跨文化传播下的中国芭蕾舞传播研究

摘要：随着全球一体化发展的不断深入、“一带一路”倡议的有序推进，以及面对国家文化软实力逐步提升的实际需求，如何更有效地推进中国芭蕾舞的对外传播成为业界需要思考研究的一项重要议题。文章通过对中国芭蕾舞跨文化传播的重要性进行深入剖析，同时，关注跨文化传播下中国芭蕾舞传播所面临的困境，如中西方文化差异、跨文化传播方式的局限性、商业传播中的内容简化倾向以及本土人才与国际视野的断层等问题，并提出相应的实践路径，以期为中国芭蕾舞的跨文化传播提供有益的借鉴和启示。

关键词：跨文化传播；芭蕾舞；中华文化；创新

1.中国芭蕾舞跨文化传播的重要性

1.1提升国家文化软实力

芭蕾舞作为一种独具特色的艺术表现形式，在中国历经数十年的发展，已与中国文化语境实现了充分融合，从而被赋予了鲜明的中国印记，并逐步发展成为中国文化软实力的重要载体。在中国芭蕾舞的跨文化传播过程中，将中国传统文化元素与芭蕾舞这一西方艺术形式充分融合，不仅能够彰显中华文化的博大精深，还能展现中国在文化艺术领域所具备的卓越创新能力与表达能力。这种跨文化交流，能够以更为温和、更易为大众接受的方式呈现现代中国的积极形象，展现一个文明、开放且富有创造力的国家风貌，因而对于提升中国国家文化软实力和中华文化影响力具有至关重要的意义。

1.2增进国际文化交流与理解

芭蕾艺术作为一种具有世界通用性的艺术表达形式，能够突破语言和文字的局限，实现跨文化的交流与传播。近年来，诸如《大红灯笼高高挂》《牡丹亭》《敦煌》等中国芭蕾舞作品相继走向国际，并在国际舞台上收获了广泛关注与高度赞誉。这些作品将中国传统文化与芭蕾技巧相融合，切实推动了深层次的文化交流。海外观众借助易于接受的芭蕾形式，得以领略中国的历史发展脉络、价值观念与审美追求。通过这一交流，不仅能够重塑海外观众对中国的认知，消除文化隔阂，还能在认知和情感层面建立起中外观众之间的有效联结，为不同文化的交流互动搭建坚实平台，共同在文化领域构建人类命运共同体。

1.3促进艺术创新与多元文化交融

中国芭蕾舞的跨文化传播本质上是一个持续追求艺术创新的进程。这要求创作者积极探寻如何将丰富多样的中国传统文化元素与西方艺术形式、审美取向进行巧妙融合。这种对中西文化融合的探索能够极大地丰富芭蕾艺术的内涵与表现力，进而衍生出独具特色的艺术风格与表演流派。在推动中国艺术事业有序且健康发展的同时，为世界芭蕾艺术宝库贡献中国智慧，促进人类文明的多元繁荣。

1.4推动市场驱动发展与经济效益创造

中国芭蕾舞的跨文化传播能够实现颇为显著的经济价值。近年来，芭蕾舞产业展现出持续增长的态势，尤其是中国这一新兴市场，其增长速度尤为明显。在开展中国芭蕾舞跨文化传播的过程中，优秀的芭蕾舞作品能够吸引大量海外观众的关注，创造可观的票房收入，同时推动版权交易、演出经纪、艺术教育等相关产业的协同发展。此外，在海外市场赢得良好口碑之后，所积累的发展经验以及树立的品牌声誉还能够为国内市场赋能，进一步增强品牌影响力，激发国内消费者对本民族艺术的文化认同感和消费意愿。

1.5增强文化自信与国际影响

在开展中国芭蕾舞跨文化传播工作时，中国芭蕾舞在国际舞台上呈现出具备中国特色的芭蕾舞作品，赢得了来自不同文化语境观众的赞赏，此举能够切实增强国人的文化自信。这也证明了中国艺术创作者不仅能够熟练演绎世界经典作品，还能够对其进行富有创造性的本土化转化，并获得国际艺术领域的认可。这一成功实践能够向世界展示中华文化的包容性与开放性，以及其可靠的现代转化能力，在切实提升中国在国际艺术领域的话语权与影响力的同时，充分彰显国家在文化层面的综合国力。

2.跨文化传播下的中国芭蕾舞传播面临的困境

2.1中西方文化差异

受思想观念、审美趣味、艺术表达方式等因素的影响，中西方文化呈现出显著差异，给中国芭蕾舞的跨文化传播带来了巨大挑战。西方芭蕾艺术拥有近五百年的发展历程，而在中国仅有近百年的历史。相较之下，西方芭蕾艺术注重技术表现力、线条美感及外在造型，而扎根于中华文化土壤的中国芭蕾舞则推崇意境营造、情感含蓄表达以及符号的象征意义。这种审美趣味和表现形式上的差异，使得一系列融合中国传统文化元素的芭蕾舞作品难以被海外观众理解与接受。一些在中华文化中极具代表性的虚实相生、琴棋书画等元素，在西方文化语境下很难引发观众的审美共鸣。如中央芭蕾舞团创作的《红楼梦》《大红灯笼高高挂》等作品，虽在国内广受观众喜爱，但在跨文化传播过程中却因文化差异而遭遇“冷遇”。

