中国传统纹样设计与图形创意课程的融合探究[]

摘  要：中国传统纹样承载着灿烂的中华文明，其图形化的特征使其能自然融入图形创意课程的整体教学，有助于课程特色与亮点的打造，同时借助现代设计手法传统纹样也能焕发新的生命力。两者的融合有助于全面提升学生的审美、创意、视觉表现等能力，把文化自信、民族自豪内化于心。通过将中国传统纹样融入理论教学全过程、建设线上课程资源、借翻转课堂开展个性化教育、落实设计全流程指导到位、以赛促学、结合专业素养设定作品考核标准等手段有效保证教学质量与成果转化。

关键词：图形创意；中国传统纹样设计；课程建设

引言

2020年10月《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》提出把美育融入学校人才培养方案。2023年12月《教育部关于全面实施学校美育浸润行动的通知》中要求“全面提升学生文化理解、审美感知、艺术表现、创意实践等核心素质”。图形创意课程作为设计类专业的基础课程，注重对学生创造性思维的训练与视觉艺术表现能力的全面培养，在整体人才培养规划中起到承前启后的重要作用。中国传统纹样是我国传统文化中璀璨夺目的存在，在现代设计中亦有着一定的应用。中国传统纹样设计在图形创意课程中的融入能进一步提升学生对图形文化意蕴的理解，以及对图形组构手法的掌握，通过传统纹样再设计的创意实践提升设计能力。

一、图形创意课程概述

图形创意课程是设计类专业教学体系中的重要环节，它承接素描、平面构成等设计基础的学习，并为后续的海报设计、包装设计等课程打基础，在整体课程规划中起到承前启后的关键作用。20世纪末，林家阳教授从德国留学回国后将图形创意作为设计基础开始授课，并出版了《图形创意》一书，逐步使图形创意成为设计专业的必修课程[1]。

在快节奏的当下社会，图形已成为信息传播的重要途径融入生活的各个方面，成为人们喜爱的阅读方式。图形创意能让短视频从普通记录升级为视觉艺术而获得更大的流量，能让商业广告因趣味性更好地捕获消费者的目光，也能让商品因创意性的包装设计获得更佳的销量……这样的市场环境对设计师的创意思维与图形设计能力提出了更大的挑战，也使图形创意课程在设计人才整体培养中占据了更为重要的地位。

二、中国传统纹样概述

中国传统纹样是由历代传承下来的具有独特中国民族艺术风格的图案，来源于厚重的华夏文明史，来源于百姓的日常生活。从6000至7000年前彩陶图案的人面鱼纹所寓意的生活富裕、种族繁衍，到商周时代兽面纹所代表的权力；从战国时期几何纹与动物纹穿插组合的青铜图案，到风格写实、形象概括的秦汉时期；从南北朝时期超凡脱俗的佛教题材和柔美宁静的图案形式，到隋唐时代象征人间幸福温暖的图案题材和造型饱满、色彩富丽的图案形式；宋元、明清时代纹样从气韵生动渐入程式化，蕴藏着中华民族独特的文化意蕴[2]。

中华民族拥有一个完整的纹样体系，从神话传说、佛教文化中取材，抑或以珍奇禽兽、名贵花木为题材，通过象征、比拟、谐音等手法反映着百姓日常生活的各个方面。中国传统纹样在现代建筑与空间设计、产品设计、服装设计、配饰设计、平面与视觉设计、交互设计等各领域都有着广泛且多元的应用。比如小米在充电宝、手机盒等产品上应用敦煌飞天藻井纹、九色鹿纹，助力小米拓展文化消费场景。花西子“苗族印象”系列彩妆产品包装融入苗族传统錾刻纹样，配以现代浮雕工艺，成为品牌的标志性产品，并引发了民族非遗文化的关注。阿那亚唐舍酒店应用唐代宝相花纹、卷草纹营造新中式美学空间而成为网红打卡地。

三、中国传统纹样设计与图形创意课程的融合逻辑

（一）通过中国传统纹样设计加强对图形组构手法的理解运用

中国传统纹样设计与图形创意的本质基础都是图形，这也是两者融合的基础。异形同构、置换同构、正负形等图形组构手法是图形创意课程的核心知识点，在课程理论与实践学时中都占据着相当多的比重。这些图形组构手法也同样存在于中国传统纹样中，比如石榴多子纹就运用了置换同构，巧妙地将自然物的特点转化为美好的社会性寓意，而方胜纹、祥云纹则运用了正负形的手法增强其形式美感。通过中国传统纹样设计的讲授与综合训练可以加强学生对各类图形组构手法的理解与运用，并在实践中强化课程知识点的掌握程度。

