课程思政视域下中国花鸟画课程在研究生教学中的重构研究

摘要：为了回应新时代高层次美术人才培养的现实需求，从课程思政视域出发，分析了研究生中国花鸟画课程在教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等维度的重构路径。研究表明，花鸟画艺术本体所蕴含的审美范畴、技法体系与人文精神为研究生教学提供了丰厚的学理资源，而研究生阶段从技法模仿到自主创作、从被动学习到学术研究、从继承传统到回应时代的特殊性需求则构成了课程重构的内在依据。研究可为艺术院校研究生花鸟画教学改革提供参考，亦可为同类专业课程建设提供借鉴。

关键词：中国花鸟画；研究生教学；课程重构；美术教育

引言：中国花鸟画作为传统绘画三大科目之一，承载着深厚的美学积淀与人文精神，历经千余年发展而形成了完备的技法体系与独特的审美范式。当前高等美术教育正处于深化改革的关键时期，研究生培养质量日益受到关注，如何在传承经典的同时，回应时代命题成为亟待解决的课题。然而现有研究生花鸟画教学普遍存在沿用本科模式的倾向，高阶性与研究性特征不够鲜明，笔墨技法训练与画理认知相脱节，教学评价偏重技术层面而忽视综合素养的考量。课程思政理念的提出为教学改革提供了新的视角，将价值引领融入专业教育已成为共识，但如何避免生硬植入、实现润物无声的浸润式育人仍需深入探索。基于此，有必要对研究生中国花鸟画课程进行系统性重构，以期在专业精进与品格涵养之间找到有机融合的路径。

1 中国花鸟画的艺术本体与美学内涵

1.1 花鸟画的核心审美范畴

中国花鸟画自成体系的审美品评标准，根植于“六法”理论，而又生发出独特的品鉴维度。“气韵生动”作为最高审美理想，在花鸟画中具体表现为对自然生命律动的捕捉，一枝一叶须见风姿，飞禽走兽当具神采，画面所呈现的并非静态标本而是鲜活的生命状态。“骨法用笔”则强调以书入画的笔墨品质，勾勒点染之间既要遒劲有力，又须灵动变化，线条本身即成为审美对象，而非单纯的造型手段。在色彩运用上，花鸟画形成了“随类赋彩”的独特法则，工笔重彩讲求色不碍墨、墨不碍色的微妙平衡，写意着色则追求墨中见色、色中含墨的浑融境界。构图经营方面，花鸟画尤重“取势”之道，折枝一角可见满园春色，数笔兰草能传幽谷清芬，以少胜多的画面组织体现了中国美学“计白当黑”的空间智慧。

1.2 经典传统的技法体系

花鸟画技法经千余年积淀而形成严密完整的体系，工笔、写意两大系统各具法度且相互滋养。工笔花鸟以宋代院体为典范，其勾勒填色之法讲究“三矾九染”的层层递进，墨线细若游丝却需劲挺圆润，赋色薄中见厚、艳而不俗，黄筌“富贵”之风与徐熙“野逸”之趣代表了精工一路的两种美学取向。写意花鸟滥觞于宋而大盛于明清，青藤白阳开创的大写意一脉将书法笔意直接引入画面，侧锋横扫、浓墨泼洒之际物象退居其次，而笔墨本身成为表现主体，八大山人更以奇崛冷逸的笔法将写意推向极致。兼工带写作为第三条路径，在没骨法基础上融合勾染与点写，恽寿平的没骨花卉即以粉润明丽而又不失笔意灵动著称。研究生阶段的技法研习须贯通诸法源流，方能在继承中寻得个人突破的契机。

1.3 花鸟画的文化意涵与人文精神

花鸟画的文化价值远超技艺层面，其深层含意植根于中国哲学对人与自然关系的独特理解。“比德”观念赋予自然物象以人格象征意义，梅之傲骨、兰之幽贞、竹之虚心、菊之隐逸并非简单的道德说教，而是画家将主体精神投射于客体的审美创造，观者在欣赏花木禽鸟之际，亦是在体认某种理想人格的视觉显现。谐音寓意同样构成花鸟画独特的文化编码系统，以柿子入画取“事事如意”之吉语，如图1所示的《如意图》，即以饱满圆润的柿实传达美好祝愿，画家在描绘自然物象的同时寄寓了对生活的期许。“天人合一”的哲学思想则引导画家超越对物象的机械描摹，在师法造化的同时追求与自然生命的精神共鸣，一花一世界的境界实为宇宙意识在方寸绢素上的凝聚。托物言志的抒情传统使花鸟画始终与文人士大夫的精神生活紧密相连，画中所写既是眼前之景，更是胸中之意。

