走向舞剧创作的本体自觉 ——舞剧《永不消逝的电波》创作方式的美学评价

摘要：舞剧《永不消逝的电波》作为近年来红色题材文艺创作的典范之作，其创作方式体现了鲜明的本体自觉。文章以该舞剧为研究对象，从美学评价的视角出发，深入探讨其在叙事结构、艺术手法及审美境界等方面的创新与突破。通过分析其如何以情感逻辑主导叙事，融合创新舞蹈语汇，巧妙运用道具、音乐与舞美，并借助意象化处理和“新古典主义”手法提升审美表达，揭示其在红色主题舞剧创作中对艺术本体规律的深刻把握与自觉实践，旨在为当代舞剧创作提供有益的借鉴与启示。

关键词：舞剧；《永不消逝的电波》；革命美学；叙事创新

在文艺创作的历史长河中，红色经典作品始终承载着厚重的历史记忆与革命精神，激励着一代又一代创作者不断深耕、创新与传承。舞剧《永不消逝的电波》取材于“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”之一李白烈士的真实故事。该作品以高度凝练的舞剧叙事语言，鲜活再现了为民族解放事业献身的英雄群像。该作品的成功，也正是舞剧创作本体自觉与美学追求的生动注脚。

1.深掘叙事探艺章：情感逻辑下的创新叙事

1.1情感逻辑主导的叙事结构

传统的舞剧一般都依靠清晰的故事逻辑，把事件的发展顺序当作线索，借助这样的方式来构建整个舞剧的剧情，而舞剧《永不消逝的电波》则大胆摒弃了这种模式，它转而以情感逻辑作为主导，着重强调人物内心的情感变化以及人物之间的情感联系，凭借人物的行动以及内心活动来推动剧情一步一步地发展，这种叙事结构看起来好像是比较松散的，但实际上是一环紧扣一环的。在情感内核的引导之下，能让观众深入地代入到角色的内心世界当中去。

例如，在呈现李侠和兰芬爱情线索的时候，从开始相遇时彼此的试探与戒备，到相互了解并相爱后的甜蜜与坚定，再到面临生死与艰难抉择时的痛苦与不离不弃，每个情感上的关键节点都借细腻的舞蹈动作来传达给观众。舞者们眼神与眼神的交汇、身体和身体的接触，所传递出来的爱意和默契，能够让观众感受到这份爱情在特殊岁月里的成长和升华。不单是爱情，李侠对自己家人的牵挂、对革命同志的关怀、对革命事业的忠诚等线索相互缠绕在一起，共同构建成了一个复杂又丰满的情感网络，使整部舞剧在情感的推动之下向前发展，让观众沉浸在舞剧中，与剧中的人物同悲同喜，达成舞剧叙事从只罗列外在事件到深入挖掘内在情感的转变，提高了作品在情感方面的感染能力。

1.2时空美学下的舞蹈化“叙事”

舞剧是一种独特的艺术形式，它以人体动作为主要表现手段，以人的身体作为主要的表达媒介，通过舞蹈动作和肢体语言来传递情感和故事。这种艺术形式拥有其特有的舞蹈化叙事时空美学，这种美学特征是舞剧区别于其他叙事艺术的关键所在。舞剧通过精心设计的舞蹈动作和舞台布景，创造出一种独特的时空体验，使观众能够在视觉和情感上沉浸其中。在舞剧《永不消逝的电波》里面，编导充分地利用了舞蹈的这一特性，成功打破了常规意义上的时空方面的限制。

例如，舞台上，李侠和兰芬在现实空间里深情地对舞，与回忆空间中初识的羞涩舞姿形成鲜明的对比，衬托出不同阶段的情感特点。同时，舞台上四组双人舞在同一个舞台空间内表演着不一样的情感故事，有温馨浪漫的、有遗憾的，这种时空交错的安排不仅没让观众觉得混乱，反而通过舞者们精彩的演绎，加之舞台调度，使得人物情感的延续性和复杂性生动地呈现了出来，观众通过观看表演，能在短时间内随舞者的动作和表情，领略到人物一生的情感轨迹。

1.3地域文化符号的隐喻叙事

舞剧巧妙地运用带有上海特色的隐喻符号来进行叙事，使得叙事的层次变得更加丰富、多元，上海是整个舞剧背景发生的主要场景，其独特的地域文化为舞剧增添了很浓郁的地方色彩，旗袍是上海的标志性服饰，在舞剧当中亦有着多重的象征意义。

例如，舞剧中的旗袍店，不单是真实存在的场景，还是地下工作者们进行情报传递的关键场所，旗袍本身的精致典雅，与地下工作紧张又危险的氛围形成鲜明对比，隐喻着繁华表象背后所隐藏着的革命斗争。旗袍店的女子群像及市井弄堂里的女子形象，不只呈现上海的地域文化特色，还凭借隐喻和象征的手法，为剧情增添了悬疑感和深度，舞剧巧妙地运用地域文化符号，将历史事件和地域文化紧紧结合，使观众在感受地域文化魅力的同时，更深刻地理解剧情的内涵。

