学上。从去年开始，我教授的几个美术班级，开始进行相关民间艺术融入课堂中策略的研究和实施。我主要从以下几个方面进行实践探索：

（一）课程设计和教学内容方面

首先，由于中职美术课程分类较多，有素描、速写、色彩、平面设计等课程，在这些课程基础上，我选取了以工艺美术课为主要实践科目，在课程中专门分为“中国民间艺术赏析和创作”、“河南非遗美术学习和创作”、“工艺美术融合现代和传统文化”三大类模块，分为三学期讲授，课程中根据不同模块，系统的讲解了剪纸、泥塑、戏曲等艺术形式、文化背景、技法学习等内容，同时将这些民间艺术元素融入了历史、语文、地理、设计等专业课程。我结合了中职学生自身的特点，将教学内容分为与中国民间艺术相关的社会议题导入-活动-美术实践-成果展示几个方面。

（二）课程教学方法和手段

我主要采用的教学方法是议题试教学法。

1. 首先围绕社会问题和民间艺术结合的的议题为导向，提出问题，激发学生的兴趣。

2. 围绕学生展开讨论，让学生主动参与调研、分组辩论、观摩、活动等。教师作为引导者和指导者，跨学科引导学生运用语文、历史、政治等学科进行分析问题和解决问题，鼓励学生提出设计方案去讨论和解决，甚至可以参与到社区活动当中去。

3. 通过以上学习，进行美术民间艺术实践活动，可以结合现代艺术进行创作。

4. 评价成果展示阶段，通过学校展览，学校社交媒体展示，收集大家的评论和反馈。

（三）教学评价和教学成果转化展示

在最后的教学评价方面，分为教学过程评价和成果评价，首先记录学生在参与民间传统文化议题讨论的过程中，讨论度、调研度、参与度的情况，并进行相应的分值设置和考核。最后对美术作品进行评价，作品除了在创意、技法和完成度方面进行评分之外，教师也可以通过学生对作品的表达和理解设置分值，比如作品是否体现了文化和创新，是否运用了民间艺术元素形式，同时加上学生口述表达自己对作品的文化理解和内涵表达。通过以上的评价和成果转化，既体现了学生对艺术创作的成果的展示，也表达了学生对中国民间文化内涵的理解，培养了学生的文化自信的创新能力，增加了职业责任感和荣誉感。

三、中职民间艺术在中职美术课堂的实践案例和启示

我在去年两学期和本学期的教学过程中，以一个美术班为实践，展开了民间艺术导入美术课堂的教学实践展开，我查阅了很多民间艺术的资料，翻阅了相关书籍，也请教了一些民间艺人，每学期都整合了部分案例作为参考。

（一）中国民间艺术赏析和创作

首先，课堂上采用的案例之一剪纸艺术的赏析和学习创作作为参考。

课程安排在学习《装饰设计》这一章节里，课时：10课时。我在课程中选用了陕西地区的剪纸文化，剪纸题材多以民俗文化、吉祥图案为主，非常符合装饰设计这一章节内容。最开始我们进行视频赏析让学生学习陕西剪纸文化的风格和地域特点，了解了一些中国民间剪纸的文化大师以及相关艺术作品，同时展示了完整的制作工艺过程，带学生学习了传统的装饰纹案，比如吉祥图案、神话图案、民俗常用图案等等，我也示范了剪纸的基本技法，比如折叠、剪刻顺序方法等。接下来就是进行分组项目创作，先进行小组分组，分别选取不同分议题和讨论内容，最后选取不同和剪纸相关题目，学生分别选取的有神话传说主题、吉祥图案方面主题、民俗生活、传统节日主题等，然后小组进行讨论分工。最后进行剪纸实践，学生分别结合了一些文创作品和参考图，运用了剪纸技法设计了一幅幅精美的剪纸艺术品，在这过程中，我作为指导者，分别对每位同学进行了评价。最后在每组作品完成后，又根据了评价标准分别对每位同学进行打分设置，同时完成了装饰设计这一章节的教学任务。

