埃贡·席勒与罗尔纯绘画作品表现语言比较研究

摘要：埃贡•席勒的绘画作品在西方绘画观念和表现现实的基础上，吸收了中国绘画的意蕴，形成了独特的绘画风格。罗尔纯的绘画作品既有浓郁的乡土情怀，也能够看到西方绘画的语言表现。本论文以埃贡·席勒与罗尔纯作为研究对象，从构图、造型、色彩三个方面比较分析两位画家绘画表现语言的异同，思考两位画家跟随中西文化的时代发展而拓展其新绘画思路的方法，为当下艺术创新提供新思路。

关键词：埃贡•席勒；罗尔纯；表现语言；中西融合

引言

    埃贡·席勒是奥地利维也纳分离派的重要代表，他的绘画采取类似中国画的线条表达和平面化的构图方式以及简单的色彩，给人带来一种直观的视觉体验。而中国画家罗尔纯的绘画作品深受表现主义和分离派的影响，以鲜明个性和独特风格在中国画界独树一帜。本论文以埃贡·席勒和罗尔纯为研究对象，采用文献研究法、图例分析法相结合的方式，从构图、造型、色彩三个方面比较分析两位画家绘画表现语言的异同。

一、中西文化交融的时代背景对其二人创作的影响

1.埃贡·席勒绘画中东方艺术理念的吸收

第二次工业革命期间，大量的东方绘画作品及创作观念涌入欧洲市场，其中就有中国的水墨画和日本的浮世绘。埃贡·席勒深受中国水墨画平面化特点的启发，追求一种超越现实的艺术表达，而日本浮世绘的明快色彩和简洁的线条对埃贡·席勒的绘画也产生了深远的影响。埃贡·席勒善于利用墨痕的流淌和变化，创造出一种独特的艺术氛围，使观者感受到一种超越现实的意境。他善于运用简洁而有力的线条勾勒出形象和构图，将画面的重点和情感表达得淋漓尽致。埃贡·席勒的绘画不仅有中国绘画理念的吸收，也受良师益友克里姆特的影响，更凸显中国绘画理念与自身绘画风格超自然的融合，署名方式也模仿克里姆特中国印章式签名方式。除了技法上的借鉴与运用，埃贡·席勒的绘画作品呈现出一种独特而深邃的美学风格，他对中国水墨画和日本浮世绘的研究不仅仅局限于表面的形式和技巧，更注重其中蕴含的东方文化和精神内涵，给观者带来一种新的审美体验，他的绘画作品是东西方艺术交流的产物。 

2.罗尔纯绘画中西方现代艺术的融入

罗尔纯将表现主义元素与其它现代艺术流派相结合，创造出独特而个性化的艺术语言。艺术家柴姆·苏丁是表现主义的代表之一，他的绘画中充满真情实感的表达，画面生动的展现出画家所处的时代面貌和精神特征。罗尔纯深受柴姆·苏丁的影响，画面流露出内心的直观感受和真实情感，形成了直抒胸臆的绘画风格。罗尔纯还理解塞尚色彩塑形的表现方法，使用大小不同形状的色块进行形体塑造。他的绘画还包括凡高主观情感的表现方法，通过鲜艳强烈的色彩表现内心的心理感受，也借鉴了莫迪里阿尼的扭曲形象和郁特利罗的独特构图，将自己对世界的独特观察与感受融入到作品中。罗尔纯也注意到了克里姆特的细腻纹理和细节处理，使作品更加饱满且充满动感。这种对各种流派和艺术家的借鉴和融合，使得罗尔纯的作品在形式和内容上展现出了多样性和丰富性。罗尔纯的作品中我们可以看到画家对人性的思考和对社会现象的批判，也能够感受到对艺术的热爱和追求。罗尔纯的画面中浓郁的色彩特点，恰恰是来自于画家儿时对家乡“红土地”的美好记忆和真挚的情感表现，展现了画家对艺术的热情和对生活的感悟，给观众带来深刻的思考和情感的共鸣。