2.匠心独运技生光：艺术手法的创新运用

2.1舞蹈语汇的融合与创新

在舞蹈编排方面，舞剧将中国传统舞蹈的元素和现代舞的元素相融合，进而形成具有独特特点的舞蹈语汇及风格，中国传统舞蹈注重韵律的美感、节奏的变化及姿态造型的美，而现代舞则着重强调个人的个性表达、动作的自由灵动及肢体所有的表现力，创作者把这两种舞蹈类型有机地结合起来，既保留了中国舞蹈那种古典的韵味和美感，还为其注入了现代舞蹈所拥有的活力和创新精神。

例如，在《渔光曲》片段中，舞者们身着素净雅致的旗袍，用轻盈灵动的身姿、优美动人的舞姿，把老上海弄堂里面静谧又温馨的感觉展现得淋漓尽致。这段舞蹈源于生活，却又高于生活，它借助对平常生活中的场景进行艺术化的加工处理，呈现出上海女子的生活状态及精神面貌，体现了舞蹈艺术对生活的提炼和升华。

同时，舞剧融合了中国传统戏曲的表演法则，用更直观形象的舞蹈语汇，再现了革命历史时期的人物与谍战故事，将生活中的情境与行动进行舞蹈化的表现，既没有失去谍战舞剧的真实性，又使得舞剧呈现出了独特的艺术魅力。

2.2道具的表意与创新运用

道具在舞剧中被赋予了丰富的生命力和深刻的表意功能。它们不仅是舞台场景的重要组成部分，更是推动剧情发展、传递情感信息的重要手段。

例如，剧中可以移动的屏风，在剧中起到了多次不同的作用：场景转换、空间分割、舞台布景、显示屏幕等。借助屏风的移动及变换，舞台空间灵活地进行转换，既可以是狭小的弄堂，又可以是隐秘的情报站，也可以是繁华的街道。屏风每一次出现变化，都能给观众带来全新的视觉体验，使得道具在舞剧当中好似“活”了起来。

又如，细节道具红围巾，更是具有深刻的象征意义。红围巾在剧中共出现了5次，每一次出现，都蕴含着不一样的情感内涵，第一次出现，是兰芬刚刚认识李侠，两人在这时心里产生了爱恋的感情，红围巾象征着她们爱情开始发芽；第二次出现，是兰芬和李侠感情加深，他们从为了完成任务而假扮情侣，变成了真正相爱的人，红围巾就像一个见证者，见证了他们爱情不断发展的过程；第三次出现，是小裁缝深明大义，为了正义慷慨地献出自己的生命，红围巾成了这位战友牺牲后留下的遗物，承载着大家对战友牺牲的悲痛，以及对战友深深的敬意；第四次出现，是兰芬用这条红围巾去安慰李侠，这时红围巾成了能给人带来情感安慰的物品；第五次出现，是李侠牺牲后，兰芬心里满是对爱人的思念，和对未来的希望，这时的红围巾的意义升华，是信仰传承的象征。红围巾在剧中的出现对剧情的发展起着推动作用，将人物情感的变化呈现，也体现着信仰的传承。

2.3音乐与舞美的协同作用

音乐与舞美的协同作用，使得舞剧在视觉和听觉上形成了一个完整的艺术整体，增强了作品的艺术感染力，共同营造出沉浸式的艺术体验。

音乐的编排贴合了剧情的发展及情感的表达，在舞剧整体音乐所构成的声景中存在两层空间含义：第一层是通过音乐与视觉相结合，共同构成物理空间；第二层是通过音乐与听觉相结合，共同构成心理空间。在视觉空间下，人们可以感知到所处的环境，但仅仅依靠眼睛来观察环境显然是不够的，音乐的推动作用在此时显得极为重要。当视觉环境与音乐相结合并在一定空间下共同呈现时，空间环境的真实性便会大幅提升。

例如，倒水的声音、翻纸的声音和打字机的声音与视觉效果相结合，使得观众能在一定舞美效果下看到演员的动作，这种动作与舞美相结合的手段不仅实现了角色行为的强调、场景聚焦的功能及动作放大的效果，而且交代出了故事发生的时间、地点以及主人公李侠的报社编辑身份。又如，谍战情节时，紧张的配乐与舞者们快速有力的舞蹈动作完美融合，使得观众的心跳与剧情的紧张感一同跳动。再如，爱情场景时，舒缓悠扬的旋律像涓涓细流，在音乐的衬托下舞者们轻柔的舞姿显得更加浪漫温馨。

