传统文化传承视域下《纹样图案应用设计》课程思政的实践与反思 ——以 “纹以载道 艺以传情” 教改为例

摘要：《纹样图案应用设计》作为艺术设计类专业的核心课程，是传承中华美学精神、培育学生文化自信的重要载体。当前该课程面临技能传授与价值引领失衡、传统文化符号化浅层解读、职业素养衔接浅薄等问题。本研究以 “形韵共传，以美育人” 为核心理念，构建 “纹样文化史 — 技艺传承 — 设计践行” 三位一体育人模式，通过重构课程内容、创新教学方法、搭建校企协同实践平台等路径，将思政元素与专业教学深度融合。实践结果表明，该教改模式有效提升了学生的传统文化传承能力、文化自信与创新思维，为艺术设计类课程思政的开展提供了实践参考。

关键词：传统文化传承；课程思政；纹样图案应用设计；教学改革

一、课程思政实施的现实困境

《纹样图案应用设计》是艺术设计类专业的核心课程，承担着传承中华美学精神、培育学生文化自信的重要使命。但在传统教学模式下，课程思政的融入面临诸多现实困境，主要体现在以下三个方面。

（一）技能传授与价值引领失衡

在传统的《纹样图案应用设计》教学中，教学模式往往陷入 “技法训练为主、文化内涵缺失” 的单向度误区。教师在教学过程中，过度聚焦于设计软件操作（如 Adobe Illustrator、Photoshop 等软件的工具使用）、图案绘制技巧（如点线面组合、色彩搭配、构图法则等）等技能层面的传授，将大量教学时间用于演示软件操作步骤、批改学生的技法练习作业，却忽视了对学生文化素养、价值观念与审美品格的培育。

文化自信、民族精神、人文情怀等思政元素具有抽象性、宏观性的特点，难以直接转化为具象化、可操作的教学内容，导致教师在教学中难以找到思政教育与专业教学的有效结合点。多数教师缺乏系统的思政教学培训，对如何将抽象的思政元素拆解为生动具体的教学案例和实践任务缺乏清晰思路，使得知识传授与价值引领严重脱节。学生在学习过程中，仅掌握了图案设计的表层技能，却对设计作品的文化内涵、价值导向缺乏深入思考，设计出的作品往往形式单一、缺乏灵魂，难以体现中华美学精神与时代价值。这种 “重技能、轻素养” 的教学模式，既不符合新时代艺术设计人才培养的要求，也违背了课程思政 “立德树人” 的根本宗旨。

（二）传统文化符号化浅层解读

Z 世代学生成长于互联网技术飞速发展的时代，网络文化、快餐文化对其认知方式、价值观念产生了深远影响。这一代学生对传统文化存在天然的 “认知疏离”，多数学生对传统纹样的了解仅停留在表面符号层面，通过网络图片、影视剧道具等渠道接触到的传统纹样，往往缺乏系统的文化背景讲解，导致学生难以体会其背后蕴含的文化内涵、民族精神与生活智慧。

例如，部分学生在设计中盲目使用龙纹、凤纹等传统符号，却对龙凤纹样所象征的皇权文化、吉祥寓意、历史演变缺乏基本了解，使得设计作品仅具传统符号的 “形”，而无传统文化的 “神”。同时，AI 智能排版软件（如 Canva 可画、美图设计室等）的普及，虽然极大地提升了设计效率，降低了技术门槛，但也导致设计作品同质化现象日益严重。许多学生依赖软件中的模板素材进行简单拼接、修改，缺乏独立的创意构思与文化思考，使得设计作品的视觉图形缺乏独特性与识别度。

此外，网络图文传播中 “重视觉享乐、轻内涵表达” 的倾向，进一步干扰了学生对图形语言内涵的理解。学生在设计中过度追求视觉冲击力，盲目跟风西方设计风格，忽视了本土传统文化的挖掘与运用，导致设计作品陷入无根基的文化导向，无法实现传统纹样与现代设计的有效融合，难以满足新时代社会对具有文化底蕴的设计作品的需求。

（三）职业素养衔接浅薄

艺术设计专业具有极强的实践性与应用性，职业素养的培育是专业教学的重要内容。然而，在当前的《纹样图案应用设计》项目化教学中，教师多聚焦于专业技能的传授，如设计风格的把握、创意构思的引导、设计软件的熟练运用等，未能将 “精益求精” 的工匠精神、“服务社会” 的职业理念、“诚实守信” 的职业操守等思政元素有效融入教学过程。

