剧院的数字化创新实践

引言

高质量发展是全面建设社会主义现代化国家的首要任务，是体现新发展理念的发展。其中，创新是引领发展的第一动力。2023年2月，中共中央、国务院印发《数字中国建设整体布局规划》，对“打造自信繁荣的数字文化”建设作出顶层设计和战略安排，推动我国数字文化迈向高质量发展“快车道”。“艺术”是“文化”的重要表现形式，数字技术正在深度嵌入艺术生产、展示、传播和消费的全过程，艺术的数字化创新是艺术发展的前进动力。

在艺术与科技的融合发展中，数字化技术在国内各大剧院、剧场中逐渐应用并发挥重要作用。剧院是表演艺术市场的重要主体之一，是服务城市居民的文化场所，是演艺产业数字化转型的重要平台。集文字、图画、声音等多种介质于一体的数字技术，为剧院的生产和演出模式更新带来新的契机。与此同时，剧院也面临着转型成本高昂、观众需求兼顾与同类竞争严峻等多方面困境。面对数字化带来的新挑战，剧院如何把握数字化创新的实践问题显得尤为重要。 

一、概念界定与文献回顾

数字化创新（digital innovation）指不同主体对数字化资源进行重新组合的活动，以产生新的产品、服务、流程、商业模式（谢卫红等，2020）。“数字化创新”在信息经济、企业经济、金融等学科领域备受关注，研究主要围绕以下三个方面展开：从管理实践视角分析企业数字化转型的路径机理，从价值创造视角阐释企业数字化创新的必要性和价值创造方式，从理论构建视角研究数字化创新的内涵特征和基本属性。剧院作为艺术领域的市场主体，近年诞生了广泛的数字化创新实践，而学界尚未形成明确的概念界定，因此本研究综合其他领域对“数字化创新”的内涵阐释，将“剧院数字化创新”定义为剧院在创新过程中使用数字技术以生产新颖的产品和服务的过程。

剧院视角的数字化创新相关研究近年来呈递增趋势，研究内容从剧院硬件的数字化升级逐渐过渡到剧院生产、演出、传播和管理的数字化技术应用。数字化硬件升级研究多见于剧院数字化技术应用的早期阶段，主要为剧院的灯光网络系统（吴剑波、倪晓，2002）和音响系统（桑寿宁，2002）的数字化改造升级方案。数字化制作生产研究中，有学者通过对比分析数字化演出制作与传统演出制作在制作流程、人员配置、制作成本、制作周期、演出运营上的差异性，明晰数字化演出制作的原理和优势（黄润景，2021）。数字化演出研究多为案例研究，有学者基于产业链布局对数字化演出进行分类,分析数字化演出与成本弊病理论之间的关系，以及数字化演出给演艺行业和剧院管理带来的挑战和机遇（马明、黄润景，2020）。数字化传播和管理研究既有纵向的历史梳理，也包含横向的对比研究。有学者将舞台艺术的数字化传播分为高清录制、线上演播、“双演”融合三个阶段，探讨“双演”融合对演艺产业链数字化革新的赋能和发展的现实问题（宗祖盼、刘欣雨，2023）。有学者对比国外著名剧院较为成熟的歌剧直播实践及运营模式,探讨全球数字化时代中国歌剧直播的未来发展路径（侍莹莹，2019）。此外，也有学者从科技、艺术、传播、产业、管理多视角推进，探索演艺业数字化发展新的学术增长点和学科创新点，进而实现理论深化和研究范式创新（林凡军、赵艳喜，2022）。

  从现有文献梳理中可以发现，学界研究是在剧院出现数字化升级与转型的基础上开始受到广泛关注的，整体滞后于剧院的数字化创新实践，多为表层的剧院数字化技术应用描述与总结，对剧院数字化创新的基本问题，如概念、特征、路径鲜见上升到理论层面的深入阐述，对数字化创新的内外部条件基础、创新成果形式未进行全面识别，因此本研究强调将剧院的数字化转型回归于数字化创新本身，揭示其创新实践路径的过程机理。