（二）借现代设计手法完成中国传统纹样的创新与传播

中国传统纹样作为文化瑰宝需要借助创新设计绽放魅力，捕获人们的眼光。通过对极简主义、解构与重组、动态交互设计等现代设计手法的运用，可以使传统纹样重生为兼具文化意蕴和现代生命力的图形语言，获得更广泛的传播。比如在充分保留传统纹样象征意蕴的基础上，通过打破传统纹样的固定组合方式，解构后以错位或叠加等方式进行重构就可以实现纹样的创新，辅之以色彩革新就能获得更多年轻受众的喜爱。

大学生思想活跃，创造能力强，年轻化的视角能带来更新颖的创意思路，古为今用，再借助现代化的视觉表现实现传统纹样的新生，通过在社交媒体平台的传播就能让更多群体感受到中国传统纹样的别样美。

（三）深化课程思政增强文化自信

2020年5月教育部印发《高等学校课程思政建设指导纲要》，要求把思想政治教育贯穿人才培养体系，发挥好每门课程的育人作用。艺术学类专业课程要坚持以美育人、以美化人，积极弘扬中华美育精神，引导学生自觉传承和弘扬中华优秀传统文化，全面提高学生的审美和人文素养，增强文化自信。

中国传统纹样作为文化符号的载体，体现着中华民族的审美观念和吉祥寓意。将中国传统纹样设计融入图形创意课程的教学能有效引导学生感受古人的智慧，理解传统纹样的文化内涵，增强对中华民族优秀传统文化的高度认同感，深化课程思政教育。同时让学生意识到图形创意背后的文化意蕴，设计不是仅仅停留在视觉层面，而是以其所传播的文化内涵深刻参与着社会文化的构建，这将有助于培养学生细致的工匠精神和社会责任感。

（四）丰富课程设计打造课程特色与亮点

教师需在教学目标的指导下对各个教学环节进行详尽的设计安排，使学生能全身心的投入理论学习与课内实践。中国传统纹样相关内容的融入能丰富教学内容，跳出单纯的教材。此外，中国传统纹样涉及历史、文化、美学、民族学等内容，可以带给学生更广阔的视野，并创造更多师生互动的机会，有助于丰富课程设计。

在实践内容上，大多数图形创意课程最终会落脚到广告设计、海报设计、包装设计等，但这类实践会与后期的平面广告设计、商业海报、包装设计等课程的实践内容大量重复，这使得课程缺乏特色。而中国传统纹样设计的融入能赋予图形创意课程差异化的课程特色与亮点，并充分调动学生的积极性。

四、中国传统纹样设计融入图形创意课程的教学设计与组织

（一）将中国传统纹样融入理论教学全过程

如果仅仅将中国传统纹样再设计作为课程的综合实践对学生来说会因为缺乏相应了解而难度较大，所以需要在图形创意课程理论教学的不同章节均融入中国传统纹样的知识讲授，使中国传统纹样设计贯穿课程整体而非单纯的实践作业，使学生循序渐进加强对相关知识点的掌握，为作品创作打下坚实基础。

如在图形创意概述章节的图形历史发展讲解中会结合历史背景对各时期的典型纹样及其文化内涵进行介绍；在设计思维章节会讲解到中国传统纹样中的联想与想象，比如象征着净土的莲花；在图形中的修辞章节融入“富贵”的牡丹纹、“夸张”的饕餮纹、“语音双关”的蝙蝠纹等对比喻、夸张等手法进行讲授；在图形组构手法章节将石榴多子纹、方胜纹等传统纹样作为案例对置换同构、正负形等手法进行讲解。两者结合方式如图1，有效实现从基础层到方法论层到文化层的逐步推进与深化。