学生在参与项目设计时，往往将项目仅视为完成专业任务的手段，只关注设计作品的技术指标是否达成，如图案的美观度、色彩的协调性、软件操作的熟练度等，忽视了职业素养的同步养成。例如，在团队项目中，部分学生缺乏团队协作意识，过度强调个人创意，忽视团队整体目标；在面对客户需求时，缺乏沟通能力与服务意识，难以准确把握客户的核心诉求；在设计过程中，存在盗用他人设计素材、敷衍了事等现象，缺乏 “精益求精” 的工匠精神与 “诚实守信” 的职业操守。

这种思政教育与专业教学 “两张皮” 的现象，导致学生虽然掌握了一定的专业技能，但在职业素养、人文情怀等方面存在明显短板，难以适应新时代艺术设计行业对复合型人才的需求，无法成长为兼具文化底蕴、职业精神与社会责任感的新时代艺术设计人才。

二、课程思政改革的实施策略

针对课程面临的现实困境，本教改以 “纹以载道 艺以传情” 为核心，以 “形韵共传，以美育人” 为核心理念，从教学思路、教学过程、具体做法三个维度构建课程思政实施体系，推动传统文化传承与专业教学、思政教育的深度融合。

（一）明确课程思政改革思路

以文化为根基，引入叙事学理论依托叙事学理论指导学生的图形设计实践，要求学生的创作作品有真实文化出处，赋予作品文化根基。这一思路既符合《职业教育法》中 “弘扬社会主义核心价值观，全面提高受教育者素质” 的理念，又能让学生在提升专业技能的同时，强化职业素养，避免设计作品陷入无内涵的形式主义。

以思政为引领，挖掘图案背后的中国故事构建图案设计中 “意” 到 “形” 的转换路径，深度探讨视觉设计与生活、文化的关系，关注设计的人文性与艺术性。引导学生从中国传统文化中汲取创新灵感，结合现代生活习惯赋予设计理念真情实意，挖掘文化符号的精神内涵，让设计作品兼具内涵、审美与功能，激发观者的情感共鸣与审美想象。

建立 “传统图案文化基因库”梳理器物文明、民俗生活、哲学思想、科技智慧、红色文化五大文化主题，对应提炼 “工匠精神”“民生情怀”“辩证思维”“创新意识”“文化自信” 等思政要素，形成 “一任务一思政” 教学案例库。结合高职教育特点，借鉴当代艺术家韩美林从民间提取元素的创作思路，解析传统图形在现代设计中的创新转化方式，展现传统文化的时代生命力。

（二）推进课程思政教学过程

构建 “三位一体” 教学模式打造 “纹样文化史 — 技艺传承 — 设计践行” 三位一体育人模式，将理论学习、技能训练与实践应用有机结合，并设置五大教学模块，每个模块融入特定思政元素与价值原则：

振兴乡村包装项目模块：以开平碉楼、开平学宫等本土元素为基础，开展腊味、潭碧冬瓜等农产品包装设计，融入 “实事求是、求实创新” 的价值原则，要求学生深入调研本土文化，避免纸上谈兵。学生在广东青年大学生“百千万工程”突击队行动突击队中的设计图，如下（图一、图二）：

陶瓷图案设计模块：与本土港资企业合作开展波西米亚风格瓷盘设计，引导学生从传统图案基因库中汲取养分，借鉴敦煌纹样传承传统文化，践行 “精益求精” 的工匠精神，杜绝盗用素材、忽视文化内涵的设计行为。

香云纱抱枕设计模块：描摹三角梅、禾雀花等本土植物形态提取设计元素，融入 “格物致知” 的价值原则，让学生从生活中发现美、提炼美。

非遗醒狮 IP 文创设计模块：实地调研鹤山醒狮，提取其元素符号并区分佛山醒狮，结合醒狮文化中的 “仁、义、礼、智、信” 师德，践行 “臻于匠心” 的价值原则。

侨乡文化礼品设计模块：以 “根在五邑”“百川归海” 为主题，设计侨乡文化礼品，融入 “饮水思源、同德同心” 的爱国爱乡情怀，体现海外侨胞的家国情怀。

贯穿 “4S” 教学环节将 “溯源、诉求、塑形、愫有”（4S）教学环节贯穿课程始终：课前引导学生溯源纹样的传统文化背景；课中结合客户诉求提取元素、重塑图形；课后开展市场反思，核实作品对受众情感的触动效果，确保设计作品能引发受众的情感共鸣，实现持续的市场认可度。

遵循 “1 法 4 有” 创作原则要求学生采用 “叙事性理论方法”，遵循 “有的放矢、有情有意、有形有色、有志竟成” 的四有创作原则。先为图案赋予文化内涵再进行创作，让学生做出兼具原创性、文学性与美育价值的设计作品，该原则也可推广至专业群其他课程，解决图形设计的内涵缺失问题。