二、埃贡·席勒与罗尔纯绘画艺术表现语言的共性

埃贡·席勒与罗尔纯的绘画都有空间平面化特点，这恰巧符合中国的散点透视原理，打破了时间界限与空间界限，画面处理上有很强的主观意识。埃贡·席勒放弃了西方传统绘画中再现立体的三维空间方式，反而与东方绘画特点更为相似，而罗尔纯摒弃了写实手法中极强的透视立体感，画面减弱了三维空间感。如埃贡·席勒的《小城市》和罗尔纯的《有印花布的静物》，正是展现了两位艺术家空间平面化处理的表现方式。埃贡·席勒处理房屋的顶面线条时，为了避免平行而采取了用线的变化，没有显得房屋重叠一致反而附有多样的结构变化，画面中更多的是平铺的色块、高低起伏的线条和有序的笔触。罗尔纯的《有印花布的静物》中梨子、盘子和花瓶被舍弃前后透视关系和空间纵深关系，增加了黑布的装饰性，显得画面的构成感与平面感极强。

埃贡·席勒与罗尔纯都善于把人物夸张化处理，把客观事物进行主观变形。埃贡·席勒注重线条在画面中的重要地位，这与东方传统绘画的理念有重合之处，具备意境美和节奏感。埃贡·席勒的人物塑造极度夸张，总是带着紧张不安的情绪和病态、扭曲的气息。如《自画像》中展现的是嘴巴微张、眼神桀骜、身体没有裸露、手指放在胸前做出开合姿势的削瘦男子的形态，画面并没有复杂的背景，反而经常留有大面积空白，这恰巧符合中国画的“留白”特点，更加突出人物主体形象赋予怪异个性。罗尔纯的作品《坡地上的女孩》，把女孩形象运用拉长变形的手法进行塑造，通过对人物比例的变形和强烈的线条形体转折处的棱角，使画面形式感和秩序感变得越发强烈。

埃贡·席勒强烈的色彩对比和色彩的跳跃感，打破了西方古典绘画的真实与平静。多数作品以暖色调为主，有的暗，有的亮，但画面从整体看都会有主旋律，大多数的画面色彩第一眼给人充斥着压抑感。罗尔纯画面中浓烈的主观色彩来自于画家对生活的真实感受，大胆的色彩概括与提炼，传达给观者一种强烈的视觉冲击，色彩体现“纯”的特质。如埃贡·席勒的《干洗房》的画面装饰性意味很强烈，红棕色调的背景给人一种浓厚情调的感觉，色块与大小不一的形状增加了画面的丰富感，从细微处展现了画家对细节的关注。大量的屋顶深色与天空的朦胧感形成了鲜明对比，令人感到一种浓烈的情感冲击。画面描绘的是画家内心里“家”的色彩，这种“家”的色彩是一种深沉而温暖的感觉，给观者一种舒适感。整体用色大胆，勾勒出画家对生活的热爱和执着，而严谨的造型和丰富的细节则展现了画家对于艺术的追求和完美主义的态度，使画面形象饱满丰富，引人入胜，感受到画家独特的艺术表达和情感的共鸣。罗尔纯的作品《九月》中大面积的红色土地是画家心中家乡的色彩，画面的笔触和橘红色的点缀是画家作画时兴奋的体现，是记忆中家乡的浓烈情感。画面没有明暗，只是加强冷暖对比来突显人物的鲜明特征，使得画面和谐统一、色彩鲜艳明亮。

三、埃贡·席勒与罗尔纯绘画艺术表现语言的差异

埃贡·席勒的画面构图，受中国画的影响颇深，利用“留白”这一方式，给人一种无尽的遐想空间。如《裸体自画像》白色宽边的引入能够有效地分隔主体和背景，使画面清晰地划分为内外两部分。白色边框的粗细会根据肢体的弯曲角度变化而变化：在转折或收紧的肢体周围，边框会略粗，而在伸展或凸出的肢体周围，边框则会略细。这种粗细对比与人物肢体形成的角度相呼应，使画面产生强烈的节奏感，同时也赋予人体一种从内向外突破的力量，仿佛从压力中突围而出。埃贡·席勒画面中的边框不仅作为底色承担了聚焦视觉中心的作用，还增强了整幅作品的紧张感。

罗尔纯的画面构图以物象的形状、大小和位置的组合排列以及分布方式影响视觉心理效果，在场和势的构图中，一些画面采用了自由组合的方式。如《望》画面中人物、羊群、房屋看似分散但每一个物体间都富有节奏感，有穿插感，具体体现在物象形状不规则的自由组合排列上，呈现出强烈的韵律感和节奏感。这样的构图给观者带来生动、活泼的视觉心理体验，同时还传达了写意性装饰意味。