（二）建设线上课程资源，借翻转课堂开展个性化教育

现代网络信息技术的高速发展重构了传统的课程教学，借助各类平台教师可以建设线上课程资源，学生可灵活自主学习，有效提升学习效率。中国传统纹样的相关知识有一定的体量，如果全部由教师进行课堂讲授则会占用大量的互动时间，通过建设线上课程资源，将PPT、视频、文档等资料与学生共享，鼓励学生提前自主学习可以有效提升学习效率。再结合教师在理论讲授中对中国传统纹样的融入能让学生在综合实践前对中国传统纹样有较全面的了解，为传统纹样再设计的选题及实践打下基础。

翻转课堂是指学生在课前通过阅读资料或观看视频等方式进行自主学习，这是一种创新的教学模式，可以为小组讨论、教师答疑留出更多的时间，能有效提升课堂效率。通过翻转课堂，学生团队就与设计选题相关的纹样资料进行分享，再与教师充分沟通，更有助于设计方案的提出与深化，而且教师可以根据学生团队的不同选题更有针对性的解决问题，开展个性化教育。

（三）落实设计全流程指导到位

教师首先需要对选题严格把关，确保设计方向的准确性，其次要指导学生收集纹样资料并进行系统化的分析，明确设计风格。对从调研到草图再到作品的全流程进行细致的指导，包含纹样解构与重组、构图形式、色彩关系等等，通过师生互动发现问题解决问题，提升学生设计能力，培养工匠精神。

如在《“纹语·新生”三星堆文化元素视觉设计》作品中学生团队首先详细了解了三星堆的历史及文物，然后对三星堆遗址中的几何纹、云雷纹、菱形纹、日晕纹、动物纹等纹样进行提取，再运用对称性的双重复合式的构图对纹样进行重组，形成整体的纹样再设计，如图2。教师的细致指导与把关是保证课程作品质量的重要保障。

（四）积极参与赛事促进成果转化

当前很多赛事设有非遗文化创意设计的竞赛单元或相关命题，中国传统纹样设计的融入使图形创意课程的作品能直接参与各项赛事的评选，以赛促学，充分调动学生积极性。

如在《“陶陶不绝”彩陶纹样视觉设计》作品中学生团队主要对“马家窑文化”和“仰韶文化”时期的彩陶进行了分析并筛选了最具代表的纹样元素进行了提取，比如人面鱼纹、鹿纹、鸟纹、蛙纹、花瓣纹等，在保留原始纹样特征的基础上进行简化处理。通过重复、并置、正负形等手法对纹样进行再设计，利用形状文法对纹样进行创新演变，并以综合构图形式呈现，辅以敦煌色彩的融入，完成最终的视觉表现，如图3。再通过运用于包、邮票、丝巾、钥匙扣、鼠标垫等文创产品，加强了作品的完整度。该作品获2024蓝星奖国际大学生自然与文化遗产创意设计大赛优秀奖，较好实现了课程作业的成果转化。

（五）结合专业素养设定作品考核标准

图形创意作为设计类学科的基础课程，广泛应用于多个专业中，比如视觉传达设计、工艺美术、数字媒体设计等。既然不同专业有着不同的人才培养目标，那么在对图形创意课程的实践成果进行考评时就需要结合专业素养来合理的设定考核标准才能突出差异化，并瞄准专业核心能力的培养。

以网络与新媒体专业为例，学生需具备新闻采编、内容策划、摄影摄像、后期制作、新媒体运营等基本技能，所以在对中国传统纹样设计的综合实践作品进行考评时要求学生需开发周边文创产品，并进行后期推广方案的策划，以图文或视频形式将作品发布至某一自媒体平台，其传播效果也将作为考评的依据。

结合各专业核心基础技能设定作品的考核标准能使图形创意课程在人才培养方面发挥更大的作用，如工艺美术专业可突出材料应用，数字媒体专业则可以通过动态图形、交互设计加强作品的视觉表现效果。

五、结语

中国传统纹样设计与图形创意课程的融合使课程具备了更大的特色与亮点，也有助于加强学生对课程核心知识点的掌握，全面提升学生的审美、创意、视觉表现等能力，把文化自信、民族自豪内化于心。学生们的创新设计赋予古老的传统纹样新的生机与活力，借助现代化的视觉语言传统纹样也实现了传承与创新传播。随着课程改革建设的不断深入与完善，必将激发出更多优秀的理论讲授方式、课堂互动设计、中国传统纹样再设计作品等，使两者的融合效能被充分挖掘。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html