运动镜头的创作规律初探

  电影运动镜头是一门综合的、特殊的语言系统，从表现功能来看，摄影机运 动的美学意义丰富而复杂、深刻微妙，它不仅可以叙述、描写、议论、抒情、寓意、象征，为镜头创造一种语言，完善电影的叙事表意功能，而且可以使电影观众跟随摄影机进入画面，随着画面角度和距离的变换形成变化多端的方位和视角，制作出动感、动势，营造节奏、韵律，从而获得其他任何艺术都无法企及的 审美效果。

“运动镜头 ”在电影里的作用巨大，功能繁多：它不仅扩展镜头的视野，增强画面的动感和空间立体感，还有利于展示动作的场面和规模。“运动”也通过展示事件的发生发展过程而加强画面的逼真性和可信度，揭示画面形象间的有机联系，创造出生动的主观视觉感。并通过画面中视觉元素的内在联系形成强化、对比、悬念、寓意等多种表现效果，形成视觉节奏和韵律，赋予画面独特的情绪氛围。不仅如此，“运动”还是影片风格的主要构成因素之一。

“运动镜头 ”对于表现人物心理情绪和心理感受有特殊的效果和不可替代的作用。一种形式的运动镜头对于表现某种人物心理，或让观众产生任何心理感受 是有规律可循的。但同时，由于创作者个人的艺术观念和特点，加之电影摄影由于借助摄影器材与辅助工具的发展及升级，电影摄影造型语言中的“运动 ”相比 其他造型语言而言变化最为多样，更难以把握。

一. 运动镜头的创作规律

电影中的情感表现关键，对创作者和观众都至关重要。观众评价电影成功与否，需考虑情感触动程度，而创作者则需展现出情感表现力。每部电影都包含特定情感，如悲伤、感怀、阴郁或热情，镜头的运动方式、方向、速度和幅度均影响情感表达效果。

《罗拉快跑》中通过速度强劲的侧跟镜头凸显罗拉急切的心情。

《甜蜜蜜》通过升降旋转的镜头描绘了男女主人公再见面时的情绪变化。

《肖申克的救赎》利用缓慢和摇动的镜头表现了安迪与狱友喝啤酒时的惬意与满足情绪。

由此可见，“运动”对于情绪表达的重要性。

“运动是情绪、情感最为强烈的外在表现形式和特征。”运动镜头是创造和渲染画面情绪的最好形式。当然，情绪的决定因素不仅仅由“运动”所决定，但“运动 ”最为直接也最具表现力。

基于情绪表达作用和运动镜头处理画面情绪表达方式上的相似性，我们在这里对运动镜头的规律做出一个简单的梳理。

1.制造紧张气氛的移动运动镜头

运动镜头在呈现人物心理和情感方面发挥着独特不可替代的作用，是某些类型电影的常用手段。

电影《招魂》借鉴《驱魔人》拍摄手法，并通过移动镜头营造紧张氛围。

影片开头镜头模拟“偷窥”视觉和行为轨迹，增加悬念，利用室内布局的横向与纵向方向与空间，但避免视觉疲劳。

镜头移动呼应“偷窥”视觉，凸显紧张气氛，观众心理紧抓不放。恐怖片常用此手法，结合音乐，独具心理影响。

电影《后天》运用了运动镜头来营造紧张氛围，如表现三人在货轮中寻找药品和电脑特效制作下饿狼追踪的情节。画面呈现纵向的狭长阴暗空间中缓缓低角度向前推，创造冲突前的紧张氛围。在冲突发生后，角色在船舱中的纵向运动方向，配以紧张的音乐，制作了紧张的情绪氛围和戏剧冲突。

以上可见，《招魂》、《后天》是不同类型的类型片，但影片在气氛紧张的情绪和段落都使用了移动运动镜头。所不同的是，根据人物所处的空间方向和行进方向的不同，有些影片采用了横向移动，有些则采用了纵向运动。由此我们可以看出，在表达同样紧张情绪的桥段中，不同的类型片都会使用移动运动镜头。所以说移动运动镜头制造紧张气氛是运动镜头的规律之一。