2 研究生中国花鸟画课程层次教学的特殊性需求

2.1 从技法模仿到自主创作的能力跃升

研究生阶段的花鸟画学习必须实现从临摹复制向独立创作的根本转变，这是区别于本科教育的核心标志。本科阶段侧重于对经典范本的忠实还原，学生在反复临习中掌握勾线、渲染、设色等基本技能，其训练目标指向技法的规范性与准确性。进入研究生阶段后，单纯的技法模仿已无法满足培养要求，学生需要在深研传统的基础上，形成个人的笔墨语言与造型特征。创作能力的培育涉及从选题立意到构图经营再到笔墨表现的完整链条，每一环节都要求学生调动主体意识进行独立判断与审美抉择。导师的作用也从示范讲解转向启发引导，帮助学生在传统资源中寻找与自身气质相契合的切入点，逐步建立起辨识度鲜明的个人风格。

2.2 从被动学习到学术研究的角色转变

研究生教育的本质属性决定了学生必须完成从知识接受者向学术探索者的身份转换。本科教学以系统传授画史画论知识为主，学生处于相对被动的接收状态，考核方式也多停留在对既有知识的识记与理解层面。研究生则需主动发现问题、提出问题并尝试解决问题，在花鸟画研习过程中培养批判性思维与学术敏感度。面对一幅经典作品，研究生不仅要临摹其技法更要追问其背后的时代语境、师承脉络、美学观念，将感性体验上升为理性认知。论文写作、课题研究、学术报告等环节的设置正是为了强化学术训练的系统性，使学生在毕业时具备独立开展花鸟画理论研究或创作实践研究的基本能力。

2.3 从继承传统到回应时代的使命担当

当代研究生花鸟画教育承载着接续文脉与开拓创新的双重责任，守正与致新缺一不可。传统花鸟画积淀了深厚的笔墨经验与审美智慧，研究生首先要沉潜其中汲取养分，对宋元明清各家各派有深入的研习与体悟。然而继承并非目的本身，更不能止步于对古人图式的简单挪用，研究生还须思考如何以传统语汇表达当代关切、回应时代命题。生态文明建设、乡村振兴、地域文化保护等现实议题都可以成为花鸟画创作的切入视角，如图2所示的《苍穹守土》，即以胡杨为题材表现边疆守护者坚韧不拔的精神品格。花鸟画在当代的价值不仅在于延续一门古老技艺，更在于以独特的视觉方式参与民族精神的建构与表达。

3 课程思政视域下中国花鸟画课程在研究生教学中的重构

3.1 教学目标重构：技法精进与品格涵养并重

研究生花鸟画教学目标的设定应当超越单一的技法训练维度，在专业能力提升的同时注重人文素养的涵育。具体而言，教学目标可分解为三个递进层次：第一层次聚焦笔墨技法的精深研习，要求学生在工笔勾染或写意挥洒方面达到相当的熟练程度，能够驾驭不同题材与风格的创作需求；第二层次指向画理认知的系统构建，学生须贯通画史脉络、把握美学原理，形成对花鸟画艺术本体的深刻理解；第三层次强调文化自觉与人格养成，在研习经典的过程中体悟先贤寄寓其中的精神追求。以“四君子”题材教学为例，研究生临摹郑板桥墨竹时，不仅要掌握其“以书入画”的运笔方法，更应深入了解郑氏“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的为民情怀，将技法研习与人格体认融为一体。教学目标的制定还须体现研究生培养的学术性特征，鼓励学生在创作实践中提炼个人艺术观点，逐步形成具有理论深度的创作自觉。目标体系的设计应留有弹性空间，允许学生根据自身兴趣在工笔、写意或兼工带写等方向进行深耕，避免千人一面的培养模式。

3.2 教学内容重构：经典研习与时代表达融通

教学内容的重构需要在传统经典与当代语境之间建立有效的对话通道，使研究生既能深入传统又能关照现实。临摹课程模块可按照画史脉络进行系统编排，从宋代院体花鸟的工致精微到明清写意的酣畅淋漓形成完整的研习序列，每一阶段都应配合相应的画论文献研读，使技法训练与理论认知相互支撑。写生课程模块应突破传统花卉写生的局限，引导学生关注地域特色植物与生态环境，如新疆研究生可深入天山山脉描绘雪莲、红柳、胡杨等具有地方特征的物种，在观察自然的过程中体会生命的坚韧与顽强。创作课程模块则要鼓励学生以传统笔墨语言回应当代议题，例如可围绕“生态文明”主题进行专题创作，学生选取濒危物种或特色生态景观为表现对象，在作品中传达人与自然和谐共生的理念。理论研读模块应贯穿教学全过程，学生定期提交读书札记与画作分析报告，逐步培养学术写作能力。内容设置还须为学生预留自主选择的空间，支持其在导师指导下围绕学位论文方向进行针对性研习。