2.2跨文化传播方式的局限性

在我国芭蕾舞开展跨文化传播的进程中，始终存在依赖传统、固化且单一的传播渠道及营销模式的状况，导致其与国际主流文化市场始终显得不相契合。多数海外演出长期以政府主导的文化交流项目为主要呈现形式，其演出安排与受众群体均相对受限，难以对更广泛的海外观众形成有效覆盖，进而对我国芭蕾舞的海外影响力造成了不利影响。此外，我国芭蕾舞在跨文化传播过程中所运用的宣传方式也较为单一，未能对数字化手段加以有效利用，对传播效果产生了不良影响。

2.2商业传播中的内容简化倾向

在开展中国芭蕾舞商业化的跨文化传播工作时，为吸引海外观众的关注，降低观众的认知难度，中国芭蕾舞的传播工作常陷入题材单一、表现形式模式化等简化误区。例如，传播内容大多聚焦于少数传统符号与经典故事。尽管这些元素能够有效引发海外观众的共鸣，但相对简化的题材可能会使国外观众对中国芭蕾舞形成刻板印象。此外，中国芭蕾舞在跨文化传播中所采用的内容呈现方式也呈现出一定的简化趋势，如倾向于将中国民族舞蹈元素与西方芭蕾表现方式进行简单叠加。这种模式化的内容呈现方式在一定程度上对中国芭蕾舞的传播效果产生了制约。

2.2本土人才与国际视野的断层

在中国芭蕾舞发展实践中，涌现出一大批技术功底过硬的芭蕾舞者，但在跨文化传播视角下，这些本土人才却暴露出“技有余而艺不足”的断层问题。一些舞蹈演员在模仿、再现方面见长，但在创造性表达和国际性对话上则稍显薄弱。在中国芭蕾舞人才的长期培养过程中，存在着“重身体技艺规范化训练，而轻人文素养、艺术理论以及跨文化交流能力”等方面培养的问题。这导致中国芭蕾舞在跨文化传播时，常常陷入作品得以“走出去”，但艺术话语权却未能同步提升的困境。

3.跨文化传播下中国芭蕾舞传播实践路径

3.1构建文化转换及融合机制

在应对中国芭蕾舞跨文化传播过程中因中西方文化差异所造成的困境时，其一，可从传播内容方面入手，适度降低文化差异带来的影响。在基于文化差异开展传播工作时，传播内容不宜与意识形态产生较强关联，以此保证传播内容不会被过度解读，同时能够实现对中华优秀传统文化的有效传播。借助中国芭蕾舞向海外观众传递中华文化是一种形而上的文化，其中所涵盖的诸如中国哲学思想倡导的“天人合一”理念、中国传统艺术中独特的写意精神等元素，不仅与意识形态无过度关联，还能充分展现中国的优秀传统文化。其二，为进一步缓解文化差异的影响，还可在承载中华文化精神内核的前提下，引入国际通用的艺术语汇对中国芭蕾舞作品进行重新编排，切实从海外观众的思想观念、审美趣味角度分析问题，对我国跨文化传播内容加以优化调整。以芭蕾舞剧《闪闪的红星》为例，芭蕾舞团基于叙事与情感表达的实际需求，在巧妙融入中国古典舞与民间舞等具有民族特色舞蹈元素的基础上，要求演员严格运用足尖技巧、跳跃、旋转等芭蕾舞核心技术，确保该作品作为芭蕾艺术的本真性与辨识度。这种艺术处理方式不仅彰显了芭蕾艺术的典雅特质，还依托多元文化的融合，向海外观众呈现了中华文化独特的审美趣味。此外，面对文化差异时，还可聚焦全球人民共通的理想信念、人文精神，推进中国芭蕾舞的跨文化表达。例如，在2025年8月由香港芭蕾舞团在纽约推出的中国芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》，作品依托中西融合方式对这一中国古典爱情故事进行了生动呈现，尽管海外观众对梁祝传说不甚了解，但仍被其深深打动。