2. 凸显人物心理的手持运动镜头

《洛杉矶之战》作为一部带有科幻色彩的战争电影，在影像表现上并不同于 其他战争片。整部影片手持运动镜头的使用贯穿始终， 创作了一种电子游戏般的 “晕车感 ”。

影片在讲述外星入侵者降临后对地球进行破坏而部队接受任务的情节时，在被压缩的画面中人物近景在手持运动镜头的画面表现下，配合给予不同人物的面 部细节镜头，凸显处面对外来入侵者和不利战况时，部队成员在心理上的忐忑不 安与未知的紧张。

影片展现部队成员与外星入侵者展开第一次正面对峙时，手持运动镜头剧烈 晃动。并且此段落没有给反面人物——“外星人 ”一个镜头。就是为了在子弹横 飞，四处爆炸的情况下凸显不同人物面对攻击时的心理状态：面对强大敌人时的 慌张不知所措。影片整体影像风格统一，类似段落在影片中大量存在。

电影《洛杉矶之战》采用手持运动镜头突显人物内心，呈现出整体影像风格的统一。尽管类型不同，但叙事内容首先描绘了社会危机。在表现混乱秩序的电影中，使用手持运动镜头突显人物心理成为一种规律。

3. 升华情感的升拉运动镜头

《飞鹰艾迪》是一部典型的传记类型片，讲述了一个跳台滑雪运动员参加奥运会的故事。影片开场部分当少年艾迪发现滑雪是自己实现参加奥运会的机会时，广角镜头由艾迪的背后“升”起，配以节奏感极强的旋律，将艾迪对参加奥运会的兴奋之情释放出来。

当艾迪第一次来到冬奥会训练营第一次亲眼看到跳台滑雪的训练跑到时，广角镜头首先从低角度的跑道下方升起，配以节奏感极强的旋律，边升边俯拍从跑 道上方滑下的运动员，再剪辑回艾迪的表情镜头，展现艾迪看到此情此景的震撼。

影片高潮部分，当艾迪登上90米高台时，镜头从画面中央的跑道下方“升”起，匀速旋转上升到跳台顶端，配以激动人心的旋律，将突破自我的体育精神渲染出来。整部影片每一次运用“升”的运动镜头，都在通过艾迪将奥运会的体育精神抒发出来，更会让观众产生对那些始终追求梦想的小人物的感动，升华着电影带来的情感内涵。《猩球崛起 3》是系列科幻电影的续作，讲述主人公凯撒——一只会说话的高智商大猩猩带领种族与人类博弈的故事。全片由于大量特效的应用，使得画面在摄影上乏善可陈，值得一提的镜头中：影片结局时，当凯撒带领自己的种群来到新家园是，镜头从画面中央底部“升”起，展示着依山傍水的景象，配以辽远抒情的音乐，传达着这个种族冲破 种种坎坷终究迎来希望的心情。而当凯撒死去，叠化着领袖死去的画面，镜头俯 角度再次升起，最后摇上至天空，配以宏大的音乐，将生命的生生不息，对自然 的敬畏之情抒发出来。《侏罗纪世界》是系列科幻电影《侏罗纪公园》的重启之作。影片开场部分秒，当格雷推开房间窗户时，镜头从人物背后低角度迅速“升”起，匀速推向影片“侏罗纪世界”的主场景，由于系列电影主题曲的伴奏，使得此镜头引发的观众集体回忆情感远远大于镜头本身所拍摄的内容。

当主人公欧文拒绝将恐龙应用于军事用途后，镜头在全景画面下高角度俯拍恐龙饲养场，略升后迅速向后“拉”开，在展示场景所处的环境时，配以悬疑感的音乐，将一种阴谋带来的不安感铺展开来。

影片结局部分，当主人公一行目送恐龙离去，面对眼前残破的景象时，镜头略含高角度俯拍全景画面中央并缓慢“升”起，直到整个画面变成大全景，配以辽远感的旋律，将危机结束后的宁静平和，对自然的敬畏之感，与自身与动物的牵绊之情抒发了出来。