二、国内外6家剧院的数字化创新重要实践

本研究选择美国大都会歌剧院、英国皇家歌剧院、维也纳国家歌剧院、广州大剧院、国家大剧院、国家话剧院6家剧院作为案例研究对象，其原因如下：第一，6家剧院的发展方向都遵循数字化创新导向，通过数字化创新实现了为剧院创造收益或为市场创造消费需求的成果，契合本研究的研究主题；第二，6家剧院均在行业数字化创新的做法中开创了个别先例，形成了数字化创新模式，并根据现有模式不断优化，具备较强的典型性和动态发展特征；第三，6家剧院的数字化创新做法具有明显差异，且组织定位、经营体制、主打艺术门类有所不同，能为案例间的复制和拓展提供支撑，提供足够的研究素材和资料确保证据严谨。

三、数字技术发展、市场需求和经营压力是剧院数字化创新的驱动因素

数字技术发展是剧院数字化创新的关键因素。世界正进入数字经济快速发展的时期，5G、人工智能、智慧城市等新技术、新业态、新平台蓬勃兴起，深刻影响全球科技创新、产业结构调整、经济社会发展。与传统技术不同，数字技术的出现和应用极大提升了技术与文化行业的适配性，尤其是以歌剧、音乐剧、舞剧、话剧为代表的表演艺术。在数字技术赋能的基础上，剧院的生产技术升级可能会带来演出成本的降低，媒介传播效率的增加又可能会推动剧院收入实现增长，从成本和收入两端打破“鲍莫尔成本病”在表演艺术领域的常态。满足市场需求是剧院进行数字化创新实践的出发点，剧院通过数字化创新打通横纵向的观众触及渠道，拓展观众群体，培养观众消费粘性，并从满足观众需求的角度审视剧院提供的产品和服务价值，增强剧院的竞争优势。此外，缓解经营压力也是许多剧院数字化创新的驱动因素。近年来全球范围内的剧院都在探索转型升级的新路径、新赛道，用新形式、新场景赢得新观众，我国剧院在“转企改制”的过程中，也面临着开辟新营收渠道和减少经营成本的压力，无论是拓展演艺新空间，还是开发沉浸式演出等新兴业态，数字化创新都是剧院转型升级的重要手段。

美国大都会歌剧院数字直播售票的方式每年为其带来约五千二百九十万美元的收入，歌剧直播后，演出实况视频源再授权给美国公共电视台播放或制作成DVD发行，并分别以音频和视频的形式呈现在覆盖多种终端渠道的大都会付费订阅数字平台上，剧院几乎以零传播成本实现了可观的收益。英国皇家歌剧院利用数字技术开发了新的商业模式，通过整合线上不同功能的渠道资源：购票、宣传、营销、社交、参与、内容，把观众与剧院商业生态链直接链接起来，建立适用于自己的观众数据生态和分析体系，新一代年轻观众的数据变成剧院资产的一部分，避免了让数据资源被第三方所垄断，形成自身竞争优势的同时洞察市场潜能，提升了管理效率。剧院的经营战略受观众行为影响，为进一步满足数字化发展情境下的观众需求，数字化创新成为剧院发展的关键途径。 

四、内部条件与外部条件构成剧院数字化创新的边界

企业可以通过创新活动影响、改善、操纵和创造环境，在剧院的数字化创新中，通常体现为剧院外部的政策导向、技术支持和行业发展条件，内部的定位和经营模式、人力资本和技术基础条件。剧院的数字化创新基于内、外部条件展开并受其制约。

2016-2017乐季取得98.83%上座率，稳居全球之冠的维也纳国家歌剧院在数字化创新方向上重新回归到最基础的字幕机系统硬件升级上。更新字幕系统的内因是剧院提升听众观剧体验的必备措施，外因是为应对来自维也纳同城以及中东的歌剧院可能的挑战。维也纳国立歌剧院并非是马可尼字幕系统的首位使用者，首家安装新系统的是位于阿曼首都的马斯喀特皇家歌剧院。这家位于中东的歌剧院连同迪拜歌剧院、卡塔尔多哈歌剧院，构成歌剧院高科技倡导者，对欧洲大部分设施老化的歌剧院形成“反逼”态势。剧院实现数字化创新既需要数字技术发展这一核心要素，也需要内部的人力资本和基础技术支持，剧院的经营定位为数字化创新提供方向性引导。剧院在选择实现数字化创新的契机时要审慎衡量政策导向和行业现状等多重因素，善于借用外部技术支持为实现自身数字化创新服务。 

