形体训练融入舞蹈学教学的多元创新路径

        形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目，主要通过舒展优美的舞蹈基础练习（以芭蕾为基础），结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练，可塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态。可以说它是所有运动项目的基础。

        形体训练，是外环境对机体的一种刺激。这种刺激具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。这种状态下中枢神经将随时动员各器官及系统使之协调、配合肌体的工作。经常参加形体训练，就能使神经活动得到相应的提高。除此之外，形体训练还要求动作要迅速、准确；而迅速、准确的动作又要在大脑的指挥下来完成。脑是中枢神经的高级部位。形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速而准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过反复不断的刺激，从而提高人的理解能力、思维能力和记忆能力，使大脑更加聪明。所以说，经常参加形体训练，可以加强肌体神经系统的功能和大脑的工作能力，使之更加健康和聪明。

        然而，传统的舞蹈教学模式过于注重技巧训练，忽视了形体训练对学生整体素质的提升作用。同时，在信息技术与跨多学科背景下，舞蹈学教学必须紧跟时代步伐，寻求更多、更具创意的教学方法。但是，当前舞蹈学教学中，仍然存在着教学内容单一，教学方法传统，评价片面等问题，使其不能很好地适应市场需要。这就要求在教学内容、教学方法、教学评价及师资队伍上进行全方位的创新，从而提高教学质量，提升学生综合素质。

1.教学内容创新

1.1模块化课程体系构建

  在舞蹈学教学中，建立模块化舞蹈学课程体系是一条新途径。通过对课程内容进行系统化和模块化设计，可以更好地适应各层次学生的需要，提高教学质量。在模块化教学模式中，以基本形体训练模块为中心，向学生提供了一个基本的形体训练框架，以柔韧、力量、控制为主要内容，以培养学生良好的体能素质及对身体形态的初步认识为目的。柔韧性训练是指通过伸展运动等方式，使学生的身体柔韧度及各关节活动幅度得到改善；力量训练主要是通过有目的的形体训练来加强学生的肌力；而控制力训练更注重对人体各个部分的精细控制。在模块化的基础上，将形体训练和特定的舞姿有机融合在一起，从而提高了学生的专业素养。课程包含多种形式的形体训练，如芭蕾，民族舞，现代舞等。芭蕾形体训练，主要是让学生学会基本的脚位、手位、体态，并在不断的实践中逐步形成优美的气质与体态；民族舞的特殊形体训练，主要是关注民族舞蹈的形式特征与肢体语言，使其能更好地把握各民族舞蹈的魅力与表现；现代舞形体训练，更注重肢体的自由表现与创意，并提倡在形体训练中发掘出具有个性的舞蹈语言。在此基础上，让学生更好地了解与把握各种舞蹈的特征，并提高其表现力。

1.2跨学科内容融合

  在舞蹈学教学中，跨学科内容融合对提高舞蹈课教学质量和学生整体素质具有十分重要的意义。通过把形体训练与运动科学、表演艺术等多个学科融合，可以使学生获得更加完整和科学的学习体验，从而使身体和心理都得到全面发展。通过介绍运动解剖学的内容，使学生对人体肌肉、骨骼的结构和功能有一个较为全面的认识，以便更好掌握身体的发力方法及动作要点。比如，在练习腿部力量的时候，学生就可以清楚地了解到大腿四头肌和腘绳肌的功能，从而可以避免因为用力不当而造成运动伤害。同时，通过生理知识，了解人体在运动过程中的生理响应，如心率变化、能量消耗等，以便对训练的强度、时间进行合理的分配，保证最大限度发挥训练的作用。另外，将戏剧表演要素如角色扮演、情感表达等融入到形体训练中，既能让学生熟练掌握舞步，又能体会到乐曲的情感意蕴与艺术表达。比如，在排演一部有剧情的舞蹈作品时，学生可以在进行戏剧演出的过程中，对人物的心灵进行深度挖掘，把情感融于每个动作和姿势之中，这样才能更好表达出自己的感情。通过将音乐、艺术等多学科的知识融合到形体训练中，可以使学生从多个方面了解舞蹈，进而开阔他们的眼界。例如，将音乐节奏训练融入形体训练，可使学生更容易把握其与乐曲的协调性，提高节奏感。通过对画面中的线条、色彩、构成等进行鉴赏与剖析，使学生能够将其运用于舞蹈编排与形体表达之中，从而提高整体的艺术美感。这样的跨学科融合，既提高了学生的专业舞蹈技能，又训练了其跨领域思考能力，让他们能更好适应社会多样化的需要。