《飞鹰艾迪》《猩球崛起 3》《侏罗纪世界》是三部不同类型的电影，但相同 的是三部影片空间环境广阔且主题宏大。由此我们看出，当电影拥有广阔的环境 空间时，除了环境造型自身带来的辽阔旷远感之外，为了将人物的情感在环境中彰显出来，也为了提升电影整体的情感内涵从而传达深远的主题思想，在利用不同的空间大小和方向时使用升、拉的运动镜头也是运动镜头的规律之一。

通过实例分析以及梳理，可以得出在一些类型片或一些表达相同情绪和心理时使用运动镜头的规律。由此，我们在电影的创作和研究中就可以应用这些创作规律与方法：

一.在恐怖片或制造恐惧与紧张气氛和情绪的桥段中，使用移动运动镜头；

二.在冒险片、动作片、战争片或凸显人物内心世界不安状态及变化的桥段 中，使用晃动感明显的手持运动镜头；

三.在科幻片等或舒缓情绪与升华主题情感内涵的桥段中，使用升、拉的运 动镜头；

这些规律可以在现实电影创作起到积极作用，尤其对于还在不断学习与摸索 电影拍摄技巧的人而言，有着指导性作用。

二. 运动镜头的创作规律在影像中的表现

在电影史上，把一部分叙事影片分成不同的类型加以研究和归纳总结。比如， 恐怖片、战争片、动作片、灾难片、科幻片、歌舞片等等，种类繁多。在电影创 作中也习惯把不同题材、不同风格式样的影片分为不同的类型，来选择不同的创 作手法和形式，突出不同类型片的各自特点。

电影不同类型无绝对界限，不同手法适用于不同类型片，有时不同类型片共用创作规律和法则。像约翰.福特那句“钉死摄影机，去依靠剪接 ”。这种说法未免太过偏见。

1.运动镜头规律与类型电影的关联

运动镜头规律与类型电影的制作模式紧密相关，类型电影特征导致主题情节相似甚至雷同，体现出重复和可预见性。在一些类型片中，运动镜头规律与观众心理契合，如恐怖片、惊悚片营造心理恐怖、动作片、战争片使用手持运动表现人物心理；科幻片、冒险片强化人物情感，运用升降运动镜头。

当代类型电影通过利用其他类型电影的元素和规律，塑造观众心理特点，创作规范艺术产品，迎合大众审美与期待。对于不同题材、体裁以及不同类型的影片，找到最适合表现的造型形式，画面能更生动有力，也能更恰当地突出某种类型片的风格。

2.运动镜头规律在类型电影中的应用

运动镜头的规律在电影创作中有着明显的表现和作用。

《边境杀手》中的运动镜头并非“大开大合”式的运动方式，而是在其他摄影造型语言的配合下，利用大量的中速和慢速水平移动镜头，将戏剧张力隐藏在 影像的运动效果之中，令运动镜头极具“静中有动，动中有静”的风格与观感。

电影讲述了由执法人员和神秘特工组成的精英小队扳倒贩毒组织的故事，虽 然影片涉及道德底线和执法信念的矛盾思考，但仍是一部典型的犯罪与动作类型 片。

影片高速公路“警匪对峙 ”是本片尤为精彩的段落，运动镜头的运用不但创 造且延续着紧张的气氛，同时将人物与人物间的博弈体现的淋漓尽致。缉毒人员 得知由毒贩同伙企图劫走缉毒警察所抓毒贩头目时，在尚未展开火拼之前，影片 应用了大量横向运动制造紧张的气氛，与车内静态的警察与匪徒之间，形成了一 股角色间的“角力”，悬念不断：如影片 34 分 40 秒，运动镜头由画左匀速运动 至画右，伴随匪徒所乘坐红色汽车的相同运动反向与速度，将汽车从前后景中突显出来，将之前一直隐藏的匪徒相貌首次展现出来并予以突出；影片 35 分 31 秒，影片由画右匀速运动至画左，将画右缉毒警处于静态中的乘车与画左车中不 断的狗吠形成对比，加剧紧张气氛；影片 36 分 19 秒，画面变为倾斜，利用高速 公路的线条构成画面，从右上俯拍快速运动至左下，全景展现缉毒警察从车门冲 出汽车的行动状态。然而， 本该激烈的叙事段落完成部分——警匪间“枪战 ”却 由大量的正反打镜头完成。本段落中，运动画面与静态画面相互对比，相互连接， 形成了极具风格的“动静相宜 ”的场面效果。