五、识别、准备、应用、拓展是剧院实施数字化创新的关键行为

识别指剧院在分析剧院内外部条件的基础上，寻找数字化创新相关的承载物和机会；准备指剧院通过安装舞台系统和管理系统等，对剧院硬件设施升级改造，对剧院管理组织结构进行调整，为数字化创新提供环境保障和组织支持；应用指剧院设计和开发新的数字技术系统，依据观众偏好提供线下与线上的各种数字化产品；拓展指剧院利用现有数字技术系统，谋求价值最大化，或为现有产品和数据寻找新的数字化用途。

广州大剧院与华为签署合作协议，率先打造“5G智慧剧院”，开启“云剧院”加速模式，成为具备自由视角、多视角、8K VR等视频节目制作及直播能力的剧院，不断拓展5G+云+AI等全新技术应用赋能传统舞台艺术，结合HDR Vivid等优质音视频体验标准，全面打造新体验，使能传统艺术在“云演艺”场景加持下，让观众足不出户享受到家庭影院般沉浸式体验。

数字化创新是一个循环往复、循序渐进的过程。剧院早期的数字化探索始于剧院硬件设备的数字化升级，逐渐过渡到剧院产品形式、传播渠道和管理系统的数字化创新剧院对数字化技术的持续应用和拓展可以深化管理者对行业发展态势的理解，剧院的数字化创新实践要进一步识别数字化创新机会，调整剧院的组织结构与经营战略，探索新的发展方向，并利用现有基础创造新价值，推动剧院的数字化转型。

六、生产、演出、传播、消费、服务、管理创新是剧院数字化创新的成果形式

数字化生产创新指剧院利用舞美、服装、道具等数字化系统提高生产效率和生产质量，从而实现剧目生产的创新；数字化演出创新指剧院利用3D投影技术等直接应用于舞台演出的数字技术实现演出呈现形式的创新；数字化传播创新指剧院通过线上展演、线下投放影院等方式实现的剧院产品多渠道传播；数字化消费创新指剧院采取直播等方式，创造新的数字产品以吸引观众消费；数字化服务创新指剧院的购票、导赏、互动等系统为观众营造了更好的观演或消费体验，提升了剧院的服务品质；数字化管理创新指剧院运用数字技术，对剧院生产、服务和管理流程进行重塑及再造，让剧院运营更加快速高效。由于舞台艺术的综合性，剧院的数字化创新成果往往容易被观众感知。

国家大剧院制定《国家大剧院“智慧剧院”信息化发展规划》，打造信息化平台体系，全面提升剧院经营管理和决策的现代化水平，增强生产创作、演出经营、人文交流、市场营销的能力，实现便捷性、智慧性和获得感于一体的公众服务体验。国家话剧院以“高新音视频制播+5G云网传播”为基础构建5G智慧剧场，开创线上演播新模式。数字化技术逐渐覆盖舞台艺术生产和剧院运营管理的方方面面，并在舞台艺术领域实现全方位、多环节的渗透，产生了新的产品和服务，发挥了巨大效能。数字经济时代的戏剧产品既是舞台艺术作品，也是科技产品。数字技术将进一步推动剧院的生产运营，剧院固有的经营模式也会受到一定挑战。构建剧院数字化品牌是剧院提升动态能力，在新的市场竞争中获得竞争优势、寻找创新突破口的重要方式。 

七、总结

本研究对“数字化创新”和剧院视角的数字化相关研究进行回顾，明确剧院数字化创新的概念认知与理解，运用多案例研究方法提炼总结剧院数字化创新的实践路径，即剧院的数字化创新是剧院在数字技术、市场需求和经营压力三重驱动下，在剧院内外部条件的制约与机会中，通过识别、准备、应用、拓展带来的剧院数字化生产、演出、传播、消费、服务或管理的创新。基于国内外6家剧院的多案例分析，既保证了剧院数字化创新所涉及要素的全面性，又兼顾了中国本土剧院数字化创新的特殊性。

数字化创新是剧院实现转型升级和提高管理效率的重要手段，也是剧院迈向高质量发展的前进动力。本研究希冀通过构建剧院数字化创新实践路径，丰富剧院视角数字化创新的理论研究，为剧院更好地识别内部条件、借力外部资源提供客观判断，为剧院的数字化创新实践提供参考借鉴。

文章来源：  《文化产业》   https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html