寓教于乐法在中职舞蹈美育中的应用探究

中职舞蹈教育肩负审美的重要使命，现实中却深陷技能训练的窠臼。教师往往过度追求技术指标，忽视学生审美素养的整体发展。寓教于乐法可为教育内容融入愉悦体验，契合舞蹈艺术的情感表达特质。

1.中职舞蹈美育存在的问题

1.1教学目标偏离美育本质

中职舞蹈教学长期将目标锁定于技能掌握层面，忽视美育应有的审美培育功能。教师在设定教学目标时，往往以学生能否完成规定动作、是否掌握技术要领作为核心衡量标准。这种取向导致舞蹈课堂沦为单纯的肢体训练场所，学生虽能机械完成动作组合，却难以真正理解舞蹈作品的情感内涵与审美意蕴。当教学目标偏离美育轨道，舞蹈教育便失去了其作为艺术教育的根本价值，学生也难以在舞蹈学习中建立深层次的审美体验。

1.2教学内容偏重技能训练

中职舞蹈课程内容设置呈现出明显的技能本位倾向。教师将大量教学时间投入基本功训练与技术动作的反复操练，舞蹈作品的学习也以动作模仿为主要形式。教学内容的选择标准多依据技术难度与考核要求，而非学生审美素养发展的内在需求。技能训练固然重要，但过度聚焦技术层面导致教学内容单一化，学生接触的舞蹈形式与风格较为有限。舞蹈艺术中蕴含的文化内涵、历史背景、审美特征等丰富内容未能充分纳入教学范畴，学生在反复练习技术动作的过程中，难以体会到舞蹈作为艺术形式所承载的情感表达功能与审美价值。教学内容结构的失衡使得舞蹈教育沦为单纯的肢体训练，学生虽花费大量时间练习，却无法形成完整的舞蹈审美认知体系。

1.3教学方法忽视学生主体

中职舞蹈课堂普遍沿用教师示范、学生模仿的传统教学模式。教师在教学中占据绝对主导地位，从动作讲解到练习安排均由教师决定，学生缺乏自主探索与个性表达的空间。教学方法上强调动作的规范性与整齐度，学生的个体差异与独特感受难以得到尊重。教师在纠正动作时往往关注外在形态是否符合标准，较少引导学生从自身感受出发理解动作的内在逻辑。这种以教师为中心的课堂形态抑制了学生的主动参与意识，导致学生在舞蹈学习中始终处于被动接受状态。

2.4教学评价缺乏素养导向

中职舞蹈教学评价体系长期以技术考核为核心，忽视对学生审美素养的综合评估。评价内容主要集中于动作完成度、技术难度与表演规范性，学生艺术感受力、创造力、审美判断力等核心素养未能纳入评价范畴。期末考核与技能比赛成绩成为衡量教学效果的主要依据，评价方式较为单一，缺乏对学生学习过程的持续关注。该评价导向反过来强化了教学中对技能训练的过度重视，教师与学生均将技术达标作为首要目标，最终导致舞蹈美育的多元价值被遮蔽。

3.吕艺生《素质舞蹈教育》的美育原则梳理

3.1面向全体原则

吕艺生提出素质舞蹈教育应将教育对象指向每一位学生，摒弃传统舞蹈教育以选拔精英为目标的取向。该原则主张舞蹈课堂不应只关注具备舞蹈天赋或技能突出的少数人，而需为所有学生提供平等参与的机会。每一个学生无论身体条件优劣、基础强弱，均有权接受高质量的舞蹈美育。此原则颠覆了舞蹈教育长期存在的筛选功能，将舞蹈从专业训练场转向普通课堂，使舞蹈真正成为服务全体学生审美发展的教育形式。教师在教学中需关注不同学生的接受能力与表达特点，让每个个体都能在舞蹈活动中获得审美体验与成长。

3.2素质本位原则

素质本位原则强调舞蹈教育应以培育学生的综合素养为核心任务，而非单纯传授舞蹈技能。吕艺生认为舞蹈教育的根本目的在于促进学生审美感知力、艺术表现力、创造思维能力的整体发展，技能训练仅为实现上述目标的载体。教学中需将知识传授、能力培养与情感体验融为一体，让学生在掌握动作的同时形成对舞蹈艺术的深度理解。此原则将舞蹈从技术训练场提升至审美教育层面，使舞蹈课堂成为滋养学生艺术素养的沃土。素质本位的定位明确了舞蹈美育区别于专业舞蹈培训的本质特征，为教学内容与方法的选择提供了价值导向。

3.3学生主体原则

学生主体原则主张舞蹈教学活动应以学生的主动参与为核心，改变教师单向灌输的传统模式。吕艺生强调学生不应成为被动模仿的工具，而应成为舞蹈活动的主人翁，要求舞蹈教师构建平等对话的师生关系，让学生在主动参与中建立对舞蹈的内在认同。当学生主体地位得到尊重时，舞蹈学习便从被动接受转向主动建构，学生的艺术创造力与表现力也随之获得充分发展。