3.2丰富跨文化传播方式

在跨文化传播背景下，应丰富中国芭蕾舞的跨文化传播方式，切实让中国芭蕾舞从一种被观看的“他国艺术”，转化为一种能赢得全球观众内心情感共鸣的文化交流者，使其进入更多公众的视野。首先，推进传播、营销模式的革新。一方面，全球数字化浪潮下，中国芭蕾舞传播应加大对数字技术的应用力度，摆脱传统时空束缚。通过与国内外各大流媒体平台进行合作，制作高质量的芭蕾舞表演视频，并提供不同语种字幕及配套的导赏服务，让国外观众可随时随地观看中国芭蕾舞剧。同时，还可借助虚拟技术，让受众可通过VR欣赏芭蕾舞表演，获得沉浸式体验，提升对中国芭蕾舞的认知水平，还可通过打造社交媒体矩阵，在各大社媒平台开通官方账号，向受众传播芭蕾舞演出片段、幕后花絮、相关延伸知识信息等各种内容。另一方面，还可通过线上与线下相结合的传播、营销手段，打造全球线上社群，创新线下体验模式，提升中国芭蕾舞传播效果。在打造全球线上社群方面，可依托线上交流互动，拓展中国芭蕾舞海外受众群体，建立线上粉丝社群。同时，还可开设线上表演工作坊，邀请优秀表演者授课，推行付费参与或会员订阅制运营模式，在实现经济效益创造的同时，推进中国芭蕾舞的深化传播。在创新线下体验模式方面，不仅要定期组织线下巡演，还应当配套举办具有中国特色的文化交流活动，包括文化知识讲座、中国芭蕾舞周边展览等，以丰富受众的文化体验。

同时，可尝试将中国芭蕾舞与一些非传统表演剧场联系在一起，包括在历史建筑、文化广场等场地进行演出，为海外观众带来别样的观演体验，进一步拓展中国芭蕾舞的受众群体。其次，推进国际交流合作。在新时期推进中国芭蕾舞跨文化传播中，应积极参与国际交流合作，学习吸纳西方芭蕾艺术的成功发展经验。一方面，可通过互访研学模式，现场观摩西方芭蕾舞表演，充分领略其艺术魅力，深入提炼表演中对应采用的表现技法及舞台处理方式，并将这些内容与本土文化进行巧妙融合，推进对现有芭蕾舞作品呈现方式的完善，提升其艺术表现力和吸引力。另一方面，还可推进对西方经典芭蕾舞剧的全面研究，从创作灵感来源、创作思路表现、文化语境定位等不同方面展开针对性分析，在进行深入理解、吸纳的基础上，将其以中国化方式进行呈现，推进中国芭蕾舞的创新发展，让中国芭蕾舞跨文化传播中不仅能够展现芭蕾艺术的独特魅力，还可传达中华文化的鲜明特征。

3.3推进中国芭蕾舞内容的多元化呈现

针对中国芭蕾舞商业传播中存在的内容简化趋向，需推动中国芭蕾舞内容实现多元化呈现，使中国芭蕾舞在国际舞台上更具影响力。一方面，打造多元内容矩阵。一方面，可继续对传统符号及经典故事进行精演，但应当借助节目宣传手册、导览讲座、工作坊等手段，推进对这些传统符号、经典故事蕴含的历史脉络、艺术价值的深度挖掘，提升海外观众对作品的认知水平。同时，应不断拓展芭蕾舞题材范围，从多样丰富的文化资源中获取创作灵感，除去传统符号及经典故事，还应聚焦新时代中国的发展转变，以此创作出兼具传统韵味和时代特色的作品。另一方面，推进中国芭蕾舞内容呈现方式创新。中国芭蕾舞应摆脱传统模式化的表现形式，积极探索现代化、多元化的表现形式。以芭蕾舞作品《足尖上的情人》为例，创作者摆脱了传统芭蕾足尖与民族舞手势相结合的表现形式，而是巧妙地将昆曲的眼神、水袖、身段与芭蕾的线条、托举、足尖相结合，让传统戏曲的写意与芭蕾艺术的抽象不期而遇，很好地借助芭蕾肢体映衬了昆曲的情感张力，实现了中西方文化的融合创新。

3.4完善芭蕾舞人才培养体系

中国芭蕾舞跨文化传播中，应通过完善芭蕾舞人才培训体系，提升芭蕾舞人才的综合素养，更好地适应国际化发展要求。首先，推进教育体系改革。在芭蕾舞人才培养体系中，应当将人文通识教育纳为人才培养的一项重要内容，并通过开设艺术史、文学、哲学等课程，实现对芭蕾舞人才文化理解力、审判判断力等素养的有效培养。同时，应进一步强化语言培训以及跨文化意识培育，为芭蕾舞专业人才参与跨文化交流消除沟通层面的障碍。其次，打造跨文化交流实践平台。构建与国际著名芭蕾舞团、艺术节、剧院的有效交流与合作关系，适时输送青年舞蹈演员、编导外出学习实践，拓展其国际视野，并积累国际演出与创作经验。此外，推动中国芭蕾舞者跻身国际高水平赛事，不仅追求精湛技术展示，同时强调对各种风格作品的生动演绎，以此不断夯实提升舞蹈演员的综合实力。

4.结语

在我国芭蕾舞数十年的发展进程中，经由一代代艺术家对西方芭蕾予以创造性回应，对中华文化开展创新性阐释，我国芭蕾舞逐步塑造出别具一格的艺术风貌。从跨文化传播的视角来看，相关人员需立足当下我国芭蕾舞跨文化传播所面临的主要困境，积极探寻多元化的传播途径，持续提升我国芭蕾舞的国际影响力，使我国芭蕾舞在国际舞台上能够引发更为广泛的共鸣。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html