新媒体冲击下的电视节目制作模式研究

当前新媒体发展如火如荼，对人们的生活产生了很大的影响。多种媒介使人们获取信息的渠道更加多样化，新媒体突破时间和地点的桎梏，逐渐成为当代媒体市场的主流，这对传统媒体造成了巨大的冲击，电视媒体面临着越来越严峻的形势，电视节目的受众逐渐向新媒体用户分流。在这样激烈的竞争中，电视节目也在逐渐寻求新的突破，电视节目要顺应时代的发展创新节目制作模式，符合观众的切身需求，赢得更大的市场竞争力。本文就新媒体冲击下的电视节目制作模式进行研究，为当前传统媒体的发展提供一些参考。

一、电视节目制作模式发展现状

现阶段，我国日益重视电视节目的开发版权，并且随着各种激励政策的出台，我国电视节目制作水平也有所提升，许多优秀的原创节目占据更大的市场份额，然而并不能否认我国当前电视节目制作上还存在诸多缺点。国外优秀节目模式的版权逐渐被买入，带来了较大的市场冲击力，也为节目制作提供了先进的理念和制作手段。但是许多节目制作方买入境外版权后，采取复制粘贴的方式进行节目制作，节目一直被贴上模仿的标签。比如《中国新歌声》、《奔跑吧》等，缺乏原创理念，在观众的对比声中褒贬不一。但是另一方面我国原创节目如《中国诗词大会》等，赢得了观众一致的认可，其深厚的文化内涵成为其难以替代的竞争力。因此，我国电视节目制作要立足我国文化优势和新媒体技术优势，加强自主创新，勇于探索，开拓出具有我国发展特色的电视节目模式。

二、新媒体冲击下的电视节目制作模式创新

（一）深入挖掘传统文化精髓

随着经济全球化的渗透，世界各个国家之间的文化相互影响与融合，我国也衍生出更加多元化的文化与思想，因此电视行业必须注重节目内容的层次性。我国文明与精神历经五千年的发展和沉淀，构成了博大的中国传统文化，电视媒体要具备将传统文化精髓与电视节目内容有机融合的能力，强化自身节目的影响力和竞争力。

在内容上，我国具有孔孟老庄的思想底蕴，谦卑守信的传统美德，以及不同朝代与风格流派的诗词歌赋等等，都是我国电视节目能够利用的文化素材。我国原创文化节目逐渐兴起，相继出现了《中国成语大会》、《中国诗词大会》等节目，将我国文学的特点和魅力发挥到极致。此外我国历史传说、话剧小说等也被改编为电视剧，极具传奇色彩和趣味性，其中的经典人物经过节目塑造在观众心中留下深刻印象，形成了极具价值的品牌特色。

在表现形式上，在电视节目的制作过程中，可以结合节目的实际情况将文化融入其中，并且通过后期视觉效果加以体现，能够达到传播文化的目的。

（二）合理配置资本优势

电视节目的盈利优势和潜能逐渐吸引了更多的资本投入到电视节目制作行业。但是我国当前电视节目投资数目虽大，但是却可能有一半甚至过半的资金都变成明星的酬劳，真正用于节目研发制作的资金很少，也就出现了劣质节目扎堆的现象。节目制作的创意是保证质量的关键因素，对节目影响力和盈利能力具有直接影响。当前我国很多节目制作方为了避免原创节目遭遇冷门而损失利益的情况，选择买进国外优秀节目版权的方式进行复制传播，在这样的情况下，国外版权价格逐渐升高，造成前几年我国市场的“天价海外模式”。

诸如欧美国家，十分重视节目创意，他们会在创意阶段投入大量资金，经过多层评价与筛选之后才能投入市场，使节目质量和竞争力得到保障。我国要学习国外先进节目制作经验和管理手段，注重节目创意，向社会人群广泛采纳意见和建议。同时节目制作行业要建立专业评审机构对节目质量进行严格评估，保证优质节目赢得更大的市场地位。此外，要积极吸引社会资本的投入，保证节目前期研发具有足够的资金，同时降低节目制作方的成本压力。