同时，通过运用灯光、布景等舞美元素的运用，使得时间与空间场景得到划分，营造出不同的意境。

例如，《渔光曲》片段中，依托26条轨道条屏景片的不断移动，灯光的交替变换，组合出了丰富的空间变换；通过利用大角度的高位侧光投射，在地面及空中营造出了生动的影子，极大地增强了舞台叙事的假定性：它可以被解读成洒满阳光的街道，可以被解读成阳光斜射到建筑上在地面形成的倒影，也可以被解读成老弄堂里一个慵懒的清晨。除此之外，作品依托光色、光位以及出光角度的变化模拟出了特定空间清晨、中午与傍晚的时间交替，讲述了弄堂中上海女人的一天。这一天给人的感觉仿佛是温暖的，实则潜伏的环境是阴暗的，通过利用灯光色温的强烈对比，营造出了市井弄堂生活与潜伏环境的温差，以这样的温度对比，为全剧叙事提升效果。

3.红色新篇艺境新：审美境界的提升与突破

3.1意象化处理的情感传递

舞剧的意象化处理，有效地推动了情感的传达，创新了艺术表现手法。同时，这种处理的方式巧妙地把抽象的意念跟具体的舞台元素结合到了一起，借助舞蹈语言和视觉效果的完美融合，把观众带入一个满是想象力且有着艺术感染力的世界，使得整个舞剧在艺术性和观赏性方面都达到了一定的水平。

例如，“伞”元素的大量运用，既有极强的视觉冲击力，又有象征意义。舞台上，密密麻麻的黑色伞群，看起来就像是白色恐怖笼罩之下所产生的阴霾，舞者们在伞下，艰难地向前穿行、痛苦地挣扎着，形象地表现出革命者在敌人的压迫下，所面临的困境和危险，“雨”元素的加入，使得氛围变得更浓厚。冰冷的雨水一滴一滴地落在舞者的身上，可他们还是坚定地一直向前走，象征着在革命的道路上，艰难险阻根本无法阻挡革命志士们前进的脚步，到了“光”出现，则是希望的象征，当黎明的曙光穿透了黑暗，舞者们朝着光所在的方向欢快地舞动着，呈现出革命的希望及胜利的曙光。这些意象元素用非语言符号的形式，高效地把情感和思想传递，让观众在欣赏舞蹈时，能够深深地感受到信仰的力量，并且产生强烈的情感共鸣。

3.2叙事结构与表现手法的创新

舞剧在叙事结构和表现手法方面进行了大胆的创新与尝试，它打破了传统线性叙事所带来的束缚，采用了时空界限和蒙太奇手法，并创造出“心理时空”的叙事美学效果，蒙太奇手法通过对不同场景、不同时间的片段进行剪辑和组合，打破了时间和空间的限制，使观众能够在短时间内感受到人物内心的复杂情感和剧情的跌宕起伏。

例如，李侠回忆过去的场景，借助蒙太奇手法，把不同时期的片段相交织，展现出他对革命事业坚定不移的信念，以及他对家人深深的思念之情。这种跨媒介叙事策略，体现出创作者对不同艺术形式特性有着深刻的理解，它把舞蹈、音乐、舞美等多种艺术巧妙结合，形成了独具特色的艺术魅力。

3.3“新古典主义”创作手法的实践

舞剧在保留中国古典舞婉约、柔美特质的情况之下，进行了创新性的尝试，把现代舞元素融入进而形成了“新古典主义”的创作手法，中国古典舞所有的婉约、柔美的特点，能够体现中国传统文化当中的审美精髓，这是舞剧的美学根基所在，而现代舞元素融入舞剧之后，就为舞剧注入全新的活力，赋予了时代的气息，契合了当代观众的审美期待。

例如，在设计舞蹈动作时，既融入古典舞优雅之姿态，又兼具现代舞自由灵动之感，且并非简单拼凑二者，而是在深入理解这两种舞蹈形式内涵的基础上，进行有机融合。“新古典主义”创作手法的运用，使舞剧既蕴含传统的文化底蕴，又彰显现代的艺术魅力，为中国舞剧的发展提供了有益的参考。

4.结语

舞剧《永不消逝的电波》不仅对谍战叙事节奏把握得当，让观众惊艳感动、回味无穷，还以成功的革命英雄叙事激起观众的精神力量与奋进情感。此外，舞剧作为致敬革命英烈的唯美舞剧，不仅表现了舞剧本身的美学价值，还融合了谍战题材舞剧在当代的使命意义，成功将革命历史中民族与国家的苦痛升华为新时代凝铸人民的精神力量，彰显出强烈的英雄主义精神和爱国主义情怀。该作品是对红色经典的一次饱含深情的回顾，是舞剧创作在新时代里做出的一次大胆突破和创新，宛如一座巍峨的艺术丰碑，巍然矗立于当代舞坛，其艺术价值以及文化意义，能够穿透历史的层层迷雾，直抵观众灵魂深处，全方位彰显了舞剧艺术在传承与创新中的无限可能。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html