（三）落实课程思政具体做法

思政引领重构课程内容开发 “振兴乡村包装”“陶瓷图案设计”“纺织图案设计”“非遗技艺文创活化”“侨乡文化礼品设计” 五大思政模块，为每个模块匹配典型案例库，包括百千万工程服务案例、陶瓷与纺织图案库、非遗元素提取案例、本土侨文化宣传案例等，让思政元素与专业内容形成系统化的教学体系。

创新教学方法采用 “纹样文化 + 任务驱动 + 守正创新” 的教学方法，要求学生探究传统文化渊源与图案的文化意义，在传统元素基础上进行现代审美与艺术创新。正如艺术家韩美林所言：“年轻人不要跟着潮流走，要跟着时代走，扎根在中国传统艺术中。” 通过任务驱动让学生在传承中创新，焕发传统图案的当代价值。

校企协同育人搭建 “课堂 — 创客工坊 — 技能大师工作室 — 校企合作” 立体化实践平台，与江门市博物馆、文化馆、本地非遗工坊共建实践基地，引入 “乡村振兴产品开发”、红色教育基地建设等真实任务。让学生在调研、设计、落地的全过程中，体悟传统文化服务现代生活的价值，实现 “内化于心，外化于行”。

完善教学资源库持续丰富 “传统图案文化基因库” 与 “一任务一思政” 教学案例库，结合教学实践与行业发展更新资源内容，为课程思政的持续开展提供支撑，同时为其他艺术设计类课程提供参考。

三、课程思政改革的实施效果

通过一系列教改措施的实施，《纹样图案应用设计》课程思政取得了显著成效，学生的专业素养与思政意识得到全方位提升，具体体现在以下三个方面。

（一）传统文化传承能力显著增强

课程实施前的问卷调查显示，仅有 35% 的学生能准确说出 5 种以上中国传统纹样及其寓意；课程结束后，92% 的学生不仅能熟练辨识云纹、饕餮纹、宝相花纹等经典纹样，还能结合历史背景阐述其文化内涵，并将传统纹样元素灵活运用于现代设计。例如，有学生以青花瓷纹样为灵感，设计出兼具传统韵味与现代简约风格的餐具系列，在学校文创设计大赛中获奖，实现了传统文化的创造性转化与创新性发展。

（二）文化自信与民族自豪感大幅提升

在课程学习中，学生通过深入研究传统纹样，了解到中国古代工匠的精湛技艺与独特审美。课程结束后的访谈显示，89% 的学生表示对中国传统文化有了更深刻的认识，改变了对西方设计风格的盲目推崇，开始主动挖掘本土文化元素。在后续社会实践中，学生积极向社区居民、企业员工介绍传统纹样知识，展现出强烈的文化传播意愿，民族自豪感与文化自信得到充分体现。

（三）创新思维与团队协作能力协同发展

在 “传统纹样的现代应用” 小组项目中，学生需将思政元素与设计创意结合，突破了固有思维模式。如部分小组将传统纹样与环保理念融合，设计出可降解材料的包装纹样，展现出较强的创新思维。同时，在团队合作中，学生学会尊重不同观点、合理分工与有效沟通，团队协作能力显著提升。课程结束后，学生自评和互评结果显示，团队协作能力达标率从课程前的 65% 提升至 90%。

四、课程思政改革的反思与展望

本次《纹样图案应用设计》课程思政改革虽取得了一定成效，但仍存在一些问题亟待完善。其一，思政元素的融入仍存在部分生硬之处，部分学生对思政元素的理解停留在表面，未能真正内化为设计理念；其二，校企协同育人的深度不足，企业参与课程设计与评价的力度有待加强；其三，课程思政的评价体系不够完善，难以全面、量化地评估学生的思政素养提升情况。

针对以上问题，未来的教改工作可从三个方面推进：一是进一步深化思政元素与专业内容的融合，结合具体设计项目细化思政目标，让思政教育更具针对性与渗透性；二是加强校企合作的深度与广度，邀请企业设计师参与课程教学与作品评价，将行业标准与职业素养要求融入课程全过程；三是构建多元化的课程思政评价体系，结合学生的设计作品、实践表现、文化认知等维度，采用过程性评价与终结性评价相结合的方式，全面评估课程思政的实施效果。

传统文化是艺术设计的根与魂，课程思政是传承传统文化、培育时代新人的重要途径。未来，《纹样图案应用设计》课程将继续以 “纹以载道 艺以传情” 为核心，不断探索传统文化传承与课程思政融合的新路径，培养更多兼具文化底蕴、创新能力与职业精神的艺术设计人才，让传统纹样在现代设计中焕发新的生机。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html