非遗活化视域下学前教育专业舞蹈课程创新实践与传承路径拓展研究 ——以“十兽灯”舞蹈创编为例

摘要：在非物质文化遗产活态传承的宏观背景下，高校学前教育专业艺术课程改革面临着深度融合地方文化资源、培养新型师资的紧迫课题。文章以安徽芜湖传统民俗舞蹈“十兽灯”为文化载体，在合肥幼儿师范高等专科学校《儿童舞蹈创编》课程中，构建并实践了“文化观察－教育浸润－创编转化”三维一体的课程教学模式，成功指导学生创作儿童舞蹈《十兽灯·缘》。研究表明，该模式能有效提升学生的文化理解力、教育转化力与艺术创造力。进一步，本研究超越单一课堂教学，提出构建“教育化转化、数字化传播、体验化浸润、叙事化赋能”四维一体的立体化非遗传承推广体系。该体系以专业课程为研发核心与人才孵化器，以多元化社会传播为拓展路径，形成了“校内课程创新”与“校外社会传承”双向驱动、良性互动的生态闭环，为非遗的当代活态传承及学前教育专业课程的特色化、内涵式发展提供了系统的理论框架与实践范式。

关键词：非遗活化；学前教育；舞蹈课程创新；十兽灯

随着国家文化发展战略的深入推进，“非遗进校园”工作已从初期的活动展演阶段，步入需要系统化、课程化、学理化的深度融入与创新转化阶段。学前教育作为个体文化认同、审美启蒙与创造力发展的奠基时期，其师资是否具备深厚的文化素养、自觉的传承意识及卓越的创新教学能力，直接关系到文化基因在下一代心中的播撒与生根。然而，当前高校学前教育专业的艺术类课程，尤其是《儿童舞蹈创编》课程，普遍存在两大现实困境：其一，课程内容趋于同质化，大量选用普适性教材与通用性案例，与所在地丰富多元、特色鲜明的地方性文化资源关联薄弱，导致课程缺乏地域文化根性与独特性；其二，教学模式往往偏重于舞蹈技能训练与程式化创编技法的传授，缺乏将深层、复杂的文化资源系统性地转化为适宜儿童感知、体验与表现的教育内容的方法论指导与实践路径。本研究旨在探索并回答一个核心问题：在高等职业教育阶段，如何通过系统性的课程革新与沉浸式的教学实践，有效引导学前教育专业学生实现从被动的“非遗文化知识接受者”到主动的“儿童文化教育资源创生者”与“非遗启蒙教育实践者”的角色跃迁？本研究以合肥幼儿师范高等专科学校的《儿童舞蹈创编》课程为实践场域，以“十兽灯”这一地方性非遗项目的舞蹈创编教学为具体切入点和研究抓手，使非遗活化真正融入师资培养体系，实现“通过教育传承文化，通过师资播种未来”的长远目标。

1.理论背景

1.1文化记忆理论的应用考量

文化记忆理论为本研究提供了关于传承内涵的核心视角。笔者认识到，学前教育阶段是文化认同与审美启蒙的关键时期。将“十兽灯”这类非遗项目引入课程，其深层意图并非简单的知识传递，而是尝试在未来的幼儿教师——即文化启蒙的关键群体——心中，系统性植根一种关于地方文化的“记忆”。这一过程强调通过课程这一载体，对非遗所蕴含的工艺、形态与集体精神进行有意识地梳理与教学化转译，引导学生从认知到认同，从而为他们将来在幼儿启蒙教育中扮演积极的“文化记忆传递者”角色，奠定初步的基础。笔者的课程实践，可以看作是在师范教育层面，对文化记忆代际传承机制的一种微观探索。

