高校水彩课程思政教学方法探究

摘  要：在新时代“大思政”的教育格局下，高校美术类课程肩负着以美育人的特殊使命。《水彩》作为美术学专业的必修课程，在水彩课堂中融入思想政治教育，不仅是新时代高等美术教育的重要任务，也是培养德艺双馨人才的必由之路。本文将首先论证课程思政对高校水彩教学的价值和意义，接着针对高校水彩课程的教学现状进行分析研究，总结思政建设在当前高校水彩课程教学中的不足，最后结合本人在河南师范大学美术学院的日常教学实践，探索有效的水彩课程思政教学方法，力求为同类院校提供可借鉴的范式。

关键词：水彩课程；思想政治教育；教学方法

一、 思想政治教育融入高校水彩课程的重要意义

（一）引导大学生认识艺术创作的社会价值

高校水彩课程是美术学专业的重要课程，对于培养学生的审美观念和美术综合素养都具有重要作用。而艺术创作不仅是个人情感的表达，更应该实现对社会现实的反映，因此在教学中如何指导学生在主题、内容、绘画语言和形式的探索中赋予作品一定的社会价值，无疑是教学的重难点。在水彩课程中融入思想政治教育，可以使学生从社会的角度审视艺术创作，帮助学生对艺术作品的社会价值产生认识。这种认识不仅能够提升学生的审美能力和综合美术素养，还能增强他们的社会责任感，让学生深刻意识到艺术作品只有在服务广大人民群众和服务社会中才能真正实现其价值。

（二）培养大学生建立展现美好生活和时代精神的创作观

高校水彩课程不仅锻炼学生的技法能力，更承担着培养学生创作观的重要任务。然而根据笔者过往的教学经验，水彩课程中学生们的作品往往聚焦于个人生活，具有强烈的以自我为中心的特征。虽然作品中能够反映出当代年轻人对于生活的理解与思考，也不乏许多令人眼前一亮的创意表达，洋溢着青春气息，但在题材上对于当下社会生活、时代发展以及民族精神的发掘和表现都比较欠缺。笔者认为这是由于学生对根植于人民生活、反映时代进步和民族精神的艺术创作观缺少应有的认知。将思想政治教育融入高校水彩课程中，能够引导学生关注时代发展，树立反映社会生活和时代气息、弘扬民族精神的艺术创作观，增强当代青年艺术学子的使命与担当，创作出展现美好生活和时代精神的水彩精品。

（三）增强大学生的审美自信和文化自信

高校水彩课程作为高等美术教育的重要组成部分，同样具有独特的文化传承功能。水彩画虽然为舶来品，但在中国传播和发展的过程中不断吸收传统文化的养分，如今已成为极具民族特色的画种。在水彩课程中通过赏析和临摹国内名家的水彩佳作，可以提高学生的审美自信；而将中国传统文化元素引入水彩课堂实践，则能提升学生的文化自信。审美自信和文化自信的增强不仅能够提升学生的艺术素养，还能强化他们的民族认同感。艺术与思政的结合，让学生能够在水色的交融变幻中体悟中华文化的深厚底蕴，从而生发出积极传承和弘扬中华文化的想法，有助于我国文化的长久发展。

二、思政建设在高校水彩课程教学中的不足

（一）缺乏思政教学关注和思政教学实践。水彩课程的内容往往偏重于技法讲解及绘画训练，缺乏与社会现实、文化传承等思政元素相关的主题内容，思政教育难以有效渗透到专业课程体系中。尽管技法训练是水彩教学中不可或缺的重点部分，但未能与思政元素相结合的课程设计，将使学生在技法学习的过程中无法感知艺术创作与社会文化之间的深刻联系。这不仅削弱了课程的育人效能，同时也难以充分发挥高等美术教育的综合育人作用。

（二）教师的思想意识有待提升。教师思政意识的薄弱不仅会影响思政教育的有效开展，也限制了学生对绘画艺术理解的深度和广度，导致学生难以通过课程学习认识艺术的社会功能，无法运用绘画创作表达对社会问题的思考，转而将精力投向见效快的技法训练，形成“重术轻道”的恶性循环。

（三）课堂教学形式化。多数教师在讲解思政元素时采用灌输式教学，缺乏与学生的互动。更有一些教师不知如何自然衔接专业知识与思政内容，在课堂中经常出现生硬插入理论讲解的情况。诸如此类形式化的课堂教学让学生的参与度与体验感严重不足，不仅削弱了思政教育的效果，也影响了学生的学习兴趣和创作热情。久而久之，不仅学生不愿意认真倾听教师的讲授内容，教师也将在形式化的教学中逐渐失去教学热情，形成恶性循环，导致思政教育流于形式，难以有效开展。