造型上，画面中的线条不仅仅是画作的表现手法，更是艺术家独特的艺术语言，能够表现出画家的精神面貌与心情以及作品的审美取向，线的粗细、长短和形态会给人们不同的视觉感受。埃贡·席勒的风景画作品运用大量的线条来描绘抽象，如《河边的房子》沿着画布中心的河流线条展开画面，空间中创造出一种流动的动态感。细腻的笔触描绘出房子的轮廓，线条的纵横交错形成房屋的结构。同时，线条的运用也使整幅画面更富有节奏感，引导观者的目光在画面中自由游走。埃贡·席勒巧妙地运用线条的变化和交错，赋予了画面更多的维度和层次感，给观者带来强烈的视觉冲击。他的线条流畅而有力，每一笔都恰到好处地表达出作品的情感和主题，突出画家的表现主义风格纯粹，展现出画家对艺术的独特理解和热烈追求。

罗尔纯的线条与席勒有相似的变形，然而他的画笔却展现出了更为含蓄而舒缓的特点。如《渔巷》通过线条的勾勒和面的填充，成功地营造了一个充满生机和活力的渔巷场景。线条的细腻勾勒不仅展示了渔巷的结构和布局，更是传递了渔民们勤劳和坚韧的精神，线条的流畅运用，使整幅作品充满了动感和活力。同时，罗尔纯巧妙地运用色彩和光影效果，使渔巷的面部分呈现出细腻的质感和丰富的层次感。他运用不同的色彩层叠，表现出渔巷中的建筑物、船只和渔民的生活场景。面的填充不但使作品的整体色彩更加丰富多彩，还展示了渔巷中的细节和细致的观察力。

色彩上，埃贡·席勒和罗尔纯的绘画作品让人第一眼感觉到颜色的冲击力，都带有强烈的色彩主观性，但是色彩的情感表达上是有一定差异的。埃贡·席勒的成长经历使他具有敏感、不安、多疑、焦虑等性格，使得画面中的色彩是忧郁的、刺激的、沉闷的，这也形成了埃贡·席勒独特的“席勒色彩”。他的画混合了绿色、黄色、橙色和玫红色，这些色彩被浓郁的黑色所掺杂，既降低了画面的纯度，也创造出了一种苍凉的画面效果。如《张嘴半画像》中红色与蓝色两种鲜明的色彩，恰如席勒的内心世界，充满了激情和冷静的对比。红色代表了他的激情和创造力，展现出画家对生活和艺术的热情，蓝色则象征着他内心深处的冷静和思考，展现出画家对自我的探索和内省，这种色彩的对比和搭配使得席勒的自画像独具魅力，透露出画家独特的艺术风格和创作个性。

罗尔纯的绘画表现的是画家对家乡的热爱和单纯质朴的性格，画面根据画家脑海里的记忆和部分照片把物体进行主观的概括提炼，然后再进行色彩的理想化，注重自己的情绪抒发和艺术理想。画面中大面积的红色、黄色、绿色是罗尔纯的自我表达，打破了对事物固有色彩的界定。如《舟》画面中的柠檬黄、橘黄如同一束束夺目的火焰，燃烧着艺术的激情和创造的能量。每一笔每一抹都充满了生命力，让人感受到生命的活力和无限可能。

     四、结语

埃贡·席勒与罗尔纯的绘画在作品中表达的情感和思想以及绘画语言的表达方式存在着一定的共性和差异。埃贡·席勒的作品通过线条的曲折和变形来表达情感的复杂性和思想的深度，而罗尔纯则更注重画面的整体效果和平面感。埃贡·席勒以鲜明的色彩和强烈的对比表现画家内心情感的冲突与矛盾，传达对人性和人类存在的思考，而罗尔纯则更注重色彩的和谐与平衡，通过轻盈的色调和柔和的过渡来传达内心的宁静和平和，通过描绘大自然的美和力量来传达对生命的表达。但是，无论是通过色彩的运用、线条的表现还是对形式和内容的选择，他们都通过画布上的艺术语言来表达内心的情感和思考。埃贡·席勒融合了中国绘画的写意性和西方绘画的抽象表现，表达了对传统文化的认同和对当时社会的思考。而罗尔纯则将西方绘画的光色等技法和中国传统绘画的意境相结合，创造了独特的意境和情感。这种相互融合的绘画语言使得埃贡·席勒和罗尔纯的绘画更加丰富多样，展现出中西文化的交流和艺术的融合，体现了艺术的多样性与交融性，给后人带来了更多的思考和艺术创作的可能性。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html