影片高潮段落中开始的运动镜头，在大密度的落日余晖下，众人的剪影运动 方向伴随着低角度的慢速运动从画右运动至画左，形成了一种紧张前的静谧，与 影片开头的运动镜头保持着相同的风格。

影片结尾部分的运动镜头，借助前景的反派人物，镜头匀速向前运动，与后 景的人物间凭借运动创造的景深关系，也对应着人物间的关系，在暖色调的画面 中却开始了一场杀戮。

值得一提的是《边境杀手的》摄影师是有着好莱坞“无冕之王”美誉的罗杰. 迪金斯。正是由于他在影片中始终保持一贯的运动镜头方式和速度，使得影片中 的紧张气氛和悬念在画面中的表现极具风格化和视觉表现力。

《荒野猎人》中运动镜头结合着广角、长镜头和手持运动的特点， 将主人公 的心理情绪凸显的尤为明显。

影片讲述主人公休.格拉斯由于自己受伤无法行动，眼看儿子被人所杀凶手 就在眼前自己却无能为力时，以一个运动长镜头拍摄而成：在倾斜的画面中，广角镜头下的他占据大部分画面，人物变形狰狞，眼球突出，人物的表情由愤怒到悲伤间的转变由手持运动完成，悲愤又无奈的心理状态，手持运动下的画面由倾 斜变为水平，最后仰拍人物眼中随风舞动的树林，人物心理变化一直不间断展现 在观众眼前，有着极强的视觉冲击力和感染力。

影片讲述主人公休.格拉斯爬行找到了儿子的尸身，依偎在已经冰冷的孩子 胸前，为他低唱那首歌谣。手持运动长镜头长达一分半钟，一直追随着主人公的 运动姿态和人物的面部表情，不曾中断。视觉感染力强化了人物内心的悲鸣令观 众感同身受。

《荒野猎人》摄影师卢贝兹基曾凭借电影《鸟人》荣获 2014 年第 87 届奥斯卡最佳摄影奖。卢贝兹基在《荒野猎人》中秉承着自己一贯的长镜头风格，同时，运用手持运动，在广角镜头下的阴冷灰暗的丛林，雾霭氤氲，水汽朦胧的环境中将无言的人物情绪的转变和内心世界的爆发在镜头中刻意却又不失自然的表现出来。

运动镜头规律在电影创作中有积极作用，尤其对学习拍摄技巧者有指导作用。规律因素包括人物关系、运动方向、空间大小和其他造型元素的组合，不同的运用会带来不同效果，使得运动镜头多样化。

结 语

运动镜头的变化和发展是电影成长与发展的重要组成部分，运动镜头的使用和表现方式也是电影品质的重要组成部分。

运动镜头的规律可以在现实电影创作起到积极作用，尤其对于还在不断学习 与摸索电影拍摄技巧的人而言，有着指导性作用。当然，运动镜头的规律也不是一成不变，它仅仅是运动镜头在电影创作中使用的一种方式。

运动镜头的使用丰富多样，有着广泛的应用前景和多种的表达作用。当代电 影由于技术的进步，运动镜头的手段和表现方式已经不仅仅通过摄影机或拍摄手 段来表现，运动镜头的呈现更加千变万化。

所以，我们在拍摄电影中不是墨守成规，不是“照猫画虎”，而是在电影本质的基础上以多种运动镜头的手段和表现手法来创作电影，使它更生动有力，更 具品质。

文章来源：  《文化产业》   https://www.zzqklm.com/w/wy/32640.html