科技发展对艺术文化创作的现实影响——以《黑神话：悟空》为例

摘  要：随着科技产业的变革，艺术文化的创作方式也受到重大的影响。国产3A游戏《黑神话：悟空》凭借独特的视觉表达引发广泛关注。其美术创作深度融合传统与现代元素，成为艺术文化创新的典型案例。本文聚焦科技发展对艺术文化创作的现实影响，探讨在数字时代科技如何赋能中华优秀传统文化的现代化设计，并展望其未来趋势，以期为中华优秀传统文化的艺术创作开辟一条崭新的发展路径。

　　关键词：科技发展；传统文化；黑神话；艺术文化创作；现实影响

　　《黑神话：悟空》游戏背景介绍

　　《黑神话：悟空》是一款以中国四大名著中的《西游记》为蓝本，深度融合传统文化与现代游戏技术的首款国产3A（高成本、高体量、高质量）大型单机角色扮演类游戏。游戏通过废墟美学的方式呈现出在齐天大圣神魔大战后各种辉煌遗迹的破败质感，通过精准还原花果山、地府、天宫、西域等经典神话场景，构建了充满东方奇幻色彩的世界。游戏团队在创作上秉持“尊重传统、融入现代”的设计理念，将众多传统吉祥纹样巧妙融入角色服饰、建筑装饰、道具设计中。最为显著的是孙悟空金箍棒上的龙纹金属雕刻、齐天大圣套装上面的龙吞护肩、废墟中残留的云纹装饰等。

　　同时，制作团队在角色系统中融入传统武术动作精髓，结合虚幻5引擎、动作捕捉、AI优化等技术，打造出极具打击感的游戏效果，让玩家拥有强烈的沉浸体验。作为国产游戏传统文化创新表达的标杆， 《黑神话：悟空》不仅推动了各行业对本土文化元素的挖掘，更以游戏为媒介，向中外玩家传递中国传统文化的魅力，成为中华优秀传统文化传承和现代发展的重要载体。

　　《黑神话：悟空》中数智赋能艺术的多重维度

　　《黑神话：悟空》在中华优秀传统文化的创新应用上，摒弃了简单的符号堆砌及生硬的现代移植方式，而是采用数智的方式进行解构、再重构，将中华优秀传统文化元素有机融入游戏叙事、视觉美学及玩法机制之中，再结合沉浸式的独特游戏体验，形成一种既蕴含深厚文化底蕴又富有时代活力的创新表达形式。

　　☆挖掘与融合中华优秀传统文化符号

　　美术创作团队深入理解和研究中国传统文化，广泛涉猎中国传统文化的各个领域，包括神话传说、历史典故、文学艺术、宗教哲学等，对其中蕴含的文化内涵和精神实质进行了深入挖掘和剖析。团队对重庆大足石刻、山西大同云冈石窟、福建泉州开元寺等众多古建筑、古代遗迹及寺庙进行了细致考察与素材扫描，运用现代三维扫描技术和无人机的模型重建技术，将扎实的历史参考、厚重的文化底蕴与游戏场景有机结合。

　　中国传统纹样蕴含着中华民族自古以来丰富的艺术思想和哲学思想。例如，回纹、万字纹等连续性纹样体现了循环往复、生生不息的哲学思想。而云雷纹、水波纹等自然纹样则反映了天人合一、顺应自然的思想。这些纹样既承载着古人对自然规律的认知，也体现了他们对生命意义的思考[1]。设计团队也对这些传统文化符号进行了深入挖掘。在衣料、甲胄、珠串等元素的运用上，他们摒弃了过去大面积堆砌元素以营造氛围的思路，转而追求克制与精准，从而更能强化传统文化符号的特色。

　　☆沉浸式的游戏体验引发文化共情

　　《黑神话：悟空》的游戏体验是一大亮点。在游戏设计中，创作团队采用的图案视觉语言都不是静态的，而是根据不同的场景和角色状态，在形态、色彩上进行变化，使传统元素呈现出丰富的视觉效果。

