魅力一：背景音乐对剧情的细腻刻画 钟声响起，电影《大武生》拉开帷幕，弦乐群的呼应叙述着一个古老的故事，默默地把人们带到“中国北方清末年间”。弦乐群的音量逐渐淡化，骚乱声和哭声不断加强，预示着一场悲剧的上演。孟氏家族因支持革命被摄政王定罪，将满门抄斩。音乐隐约透着凄凉，一刀落

一、音乐与画面的共舞 浓厚的魔幻色彩布满了影片的整个情节和画面，它带给观众的不仅仅是单纯的感官上的刺激，更多是一种对心灵的感应，对美好、幸福生活的追求和向往。通过特制的音乐，来配合不同情节及画面的转换，使整部影片具有完美的视听效果，在电影的视听结合上，带来了直观和高效的整合

在现代工业及至信息化社会的高速发展中，伴随着城市化进程，文化的发展也呈现出市民化、市场化、同一化的趋势。大众文化应运而生，并成为当今社会的重要及新的文化模式。“大众文化是一种以文化产业为特征，以现代科技传媒为手段，以市场经济为导向，以市民大众为对象的社会型、大众化的文化形态

一、“作曲技术”与“数理法则”的关系 从《剑桥音乐理论发展史》对整个“学科史”的详细讨论及解读，反射出当代中国大陆在学习借鉴西方“音乐理论”方面的某种缺失——即西方“音乐理论”的数理思辨传统在当代的不自觉消解⑤。近现代以来，中国开始引进西方“音乐理论”：和声学、对位法（

（一）情境性与技术知识的习得 技术实践活动是在规范的技术规则和一些难以用语言表达的默会知识指导下进行的。技术规则和默会知识是综合实践课程的重要内容，都属于程序性知识。所谓程序性知识是指个人不具有有意识的提取线索，因而只借助某种活动形式间接推测出关于“怎么做”的知识，也就是关

既然“技术”是高素质技能型人才的核心要素，那么构建的专业课程体系就应该注重使学生掌握“技术”要素。在此主要探讨两个问题：专业课程边界的划分方法和专业课程序化方法。 （一）专业课程边界的划分 “传统的学科性课程体系，其课程门类的划分是以知识为边界”[4]，这符合知识传授的规

陕西高职院校文科专业设置的SWTO分析 （一）陕西高职院校文科专业设置优势分析 1.以市场需求为导向，设置优势专业 目前，会计电算化、物流、电子商务等专业成为陕西高职院校在文科专业中开设布点最集中的三大专业，而这三大专业均是近5年来社会经济发展衍生出的新型专业，无论是经

在养老金方面，瑞典养老金的覆盖面具有普遍性，凡是达到在瑞典居住或工作的法定年限者都可以参加基本养老金制度。英国的国家基本养老金制度也具有普遍性，它的条件是所有满足国家基本养老金制度所规定的年龄和资格标准的老年人都可以领取。瑞典和英国两国的养老金覆盖面都到达了100%。日本在2

一、中国传统音乐与张艺谋系列影片 中国传统音乐与张艺谋的系列影片属于两种不同的艺术，但是两者的合理融合不仅使中国传统音乐为张艺谋的影视作品增加了更多的色彩，同时也使这些中国传统音乐更为广泛的流传，这种合理融合的效果使观众对影片以及影视音乐都留下了极为深刻的印象。 中国传统

电影音乐抒情功能的表现特征 电影音乐的最突出的一个特点便是抒情性。这种抒情性在电影中主要可以表述为以下几个方面：对电影中的人物对象的内心世界的刻画，既包括对人物的内心寄托的描述，也包括对人物的心理变化的描述；第二个表现则是起到连接语言，强化语言中所要表达的思想情感；再者便是

一、莫扎特钢琴音乐对电影人物性格的刻画 《莫扎特》是一部构思独特的音乐家传记片，影片形态虽然具有好莱坞音乐片的特征，骨子里却充满欧洲味道。两位主创者都不是美国人，编剧是英国剧作家彼得?谢弗，他根据自己创作的同名舞台剧改编成这部影片(本片原名为Amadeus，取自莫扎特的全名

道具设计 (一)道具设计之一——概念车 影片《创》充满着电子游戏之感，在道具的设计上极具科技感和未来感，令人印象最深的要数主角进入电子世界后那场摩托车大战中的夜光摩托车。它的设计者Daniel Simon是一位前布加迪汽车设计师，而摩托最初的设计理念则是来源于美国著名的科

基督教的罪与救赎 影片简单的故事背后是基督教永恒的主题：罪与救赎。整个故事就是围绕着男主人公的忏悔和自我救赎而展开的。“ 原罪”是整个基督教信仰的起点,也是对人的认识的前提。《圣经》中记载了人类的始祖亚当和夏娃由于在撒旦的引诱下偷食禁果而有了“原罪”。“原罪”与违背法律经由

一、一见钟情的开首 世间许多绝美爱情的开始，似乎总是与一见钟情有关。这种套路自古有之而又经久不衰，令人久看不厌。如中国古有明清戏曲中的才子佳人的爱情故事，多有一见钟情，后花园相会，相约私奔的唯美场景；今有琼瑶爱情的小说套路，都似乎与一见钟情紧紧相连。如梁祝，如张生与崔莺莺，

一、梦境情节的整理 《盗梦空间》是新锐导演克里斯托弗?诺兰在继《蝙蝠侠：侠影之谜》《星战前传Ⅲ》《致命魔术》和《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》之后又一部广受好评的力作，作品沿着“思想植入”这一主题线索，情节扑朔迷离、跌宕起伏，结合天马行空、美轮奇幻的梦境场面，给人以视觉和思想上的

在日治时代，对原住民音乐展开研究的首推岸边成雄先生。他从１９２２年４月始进入台湾，以调查原住民音乐为目的。当时，有些原住民部落还留有砍人头的习俗，非常危险，后又因交通不便，仅仅停留一个月有余。回日本后，他只把接触到的原住民音乐做了录音，并写了调查报告。其二是竹中崇雄。他于１９

伍国栋先生认为，“较优越的地理条件往往是形成开放社会经济环境的物质基础，而开放的社会环境又会反作用于自然地理条件，使之在自然资源的开发和利用方面速度加快，手段也更加先进多样，这两者都同时影响和作用于此环境中的音乐事项，使之具有变化迅速的特点或者不断推动、加快某些音乐事项的发展

我国跨界演唱文化现象是多元的：（１）作品演绎的跨界，自上世纪初引进翻译意大利、俄罗斯声乐学派的作品本身就引来一种跨界效应。这种跨界一度成为我国艺术院校的声乐教学体系和美学追求，中国人学外国人发声技术的同时理应接受他们的音乐审美。但是，与器乐不同的是语言问题。即便学得很像用原文

西方传统美学受二元思维模式的影响，往往将“美”作为一种对象进行追问，他们的提问方式是“什么是美本身”，并尝试通过“优美”、“崇高”等范畴解释“美本身”。而中国古代音乐美学是言象意三分的，因此对“美”的论述必须考虑到“本体”和“本质”双重因素。 在本体论层面，作为音乐艺术本

中国古代音乐作品在完整的意义上其实包含着“声”——“象”——“道（或者称为‘意’）”三层立体结构。那么如何借助于这种线性的、看似单调的音响形态来感受音乐丰富的本体并进而领悟音乐无限本质呢？这就涉及到一个古代音乐美学中的“方法论”问题。 前面曾经说过，中国古代音乐不像西方音