（三）加强节目技术优势

随着科学技术的不断进步，也推动电视节目制作技术的革新，当前数字媒体蓬勃发展，电视要利用现代化科学技术创新节目制作手段，比如利用全息投影等科技手段丰富节目内容的表现力。要学会借鉴国际先进经验，实现有线电视数字化、节目点播等功能，带给观众更加全方位的体验，满足观众的时效性需求。在制作节目时，要能够灵活运用多种媒介将节目内容更加多维度的表现，当前观众对节目内容质量以及审美水平上都具有较高的要求，因此在制作节目时要重视节目画面效果的呈现，利用色彩搭配和场景设计，建立独特的节目风格。运用高科技比如3D技术、抠像等，使节目画面更加精致，给观众带来视觉上的冲击留下良好的印象。同时要注意观众听觉上的体验，在节目中适当加入音效或背景音乐，加强节目表现效果。中国具有丰富的音乐资源，尤其是古典音乐的运用，既能增添节目情感层次，又能达到中国传统文化的传播。在节目拍摄手法上，我国越来越倾向于全方位跟拍，除此之外还要将水下、延时等摄影方式运用其中。节目录制不能约束在摄影棚内，还要结合户外地域文化与地理资源，以及和城市闹市的人群进行互动采访，让节目变得有趣，为观众带去更加新颖的感受。

（四）媒介融合多角度创新

各种新媒体形式借助互联网的优势实现了技术上的突破，不同媒介相互融合取得了更好的发展。多种类型的视频网站加强合作，比如优酷、土豆实现资源共享与平台合作，互利共赢，这为电视节目制作行业创造更大的机遇和冲击。当前时代下的媒介融合实现多屏，新媒体的发展使电视媒体的话语权弱化。同时，各种媒介融合背景下，娱乐化的节目逐渐占据着节目市场中的重要位置，这为电视节目制作提供了更多的选择性。因此电视要立足各媒介融合发展的现实，在电视节目制作、营销、传播等多个层面上实现改革升级。

将节目内容细分，随着社会分层逐渐细化，电视节目要根据各个层次和类型人群的特点研发符合受众定位的内容，实现节目的个性化发展。此外，要将文化精神、社会道德与人文风情等元素加入节目中，提升节目的品质。比如《爸爸去哪儿》，这个节目呈现的是爸爸和孩子之间的陪伴与情感，同时具有一定的教育意义。这样的节目能够吸引青少年、中老年等各个年龄阶段观众的兴趣。本节目正是立足当下子女缺乏父母陪伴的现实，将父母与子女之间的依赖感、孩子的单纯善良、父母对孩子无私的爱等多层次的元素进行塑造，为观众带来精神上的满足和认同，具有极大的社会意义。同时节目极具娱乐性的特点，增添了节目的趣味性，后期制作十分精细，呈现出很棒的视觉效果，吸引了大量观众。

此外，《爸爸去哪儿》在电视和网络平台同时播出，充分体现了媒体融合发展的理念，能够赢得更多的观众，构建极具影响力的品牌。电视节目要学会借助互联网平台对节目进行宣传造势，拓宽节目的传播渠道，使节目品牌让更多人熟知和观看，增加节目的影响力。比如在微博、微信上建立节目官方用户，在网络平台加强对节目的推广，实现与观众近距离互动，聆听观众的反馈和意见，是电视节目了解市场定位的重要途径，同时增强了电视节目与观众的粘度，有利于电视节目市场地位的持续提升。

三、结束语

综上所述，在新媒体的冲击下，我国电视制作模式必须与时俱进，探索出新的发展道路，才能保持电视节目的竞争力。通过深入挖掘传统文化精髓，合理配置资本优势，加强节目技术优势，媒介融合多角度创新等方式实现电视节目制作模式的自主创新，提升节目在国内甚至国际上的品牌影响力，利用自主开发版权的优势，赢得更多的经济效益，促进电视节目制作行业持续稳定的发展。

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