（二）河南非遗美术学习和创作

在这一模块学期的实践里，我选取案例之一河南开封朱仙镇木板年画作为参考。

课程安排在《线条和色彩表现》这一章节里。课时：10课时，我在课程中选用了河南省开封市朱仙镇的木版年画，朱仙镇木版年画构图饱满、形象夸张、线条粗犷、色彩鲜艳，体现了河南文化元素，同时表现形式也与河南的历史、风俗、紧密结合。最开始我要求学生查阅关于朱仙镇木板年画的相关素材，了解年画的的不同主题和流派分类，之后观看了朱仙镇年画的制作过程。由于主要借鉴年画的色彩和线条，所以接下来要求每位同学通过朱仙镇的色彩和线条的搭配形式，创作一幅表现校园生活的年画，同学们可以用水粉、水彩、马克笔、彩色铅笔等多种材料相互融合来表现主题。在创作过程中，要求同学们尽量在课堂上完成，我在旁边指导并且评价每位同学的表现。最后上交作品时，要求每位同学上讲台前，展示自己的作品，并且用语言形式表达自己创作的初衷。我在旁记录并对每位同学的表现进行打分。

（三）工艺美术融合现代和传统文化

随着前两学期的学习，同学们逐渐对民间文化艺术有了很清楚的了解。随着课程的深入，这学期我主要采用传统民间文化结合现代艺术形式来表现作品，活动形式会更多一些。我带学生参观了郑州市文创园集市，有手工串珠、非遗钩针、剪纸、糖人等民间手艺品展览。还带学生们去参观了河南省博物院，博物院作为第二课堂，让学生们了深度认知了华夏文明脉络，从文物中见证了中华历史的文化象征意义，鼓励学生积极参与文创作品的设计，将传统纹样与现代设计相结合。

通过以上各种参观活动，我在课程设计上，鼓励学生多采用传统工艺结合现代艺术表现形式，多设计一些优秀的艺术作品。其中有用京剧脸谱设计出抽象文案，应用在手机壳、透明胶带上。运用前两学期学的技法，比如朱仙镇木板年画的套色技法，结合电脑应用到年画日历上。学生学习传统吉祥物图案，设计出漂亮的T恤等等。为了展现同学们的成果，我在校园里举办了民间非遗文化展览，学生可以穿上自己设计制作的国潮服饰，向其他学生们展示自己的文创作品，比如马克杯、手工项链、国风扇子等，在这一过程中，学生们获得了满满的成就感和荣誉感，同时收获了全校其他同学的赞扬，使得校园民间文化气氛浓郁，中国传统文化融入了校园，同时我们利用网络平台，通过学校公众号、抖音、电商直播等形式推广学生的作品。

在这些一系列教学活动和实践过程中，逐步让中国民间艺术走进中职课堂，慢慢渗入到中职校园里，逐渐转化为具有强大生命力的传导链，这不仅提升了中职学生的创新思维、审美能力，也培养了中职学生对中国文化传承的自信心，也大力推动了职业教育与传统文化传承的深度融合。

四、结语

中国民间艺术作为中华民族文化的瑰宝，承载着深厚的历史积淀与审美智慧。本论文通过探索其在中职美术教学中的实践探索路径，将剪纸、版画、泥塑等民间艺术融入到课程设计，能够有效调动中职学生的技能实践热情，培养了大国工匠精神，同时注入了现代艺术设计思路，但是在我们实践过程中，仍然发现了一些问题，比如存在同类资源整合不足，评价机制不完整等问题，需要我们教育工作者下一步继续深究对中国民间艺术的价值的解读，探索更新的教学模式。所以说中国民间艺术不仅是中职美术教学资源的重要补充，更是培养学生文化认同、创新能力和综合素养的有效载体。

总之，中国民间艺术与中职美术教育的深度结合，不仅为中国传统文化注入新时代的活力，更开辟了职业教育“以美育人”的新路径。期待未来更多教育者加入这一探索，共同守护文化根脉，培育兼具德艺双修的的新时代技能人才。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html