三、思想政治教育融入高校水彩课程的有效路径

（一）挖掘经典水彩作品中的思想政治元素

课程思政没有固定的教学素材，需要任课教师在教学过程中亲自挖掘和剖析思政内容。事实上，国内优秀的水彩作品正是蕴藏着诸多可开展思想政治教育的绝佳素材。如中国水彩画在民国时期曾经历过一次发展的高峰，这一时期的水彩画家往往描绘社会动荡期间人民生存的艰辛不易，并用水彩这一清新明快的绘画形式记录了国家的艰苦岁月和社会一步步建设发展的过程；建国初期，水彩画家们利用水彩材料简便的特性，深入到群众中，描绘了众多展现社会蓬勃生机和人民辛勤劳作的场面，充分表现出昂扬向上的精神气质。这些经典名作不仅是绘画技艺的体现，更是时代精神和社会价值的载体。在教学过程中通过给学生讲解名家作品，挖掘作品中的思政元素，可以引导学生从艺术的角度理解社会、历史和文化的深刻内涵，从而在潜移默化中接受思想政治教育。

以笔者所在河南师范大学美术学院为例，水彩课程分为静物、风景和人物三大板块。而作品赏析是每一板块都必备的重要教学内容，笔者在教学时经常选择具有一定思政教育意义的作品进行讲解。此类作品的赏析能够引导学生反思今日的幸福离不开先辈们的艰苦斗争，使其能够自然生发出为国家的发展建设贡献自身力量的美好想法。此外，笔者认为教师还能在教学中渗透当代国内大型展览中的水彩作品。如近年举办的第十四届全国美术作品展中就有许多既有较高艺术水准同时又弘扬主旋律、传播正能量的优秀水彩作品。对此类作品的品鉴和剖析无疑会帮助学生树立正确的艺术价值观，从而充分发挥课程思政的育人效果。

（二）在绘画实践中引入中国传统文化

水彩画与中国传统文化之间有着深刻而微妙的联系。如水彩画与中国传统水墨画都以水为媒，水墨画讲究水墨交融，水彩画亦注重水色变幻，两者在材料语言与表现技法上形成天然共鸣；而水彩画以毛笔为工具，作画过程中又强调线条的书写感，在技法上又与书法提按顿挫的运笔节奏相通。另一方面，中国传统文化注重意境的表达，追求形神兼备的艺术境界。而水彩画以其轻盈、透明的特性，能够自然地表现物象的灵动与诗意，这与中国传统文化中以形写神、虚实相生的审美哲学不谋而合。

笔者通过多种方式将中国传统文化引入水彩课堂。例如在讲解绘画基础理论知识时，引入中国经典画作，通过讨论画作的构图、色彩以及背后的文化寓意，帮助学生更好地理解中国传统美学中的空灵与含蓄；在绘画主题的选择上，引入如民俗文化、传统节日等具有中国文化特色的题材；同时，也鼓励学生将水彩与其他传统艺术形式相结合，如在水彩作品中融入书法、剪纸等中国传统元素，创作出兼具当代和传统特色的作品。将中国传统文化融入水彩课程不仅能够丰富教学内容，还能让学生在绘画实践中体悟中华文化的魅力，增强文化自信与民族认同感，建立文化传承的责任意识，为将来的艺术发展提供更广阔的空间。

（三）设计综合性教学活动增强学生的体验感和参与度

1.在艺术实践中感受艺术的价值与意义

艺术实践活动不仅能丰富课程内容、提升绘画技能，还能加深学生对艺术创作的社会价值的理解。与国画、油画相比，水彩作画工具简便，近年来水彩本和固体颜料的普及更是对户外实践教学工作的有力支撑。在河南师范大学百年校庆期间，笔者组织学生在水彩课程中开展校园风景写生活动，引导学生以校园标志性建筑为创作对象，用画笔捕捉校园风光，以水为媒记录校园美景。校园写生不仅让学生们在创作过程中增强了对母校的热爱和归属感，也为校庆活动增添了艺术色彩，强化了他们对“艺术服务社会”的认知。