2.教学方法创新

2.1数字化技术赋能

  数字化技术的应用使舞蹈学教学产生了革新和变化，提高了教学效果和学生的学习体验。利用虚拟现实（VR）技术，为学生提供一种身临其境的舞蹈学习环境。戴上虚拟现实装置，让学生可以从不同的视角去欣赏、模拟职业选手的舞姿。比如，在学习传统芭蕾时，学生可以通过虚拟环境，对舞者足尖转动、手臂线条等进行近距离的观看，这样一种身临其境的体验，可以帮助学生更加直接地了解并掌握舞步，从而达到事半功倍的效果。动作捕捉系统可以实时监控学生各个部分的运动信息，并与规范的运动模式进行比较和分析。当学生的行为发生偏差时，系统能给予提示，并给出具体的修正意见。比如，在进行民族舞形体训练中，动作捕捉系统能够精确地捕捉到学生手腕、腰部等重要部位的运动幅度及角度，从而使学生能够及时纠正一些不规范的动作，提升其技术水平与标准。这样的精确反馈，既可以提高学生的训练成绩，又可以降低由于失误而造成的伤害。

2.2项目式学习

  项目式学习是一种将形体训练与舞蹈融合的有效方法。通过让学生自己进行形体训练计划，并对其进行实际检验。同时，通过小组合作的方式，将舞蹈编排与形体训练相结合的项目，项目式学习可以使学生的学习热情、团队合作能力和创新思维得到有效提高。以项目式学习的方式，鼓励学生自行拟定形体训练计划，并加以实际检验。比如，学生可依据自己的体质及舞蹈学习需要，量身定制一套适合的训练计划，并在此基础上，通过长期练习来了解自己的体能变化及训练效果，从而对计划进行修正与优化。在这个过程中，学生由被动的学习者变成积极的探索者，增强了学习积极性和参与度。项目式学习注重以团队合作方式来完成舞蹈编排和形体训练的组合。以小组为单位，将形体训练的知识与技巧结合起来，进行一项富有挑战的编舞活动。在这个过程中，学生不但学会了合作，而且还加强了交流技巧与创新思维。比如，团体成员之间可以进行分工，有的人进行形体训练，有的人则进行舞蹈动作编排，最终经过集体探讨和多次彩排，把形体训练与舞蹈演出相融合，创作出独一无二的舞蹈。在这样的协作学习中，既提高了学生的整体素质，又培养了他们的集体荣誉感。

3.评价体系创新

3.1多元化评价指标

  建立多元化评价指标，对提高舞蹈学教学质量和学生的综合素质具有重要意义。采用定量与定性相结合的评价方法，对学生形体训练及舞蹈成绩进行全面、客观的评价，为提高教学质量提供了重要参考。姿态评分与动作完整是定量评价的关键。姿态评分是从身体姿势、线条、比例等方面来评价学生身体的美感与标准；动作完整是对学生的动作进行准确、流畅、力度等指标进行量化。例如，利用专门的动作捕捉装置，可对学生进行芭蕾训练时脚位、手位的正确度，对民族舞的步姿、姿势等进行准确测定。该方法既能给学生一个清晰的学习目标，又能给教师以更好的反馈信息，从而对教学策略进行及时调整。定性评价可以更深层次发掘学生的艺术表达能力与创新潜能。艺术表现力评价侧重于对学生的情感表达，对舞台感染力和艺术风格的把握；创意评价鼓励学生在形体训练与编排上，进行新的表达与创新。以现代舞为例，教师可通过观察学生的情感投入与创作表现，对其进行定性评价。这样的评价既能充分发挥学生的创新能力，又能培养学生的个性，在舞蹈学教学中独树一帜。

3.2动态化评价机制

  在舞蹈学教学中，建立动态化评价机制是提升教学效果和学生综合能力的关键环节。通过把过程性评价和终结性评价有机地融合在一起，并引进学生自我评价、互评与教师评价的协作方式，动态化评价机制可以对学生的学习进度和教学效果进行全面及时的反馈。其中，以课堂参与、训练态度、技术进步阶段性结果为重点。比如，通过对每一次形体训练的进度进行记录，教师就能从中找出学生的长处与短处，从而有针对性地进行引导。终结性评价以期末考试和舞蹈表演为主要内容，对学生进行全面评价。这样既能激发学生的积极性，又能让他们充分展现自己的学习成绩，从而提高评价的全面性和客观性。通过对学生进行自我评价，可以使其对自己的学习状况有一个全面了解，从而提高自我管理、自我激励的能力。比如，学生可通过完成自我评价，来反省自己在形体训练上的进展与不足。而学生互评可以使他们互相沟通，互相学习，提高团队协作精神。比如，在集体舞蹈活动中，学生可以互相评价，并给出一些有建设性的建议。另外，在教学过程中，教师评价可以为学生提供专业的指导与反馈，使学生对自身的学习情况有一个全面认识。