　　值得一提的是，游戏的收集机制也很特别。比如，最终套装“大圣套”的获取需要玩家多次游玩游戏，不断发掘场景中的传统文化元素，逐步集齐“大圣套”。其中包括凤翅紫金冠、锁子黄金甲、点翠飞龙钎、藕丝步云履、如意金箍棒等。玩家在一次次完成收集任务的过程中，能够沉浸式体验游戏场景以及传统元素，不断加强对传统文化元素的理解，产生文化认同感和文化共情[2]。

　　☆为传统风格的音乐增添代入感

　　《黑神话：悟空》的配乐与美术设计处于同一水平。虽然美术表现是最直观、最受玩家关注的内容，但听觉呈现也很重要，能在玩家的游玩过程中不知不觉发挥作用。游戏中配乐的亮点并不在于音乐的质量有多高，而在于每一段配乐都包含了世界观、文化背景、剧情、人物设定等元素，并结合玩家当前的情绪，增加沉浸感和代入感[3]。

　　游戏中的配乐有着极高的完成度。在影视配乐里，音乐服务的对象是剪辑好的固定影片，可以做到点对点的配乐，通过音乐的精准卡点更好地烘托影片气氛，引导观众的情绪。而在游戏设计中，配乐是服务于游戏剧情的，服务对象是一段由玩家主导的过程。由于玩家的行为是难以预测的，游戏除了过场动画可以做到点对点配乐外，其他时候的配乐往往只能对游玩的过程进行粗略描绘，很难做到影视配乐那样的精确刻画。而《黑神话：悟空》的配乐却做到了影视级的完成度。当玩家在游戏中闲逛的时候，背景音乐能够烘托当前的环境氛围。而当玩家接近敌人、触发战斗的时候，场景会首先播放一段几秒的过渡音乐，用来衔接之前的地图音乐，随后就会进入激昂的战斗音乐。在玩家消灭敌人之后，场景又会播放一段几秒的脱离战斗的音乐，随后衔接地图音乐。这种设计方式不仅能够避免音乐突然切换的突兀感，也让玩家更沉浸于战斗环节，增加游玩代入感。

　　在首领战斗（玩家通称为Boss战）中，悟空拥有多种强大的变身技能（七十二变），可以在关键时刻救玩家一命。当玩家使出这个绝招的时候会触发特殊配乐，且所有变身的绝招都拥有同样的开头音乐，意味着天命人要施展神通了。紧随其后的是不同变身绝招的专属配乐，比如刀郎教头的音乐听起来像在表现绿林好汉，寅虎的音乐听起来像在表现武学宗师。每一个变身结束之后也有一个收尾音乐，做到了有头有尾。此外还有一个值得称道的细节，那就是这些变身配乐只有在Boss战的时候才会被触发，平时的小战斗或者没有战斗的时候，玩家即使使出变身绝招也是不会触发配乐的。这个细节设定一方面能避免激动人心的变身配乐打断平时游玩的轻松感，另一方面也强化了玩家在打Boss时候的使命感和沉浸感。

　　结语

　　随着科技产业的不断变革，数字技术大幅度提升了艺术文化的创作效能，艺术与科技的融合将更广泛、更深入。未来的艺术创作会更依赖科技手段的支持与创新，科技也将为艺术创作提供更多可能性与灵感来源。《黑神话：悟空》的爆火正是科技发展的成果，该游戏融合了大量的中国元素，制作团队通过对中国传统文化元素的再创造，用新的形式引发玩家的文化共情，通过文创、社群等多种方式推动中华文化思想在全球的传播。

　　在新的时代背景下，艺术文化的创作正迎来前所未有的改变。无论是在艺术创作的手段创新上，还是在艺术体验的升级上，科技的变革都深刻改变着艺术的方方面面。AI、VR、数字扫描等技术的出现让我们看到了艺术的无限延伸性和可能性，也改变了艺术创作的思维方式。同时我们也要对科技保持敬畏之心，不能过分依赖科技，而是理性看待科技发展对艺术的影响，采用合理、健康的方式运用科技进行艺术创作。

文章来源：《大河美术报》https://www.zzqklm.com/w/qk/35647.html