以库淑兰剪纸艺术为灵感的第六届关中忙罢艺术节海报设计语言浅析

视觉宣传作为现代社会不可缺少的媒介手段，在越来越多的国家和地区受到重视。海报设计作为平面设计的一种，要求能迅速传递信息，也体现艺术家创作的巧思。优秀的民间艺术形式、传统的花纹与图案等是我们当代设计灵感的源泉，剪纸作为一种古老的艺术形式包含其中。文化理论家迪克·赫伯迪格（Dick Hebdige）对于当代的《Face》杂志曾经如此评论：“过去的样式作为快乐风格的类型，是经过充分的组合和改组的，而且是反复演绎过的。当时的一切已经归纳于现在，存在于当今的历史无论怎样评价，都是符号表现的历史，而不是历史的如实再现。”[1]当代海报设计如何能借助剪纸等古老的样式、解构的元素变得熠熠生辉，海报设计历史中内容与形式如何呈现，如何展示设计师的审美以及相关的社会文化、政治表达、消费心理和意象符号等，结合第六届关中忙罢艺术节海报设计研究具有一定的现实意义。

一、元素的解构与形式的借鉴

库淑兰作为首位联合国教科文组织授予的“中国民间工艺美术大师”，她的剪纸艺术与民谣相结合，是装饰美和空间美的典范。库淑兰剪纸富有乡土气息和地方特色，抽象的图形、明快的色彩背后，蕴藏着情感表现和象征意义。对比色和同类色的使用绚丽多姿，非常具有视觉冲击力。其中图形与色块之间相互交叠、差叠、透叠，形成了一个个奇妙的图像，孕育出一组组隐喻的符号。均衡对称的牡丹花，富有变化又相互统一的“空空树”，每一组画面都具有节奏和韵律，从而形成一种和谐的形式美（如图1、图2，陕西美术博物馆藏库淑兰剪纸作品）。陕西关中地区的“忙罢会”是在每年夏收结束后农民们为了庆祝而举行的活动。第六届关中忙罢艺术节由Untitled Macao设计了色彩斑斓的海报，设计师们借鉴了民间艺术中的色彩和形式，如户县农民画和库淑兰剪纸等，妙趣横生。

（一）几何形体的视觉与符号隐喻

简化的形体更容易让人记住且具有识别性。“因为事物本身就是按秩序排列的，当感官把这些排列呈现给我们时，我们就能够极容易地把它们想象出来，而一旦想象出来之后，就很容易把它们记住。”[2]就像包豪斯在考察新文字形态探索方面完全以几何学为基础那样，几何形体在平面设计中有着至关重要的作用。荷兰风格派（De Stijl）的艺术家们提倡创作使用抽象艺术，简洁的几何风格是其标志。永恒与和谐的视觉形式影响了众多后现代主义设计。在第六届忙罢艺术节海报设计中，简化的几何图形形成了抽象的拼接，于是一个个富有趣味的形象扑面而来。小鸟、麦穗、山峰、树林、面条、灯笼、老牛等等，这些几何图形不仅概括地展现了乡村的地貌风物，而且用高饱和度的色彩回应了剪纸艺术等民间美术的特征。以上种种都会带给观者审美愉悦，体会淳朴乡情，如图3（来源西安美术学院官网）。

（二）自由形体与文字拼贴

法国戏剧家让·阿努伊（Jean Anouilh）曾提到，艺术的目的就是赋予形状以生命。库淑兰剪纸作品中部分结构采用了自由形体，如花瓣、树枝等，这些可以成为海报设计中的灵感来源。国外的艺术家也会通过不规则的形体来展现艺术理念。法国艺术家亨利·马蒂斯（Henri Matisse）剪纸艺术作品《伊卡洛斯》中，以不规则的黄色剪纸图形象征阳光（图4）。瑞士平面设计师赫博特·勒平（Herbert Leupin）在为《TRIBUNE DE LAUSANNE》晨报设计的海报中，将语言和图像进行合成，白色的茶壶剪影让人联想到早晨，而“茶壶”中的报纸文字恰恰表明了宣传的主体（图5）。这种超现实的图像和语言的组合在海报设计中一直被广泛应用。关中忙罢艺术节的这三张海报中，使用了无彩色的网格做拼贴，并且使用了不规则图形和文字相结合的手法，增强了信息传达的效果，丰富了画面视觉趣味。海报中语言和图像的合成会加深观者的印象并激发想象。