3.4综合育人原则

综合育人原则强调舞蹈教育应发挥多元育人功能，将身体训练与心智发展有机结合。吕艺生指出舞蹈活动涉及身体运动、情感表达、审美判断、创造思维等多个层面，具有综合培育学生素养的独特优势。舞蹈教学中需兼顾学生肢体协调性、艺术感受力、合作交往能力、创新思维能力等多维度发展的目标，使舞蹈课堂成为促进学生全面成长的载体。此原则将舞蹈美育从单一技能培养拓展至综合素养培育，为舞蹈教育赋予了更丰富的育人内涵。

4.基于吕艺生美育理念的寓教于乐法在中职舞蹈美育中的应用策略

4.1创设游戏情境，激发主动参与

创设游戏情境的策略植根于吕艺生提出的学生主体原则，该原则强调舞蹈教学应以学生的主动参与为核心，改变教师单向灌输的传统模式。游戏情境将舞蹈学习转化为富有吸引力的探索活动，学生在游戏中自然成为活动的主人翁；教师设计具有规则与挑战的游戏环节，引导学生主动运用肢体表达、自主探索动作可能。游戏机制可激发学生的内在参与动机，使舞蹈课堂摆脱被动模仿的桎梏。学生在游戏情境中建立对舞蹈活动的掌控感与认同感，主体地位得到充分尊重，参与热情随之高涨。

例如在教授藏族弦子舞的基本步伐时，教师设计“草原上的传花令”游戏。课堂空间布置为圆形，学生围圈站立。教师敲击手鼓，鼓声响起时学生依照弦子舞“三步一撩”的步伐在圈内自由移动。鼓声停止瞬间，手持道具花束的学生需用藏族舞典型的“甩袖”动作将花束传递给对面同伴，接花者则需以“屈伸”动作回应。教师适时调整游戏规则，当花束传递次数累积至三次时，所有学生须同时做出“靠步”动作并保持静止，身体形态需模仿草原上风吹草动的姿态。在游戏过程中，教师以鼓声节奏引导学生感受弦子舞“重拍向上”的韵律特点。学生不再机械模仿教师动作，而是在游戏规则驱动下主动调适身体姿态。传递花束的环节促使学生观察同伴动作并做出回应，身体协调性与反应能力在互动中获得锻炼。静止时刻的造型模仿激发学生运用已有舞蹈经验进行即兴表达，每个学生均可依照自身理解呈现草原景象。游戏结束时，教师组织学生围坐分享各自在传递动作中的感受，学生主动描述身体移动时的体验，课堂氛围轻松活跃。此种游戏设计将舞蹈技能训练融入趣味情境，学生在愉悦体验中主动参与、自主探索，学生主体地位在游戏活动中获得充分实现。

4.2融合多元艺术，增强审美体验

融合多元艺术的策略来自吕艺生提出的综合育人原则，该原则主张舞蹈教育应发挥多元育人功能，将身体训练与心智发展有机结合。多元艺术融合将舞蹈置于更广阔的艺术语境中，引入音乐、美术、戏剧等艺术形式丰富舞蹈课堂的内涵。学生在接触多种艺术形态的过程中，审美感知渠道得以拓展，对舞蹈作品的理解更为立体深刻。视觉艺术中的线条与色彩、音乐中的节奏与旋律、戏剧中的情节与角色，均可转化为舞蹈表达的养分。综合艺术的滋养使学生从单一的动作关注转向整体的审美体悟，舞蹈学习由此获得更丰富的意义维度。

在教授中国古典舞身韵课程中“提沉”元素时，教师引入中国传统山水画作为审美参照。课堂开始时，教师展示南宋画家马远的《水图》卷轴复制品，引导学生观察画中水波流动的线条走向与疏密变化。学生围坐画作前，教师播放古琴曲《流水》，琴声与画作共同营造静谧氛围。随后教师提出探索任务，要求学生将画中水波线条用身体重新呈现。学生分组活动，每组选取画作中一段水纹，尝试用肢体动作描摹水的流动姿态。教师引导学生在动作中体会“提”如潮水涌起、“沉”似浪花落下的内在逻辑。当一组学生用起伏连绵的动作表现“层波叠浪”时，教师加入古琴即兴演奏，琴音随学生动作起伏变化强弱。另一组学生在表现“湖光潋滟”时，教师引入光线投射的视觉效果，利用手电筒在墙面投射波光粼粼的光影，学生跟随光影变化调整动作幅度。创作完成后，各组轮流展示，其他学生需说出所表现的是画中哪一段水纹。此种教学将古典舞身韵与绘画、音乐、光影艺术交融，让学生在综合艺术氛围中体悟“提沉”元素的美学意蕴，使审美体验从单一动作模仿升华为多维度艺术感受，并在此过程中实现综合育人的目标。