带领学生参观展览也是艺术实践的重要方式。近年来有许多水彩相关的精品展览落户河南，如第十四届河南省美术作品展、第四届全国青年水彩展等。笔者组织学生参观这些优秀展览，让学生直观感受当代水彩艺术的迅猛发展和多样风格。而展览期间举办的学术研讨会也让学生有机会倾听水彩名家对艺术的独到见解。艺术实践不仅让学生积累了宝贵的实践经验，也让他们能够亲身体会到艺术不仅局限于课堂，而是人生的有机组成部分，更是连接过去与当下、个人与社会的重要媒介。这种对于艺术价值的深刻认知无疑将为学生未来的学习生活和创作提供持久的动力和灵感。

 2.通过讨论式教学调动学生积极性

讨论式教学是以学生为中心的教学方法，在水彩课程教学中引入讨论式教学可以激发学生的思考，增强他们的参与感和主动性。例如笔者在今年的教学中就选取了第十四届全国美术作品展览中能够反映社会问题、表达时代精神的水彩作品，引导学生分析作品中的思政元素，就作品表达的主题和内容组织学生以“水彩艺术与时代精神”为主题进行小组讨论，让学生分析如何通过构图、色彩、技法等绘画语言表达个人情感和对社会问题的关注，探讨作品如何反映社会变迁和时代精神。根据笔者的教学经验，美术类专业的学生相较于其他专业往往个性比较沉闷，此时教师应当引导学生勇于提出自己的看法，可以让班委带头发表观点，调动课堂气氛，让学生大胆与他人展开讨论。最后，教师可以在学生互动的基础上做进一步点评和总结，并鼓励学生以讨论内容为灵感进行水彩创作。讨论式教学不仅充分调动了学生的课堂积极性，也培养了他们的批判性思维和语言表达能力，让学生能够从不同的角度理解艺术作品的社会价值，从而更深刻地接受思想政治教育。同时，这种教学方法也让课堂氛围更加开放和活跃，进而提升了教学效果。

3.利用多维平台开展网络思政

随着网络信息技术的高速发展，在线平台不仅为师生们提供了海量的学习资源，也为思政教育融入水彩课程提供了新的可能。教师利用在线平台设计的教学活动不仅更加灵活，还能增强思政教学的互动性和趣味性，从一定程度上提升学生的学习兴趣和参与度。笔者通过个人微信公众平台分享课程资源，如经典作品解析、水彩材料和技法讲解视频等，为学生提供更丰富的学习支持；课后将课堂讲授内容整理为公众号文章并发布，便于学生温故知新。同时，建立课程群聊，鼓励学生在群聊中提出问题、发言讨论，学生也可以在群聊中分享画作，进行作品互评，以此提升学生的艺术鉴赏能力和批判性思维。

4.完善课程评价体系与反馈机制

课程评价不仅是对过往学习成果的总结，更是教师不断优化教学过程的动力之源。建立科学完善的课程评价体系是水彩课程思政教学效果的重要保障，只有通过多元化的评价方式才能让教师全面了解学生的学习情况，从而有针对性地改进教学。如笔者在进行结课成绩评定时，不只关注学生画面的技法水平，还通过作品鉴赏与临摹、作业展示与互评、课堂专题讨论等环节全面评估学生的艺术水平和思政素养。而在提交课程结课作业时，要求学生与自己的作品合影，这不仅能增添课程评价的生动性，也让教师能够更加直观地了解学生的学习态度和创作成果，从而对学生进行更加全面立体的课程评价。

四、结论

思想政治教育融入高校水彩课程是新时代艺术教育改革的重要方向。通过将思政元素融入高校水彩课程，能够引导学生从社会价值、文化传承和时代精神的角度审视艺术创作，培育兼具艺术造诣与社会担当的高素质人才。当前高校水彩课程在思政建设方面仍存在许多问题，制约了思政教育与艺术教育的深度融合。本文经过实践研究总结出挖掘经典作品中的思政元素、在绘画实践中引入中国传统文化以及设计综合性教学活动等方法，为高校水彩课程的思政建设提供了初步框架和实践指导。尽管研究取得了一定成果，但由于本文主要聚焦于水彩课程，未能全面涵盖诸如中国画、油画等其他美术类课程的思政教育实践，研究结论可能缺乏一定的普适性。笔者认为后续可以尝试拓展研究范围，探索高校美术类课程中思政教育的共性与特性，为艺术教育的整体改革提供参考；此外，在将来的教学实践中也需要不断验证本文提出的教学方法的实际效果，并根据教学反馈进一步优化教学策略。笔者坚信随着未来研究的继续深入和思政教育实践的推进，思政教育与艺术教育的深度融合将为我国高等教育的高质量发展注入新的活力。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html