（三）色彩印象

著名艺术家保罗·克利（Paul Klee）认为，颜色是大脑和宇宙相遇的地方。颜色可以吸引观众的注意力并且表达情感。库淑兰的剪纸艺术使用色彩艳丽、饱和度高的彩色纸张进行创作。绚丽的颜色丰富而且协调。一方面，库淑兰所使用的鲜艳、响亮的色彩根植于民间造物色彩观念的特性，源自深厚的民间文化底蕴和社会涵义。这些色彩不仅具有吉庆和辟邪的功利意义，也作为理智伦理的视觉符号，从而增强了作品色彩直慑人心的强烈表现力。[3]另一方面，她从民间的装饰和器物中提取色彩，比如皮影、刺绣等，形成了独特的色彩搭配，富有创新、充满情趣。关中忙罢艺术节海报使用的大面积纯色背景，如同库淑兰剪纸作品一般，大大增强了设计的视觉冲击力和艺术表现力。小面积的红、黄、蓝、绿等颜色充斥着画面，使之富有层次感。所有的色彩诙谐而饱满，展现了民间艺术形式的生命力，对应了海报设计的主题。

二、社会文化与思想传达

（一）政治意味与思想表达

受到至上主义影响并影响了包豪斯建筑学派和风格派运动的苏联构成主义先锋运动，让艺术与劳动相结合，用几何形式的作品形象服务社会，并带有一定的政治意味。如图6，《用红色楔形打败白色》为埃尔·利西茨基的作品。重叠并置的图形、圆形和锥形的图像，红色和白色的对比将暗示革命的力量清晰表现出来。民间艺术作品里带有朴实的初心，人类的思想情感和社会理念会透过艺术形式展现出来。库淑兰剪纸作品形象，尤其是民谣剪纸中，体现了女性的性别审美意识和朴素表达，鱼儿、牡丹、莲花、石榴等形象和嫁娶以及女性生育相关联。关中忙罢艺术节作为地方政府和广大干部群众一同举办的艺术节，借助生态环境、挖掘民间艺术资源，激活了基层群众的文化活力，并且展现了农村新面貌。第六届忙罢艺术节的海报设计也体现了这一理念。田野里的稻穗、大碗中的面、耕地里的牛以及灯笼的形象，集结了农业和乡村的元素。抽象的形态与高饱和的色彩更是致敬了民间艺术，生机勃勃、充满活力。

（二）地域文化与商业宣传

诙谐的图像语言能够给海报带来生命力。法国著名招贴画大师雷蒙·萨维那（Raymond Savignac）有儿童画般富有灵气和直觉感的作品，通过不需要依附语言的图像作品，把一些创意和隐喻展现在宣传海报的画面形象里。如图7，萨维纳于1949年设计的MONSAVON牛奶肥皂海报，奶牛形象和牛奶皂的奇妙结合让人联想到奶皂的质量与纯正。关中忙罢节海报中的形象，抽象几何体拼接的牛、装饰过的面条和多彩的麦穗，则让人联想到肥沃的土地、优质的粮食和繁荣的农村，宣传了乡村也带来了活力。美国平面设计师保罗·兰德（Paul Rand）的设计风格受到欧洲现代主义艺术的影响，作品中有着巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、胡安·米罗（Joan Miró）作品的影子。他追求的好设计的美的标准蕴藏于现代美术之中：“好的广告内容与良好的美术内容是有区别的，但良好的广告美术可以将两方面的优点融合在一起。”他1988年设计的纽约艺术指导俱乐部的海报“desi8n63”运用了几何图形和有机图形，以拼贴艺术的手法做出了剪纸艺术的效果（如图8）。由此可见，海报设计中合理运用民间美术元素的重要性。

商业是文化的一种表现形式。在平面设计史中，法国米其林轮胎的人形标志经过不断地修整，存在了数十年，而且成为了法国传统文化延续的一部分，一见到形象就会想起那片地域。令人信赖的不仅是广告和产品，而是产品深处内在的传统[4]。传统文化的涌入带来新的生命力，为一个国家的形象宣传并提高竞争力。关中忙罢节用艺术唤醒乡村振兴，让艺术的价值和人民以及土地相关，从而使文化落地生根。好的海报设计对振兴当地经济、形成品牌价值有着至关重要的作用。忙罢艺术节海报中的形象，将平常的事物抽象化提纯，引申出其他语义，也是品牌价值的一部分。海报设计形象具有一定的视觉新奇感，没有客观照搬事物就完成理念的表达，将价值理念转换成观者脑海中想象的现实世界[5]。

（三）真实与责任心

好的设计应该是真实的且有责任心的。瑞士平面艺术家理查德·保罗·洛斯（Richard Paul Lohse）的作品被认为是“有风格的道德力量”的体现，平面设计的广告应该真实传达信息，且不靠媚俗宣传来销售产品。第六届关中忙罢艺术节海报设计与宣传的，正是民间艺术的真实与群众文化的永恒。

三、结语

剪纸艺术作为民间艺术的一种，具有强大的生命力和实用性。库淑兰的剪纸艺术更是作为一个地区的代表，有着重要的研究价值。文章从其形态、样式、色彩、材质、思想愿望、人文情趣等方面，结合平面设计中的海报设计史料，综合分析了处于同一文化地域的关中忙罢艺术节海报设计，具体解析了民间艺术、剪纸艺术在某些方面带给平面设计师的一些启示。

文章来源：【新美域】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html