4.3引导即兴创编，鼓励个性表达

引导即兴创编的策略呼应吕艺生提出的素质本位原则，该原则强调舞蹈教育的根本目的在于培育学生的综合素养，技能训练仅为实现目标的载体。即兴创编将舞蹈学习从被动模仿转向主动创造，学生在创作过程中综合运用身体感知、情感表达与思维判断能力。教师提供开放性的创作任务与适度的引导，学生依照自身理解与感受生成独特的动作语言。此种教学方式尊重个体差异，每个学生均可呈现不同于他人的表达方式。即兴创编的过程本身即素养培育的重要途径，学生在创造中发展艺术表现力与创新思维能力。

例如，在教授现代舞课程中“空间与力效”主题时，教师设置“我的空间故事”即兴创编活动。课堂初始，教师以“身体与空间的对话”为话题，引导学生用肢体探索周围空间的不同层次。学生自由活动阶段，教师观察每位学生的动作特点，不做干预。随后教师提出具体创作任务：选取教室中一个物品作为灵感来源，用三组动作呈现该物品被放置、被移动、被重新发现的过程。一名学生选择角落的旧课椅为对象，她用缓慢下沉的动作表现课椅静置角落的状态，用推拉与旋转的动作表现课椅被移动时发出的声响，最后用舒展的跳跃表现重新发现这把课椅时的惊喜。另一名学生选择窗外的树影为灵感，她用指尖轻触地面表现树影斑驳，用手臂波浪形摆动表现风吹树影摇曳，用身体旋转追逐光影表现与树影游戏的场景。教师在教学过程中提供选择性指导，当学生动作趋于雷同时，教师提出“尝试用身体不同部位主导动作”“改变动作的速度与力度”等建议，帮助学生拓展表达方式。创作结束后，教师组织学生两两配对，互相讲述各自作品背后的想法。讲述过程中学生自然梳理创作思路，倾听者则从他人作品中获得新的启发。此种即兴创编活动将舞蹈学习置于创造性探索的语境中，学生在表达个性感受的过程中发展艺术表现力与创新思维，素质本位理念在创作实践中得到充分体现。

4.4实施过程评价，呵护学习热情

实施过程评价的策略源自吕艺生提出的面向全体原则。该原则主张舞蹈教育应将教育对象指向每一位学生，为所有学生提供平等参与的机会。过程评价摒弃以技术考核为唯一标准的评价模式，转而关注学生在学习过程中的点滴进步与独特表现。教师通过观察记录学生在课堂活动中的参与状态、表达方式、合作表现等多个维度，全面把握每位学生的发展轨迹。此种评价方式不以选拔与筛选为目的，而是着眼于激励与引导；每一个学生无论基础强弱，其努力与进步均能得到认可，学习热情在持续的正向反馈中获得滋养。

在中国古典舞身韵课程为期八周的教学中，教师采用“成长足迹记录册”实施过程评价。开学第一周，教师为每位学生准备一本空白册子，扉页留给学生写下自己本学期想要达成的目标。一名身体协调性较弱的学生写下“希望不再害怕做云手转身”，另一名性格内向的学生写下“想在期末展示时独自完成一个组合”。每节课结束前五分钟，教师留出记录时间。学生用简笔画或关键词记录本节课自己做得最满意的一个动作，教师则在册子空白处写下观察到的细节。第三周学习“风火轮”动作时，教师在一位学生册子上写道“今天你的重心移动比上周稳了许多，手臂划圆时线条更舒展了”。第六周分组练习中，教师手持便携摄像机拍摄学生练习片段，课后将视频二维码贴在对应学生册子中，学生扫码即可回看自己的动作。期中阶段，教师组织“互赠鼓励卡”活动，学生匿名写下对同伴进步的观察。一名学生在卡片上写道“记得你第一次做盘腕时手臂很僵硬，现在手腕转动流畅多了，动作也有韵味了”。期末展示前，教师将成长足迹记录册发还学生，每人翻看自己的册子回顾八周历程。展示环节不再设置分数与排名，每位学生选择自己进步最明显的一个动作向全班呈现。那位害怕云手转身的学生在展示中顺利完成动作组合，台下同学自发鼓掌。展示结束后，教师将学生记录册中的进步要点整理成个性化评语，每人收到一份专属的学期评价。此种评价方式将关注点落在每个学生的成长轨迹上，学生在持续记录与反馈中感受到自身进步，学习热情得以长久保持，面向全体原则在评价实践中获得生动体现。

5.结语

寓教于乐法能够为摆脱中职舞蹈美育困境提供有效途径，文章基于吕艺生素质舞蹈教育四项原则，提出创设游戏情境、落实学生主体地位，融合多元艺术、落实综合育人功能，引导即兴创编、彰显素质本位取向，实施过程评价、贯彻面向全体理念，能够为一线教师提供借鉴。

文章来源：【尚舞】https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html