4.师资队伍创新

4.1跨学科教师团队建设

  跨学科教师团队建设是促进舞蹈学教学改革和提高教学质量的重要措施。学校可成立一支由舞蹈、形体训练、运动科学、表演艺术等不同专业组成的师资队伍，为学生提供更加全面、科学和创新的学习体验。通过跨学科的师资队伍，可以对各学科的专家进行有效融合，使课程内容得到最大程度的优化。舞蹈专业教师具有深厚的教学实践与艺术素养，能为学生提供专业的舞蹈技能与表演技巧；形体教练能从体育科学的观点出发，对学生进行科学的形体训练，使其达到健美的目的。比如，在设计一套舞蹈课的时候，舞蹈教师和形体教练可以一起讨论，怎样把优美的舞姿和科学的肌肉训练有机结合起来，让学生在练习的过程中，提高身体的柔韧性和协调能力。这一跨学科知识的融合，使得该课程教学内容更具科学性，也为学生学习奠定了良好的基础。同时，跨学科师资队伍进行多样化的教学，以提高学生的学习兴趣与创新能力。在教学实践中，各学科的教师可以一起合作，设计并实施多种教学方案。比如，舞蹈教师与演出艺术教师可以将戏剧演出元素融入其中，共同进行舞蹈剧目排练，使学生能够在学习舞蹈技能的过程中，深刻地了解角色的情感及戏剧冲突，从而提高自身的艺术表现力。这样多样化的教学活动，既开阔了学生的眼界，又激发了他们的学习积极性与创造性，让他们对舞蹈艺术有了更多的认识与展现。

4.2产学研合作

  产学研合作是促进教学改革，提高实践能力，培养高质量舞蹈专业人才的一种有效手段。通过与专业的舞蹈团体、健身机构及有关企业的密切合作，使舞蹈学教学能更好地与业界的最新观念和市场需要相融合，为学生提供多样化的学习与实践机会。产学研合作可以引进先进的产业思想，充实教育内容。在舞蹈创作、表演、形体训练等领域，各专业舞蹈团与健身机构在舞蹈创作、表演、形体训练等领域都有很好的借鉴意义。比如，与著名的舞蹈团联合，邀请其专业舞蹈家、编舞家等进入教室，将最新的创意及表现手法传授给学生，让学生了解业界最先进的舞种及技艺，开阔学生的艺术眼界。同时，各健身机构也能为学生提供科学的健身方式与器材，使学生能更好塑造自己的身材，提高自己的体质。这一产业前沿观念的引进，使课程内容更具实践性和时代性。同时，产学研合作为学生提供了一个实践平台，提高了他们的动手能力。通过与专业舞团及公司合作，让学生能亲身体验真实的舞蹈及表演，把课堂上所学到的知识运用到实践当中。比如，与舞蹈剧场合作，邀请学生参加每年一度的剧场演出计划，从剧目排演到登台演出，学生可以直接感受到整个舞蹈创作及表演的全过程，并获得有价值的实际体验。另外，通过与健身机构的协作，使学生能够参与到形体训练的课程中，从而提高自身的理论和实际操作能力。这样的实践机会不但可以帮助学生巩固所学的理论知识，同时也可以训练团队合作精神、创新精神和问题解决能力，为将来事业发展奠定良好的基础。

5.结语

  将形体训练与舞蹈学教学相结合，探索一条多元化、创新性的道路，为我国舞蹈学教学发展注入了新的生机。通过教学内容的模块化与跨学科融合、教学方法的数字化赋能与项目式实践、评价体系的多元化与动态化改进，以及师资队伍的跨学科建设和产学研合作等，使舞蹈学教学既能提高学生的身体素质与舞蹈技巧，又能培养创新思维、团队合作能力和整体艺术素养。因此，该项目的实施，将提高舞蹈学教学的发展水平，促进舞蹈专业由传统的舞蹈学教学向现代化和多样化的方向转型，并为培养舞蹈人才打下良好基础。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html