3.3 教学方法重构：导师引领与自主探究结合

研究生教学方法的革新应当充分尊重学生的主体地位，在导师指导框架内激发其自主探究的积极性。工作室制教学可作为基本组织形式，导师根据学生的基础条件与发展意愿制定个性化培养方案，定期进行一对一指导与阶段性作品点评。“读画会”可作为集体研讨的重要载体，每周安排一次经典作品细读活动，由学生轮流主讲一幅历代名作的构图特征、笔墨技法与美学意涵，导师在旁补充引导，师生共同深入画作的细节之中。以南宋林椿《果熟来禽图》为例，主讲学生须提前查阅相关文献资料，在研讨会上从构图的“折枝”取势、禽鸟的“丝毛”技法、果实的“没骨”渲染等角度展开分析，其他同学则从各自研究兴趣出发提出问题与见解。写生教学可采取“田野考察”模式，导师带领学生深入自然环境进行为期数日的集中写生，白天观察描绘、傍晚围坐研讨，在沉浸式体验中培养格物精神。创作教学应实行“开题—草图—初稿—完善”的全过程指导，每个环节都举办师生研讨会，鼓励同门之间相互批评借鉴。

3.4 教学评价重构：专业素养与人文品格兼顾

评价体系的革新是教学重构得以落地的关键保障，研究生花鸟画课程评价应当突破以技法高下为单一标准的传统模式。评价维度可拓展为四个方面：笔墨技法的规范性与个性化程度、画理认知的深度与学术表达能力、创作立意的思想高度与文化内涵、学习态度与专业精神的综合表现。评价方式应将过程性考核与终结性考核相结合，平时成绩涵盖课堂参与度、读书札记质量、写生作业完成情况等，期末成绩则以创作作品与答辩表现为主要依据。以毕业创作考核为例，学生须提交完整的创作方案文本，阐明选题缘由、文化意涵、构图构思与技法取向，答辩环节由导师组就作品的艺术水准与思想深度进行综合评议。评价主体可适当多元化，除导师组评审外还可邀请校外专家或业界人士参与点评，拓宽学生接受反馈的渠道。评价结果的运用应着眼于学生的持续发展，针对评价中发现的薄弱环节提出改进建议，将考核转化为促进成长的契机而非简单的等级划分。

3.5 教学保障重构：师资建设与资源整合联动

教学重构的有效实施离不开坚实的支撑条件，师资队伍建设与教学资源整合构成保障体系的两大支柱。师资层面，专业教师应当兼具深厚的创作功底与开阔的学术视野，学校可定期选派青年教师赴中央美术学院、中国美术学院等一流院校访学研修，更新教学理念、提升专业素养。外聘机制的建立同样不可或缺，可邀请当代花鸟画名家担任客座教授，每学期举办若干场高水平示范讲座或工作坊，使学生有机会近距离领略大家风范。以临摹教学为例，学校可与故宫博物院、上海博物馆等文博机构建立合作关系，争取高清数字图像资源或原作观摩机会，让学生摆脱对印刷品的依赖而直面经典真迹。此外，写生基地的建设应纳入资源规划，在植物园、自然保护区、特色乡村等场所设立挂牌基地，为学生提供稳定的户外实践平台。数字资源库的搭建也应提上日程，系统收录历代花鸟画经典图像、画论文献、教学视频等材料，方便学生随时检索查阅，形成线上线下相互补充的资源网络。

结束语

综上所述，研究生中国花鸟画课程的重构是一项涉及目标定位、内容编排、方法创新、评价革新及保障建设的系统工作，其核心在于实现专业能力提升与人文素养涵育的有机统一。花鸟画艺术所蕴含的生命精神、人格象征与哲学意涵为课程思政提供了天然的融合契机，关键在于以润物无声的方式将其内化于教学全过程而非简单地外加标签。未来，研究生花鸟画教学应当更加注重个性化培养方案的制定，尊重学生在工笔、写意或兼工带写等不同方向的发展意愿，鼓励其在深研传统的基础上形成辨识度鲜明的个人风格。同时应积极拓展校际合作与馆校联动，争取更多高质量的经典研习资源与实践平台，为学生创造直面真迹、深入自然的学习机会。

文章来源：【新美域】https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html