1.2文化再生理论的实践指向

文化再生理论则直接回应了非遗在当代社会所面临的生存性挑战，为课程创新提供了现实动力与方向指引。面对许多非遗项目原生环境变迁的现实，本研究认同，静态保护与动态发展需双轨并行。在师范教育，特别是学前教育专业的课程场域中引入“十兽灯”，正是试图为其寻找一个可持续的“再生”路径。具体而言，课程的重点在于探索如何将一项综合性的民俗活动，进行符合学前教育规律与儿童认知特点的创造性转化。这涉及从动作、节奏到叙事方式的教学化重构，其根本目的是尝试使古老的文化资源能够转化为鲜活的、适宜当代教育场景的教学内容，从而在教育领域实现其文化功能与生命力的某种“再生”。这一过程本身，也是对师范生文化创新与转化能力的一种务实培养。

2.课程现状审视与非遗“十兽灯”融入的可行性分析

2.1儿童舞蹈创编课程设置现状

当前儿童舞蹈创编课程在压缩至一学期后，实际教学面临着结构性挑战与内容深化的现实矛盾。以往两学期分阶段实施的“元素积累－创作实践”模式，在时间减半后，被迫向“速成”与“整合”倾斜，导致教学环节在文化融入与方法传导上出现明显断层。具体表现为文化内容的教学往往因课时紧张，只能以点缀式、标签化的形式零散呈现，难以引导学生深入理解动作背后的民俗语境与精神意涵；而创作环节则因前期文化理解与转译方法训练的不足，学生作品常停留在对既有儿童舞蹈形式的表层模仿或元素拼贴，缺乏内在的文化逻辑与儿童视角的创造性转化。课程目标中虽提及文化传承，但在实际教学组织与评价中，仍以动作完成度、编排复杂度等显性技能为主，对创作过程的文化思考与儿童适宜性的方法论支撑较为薄弱，致使学生普遍出现了“知其然不知其所以然”的现象。总体而言，课程尚处于应对学时压缩的适应与调整阶段，如何在一学期内扎实完成文化浸润、方法传授与创作产出的一体化构建，仍是亟待突破的核心难点。

2.2运用三维融合课程创新模型解决问题

针对当前课程在文化传承与方法传导上面临的断层问题，本研究并未追求构建宏大的理论范式，而是尝试回到教学现场，围绕“如何有效指导学生将一项底蕴深厚的非遗资源，转化为适宜儿童且具有文化根性的舞蹈作品”这一核心教学任务，构建了一个“文化观察－教育浸润－创编转化”三维融合、循环互动的课程创新模型。该模型旨在为这一具体而复杂的转化过程，提供一个具有可操作性的初步行动框架。

2.2.1文化观察：从“远观符号”到“理解脉络”

此维度旨在破解学生“知其然不知其所以然”的困境。笔者改变了以往文化内容“点缀式”呈现的方式，设计为结构化的前置性深度观察环节。不仅引导学生近距离考察“十兽灯”的造型、动作、阵型等外显符号，更通过文献研读、传承人口述史访谈、民俗语境分析等活动，引导他们理解这些形式背后的历史源流、社群信仰、仪式功能与情感价值。其目的是帮助学生在创作之前，首先建立起对非遗项目的整体性文化认知与情感联结，为后续的创造性转化奠定坚实的意义基础，避免创作沦为无根的元素拼贴。

2.2.2教育浸润：从“知识接收”到“理念内化”

此维度着力弥补“方法论教学缺失”的短板。笔者并未将儿童发展心理学、学前教育原理等知识作为孤立理论讲授，而是将其有机“浸润”到对“十兽灯”的解读与转化全过程。例如，在分析神兽形象时，同步探讨其象征性、拟人化特点与幼儿审美心理的契合点；在解构舞蹈动作时，结合幼儿身体运动发展规律，讨论其节奏、幅度、复杂度进行“幼小化”改编的可能路径。这一过程，实质上是促使学生持续以未来幼儿教师的专业视角，对文化资源进行审视、筛选与解读，将教育学的普遍原理与具体的文化转化情境相融合，初步形成“儿童立场”下的文化转译思维。

2.2.3创编转化：从“思维训练”到“实践生成”

此维度是对前两个维度学习成果的综合应用与检验，目标直指“创作源泉价值”的实现。学生在前期积累的基础上，进入具体的创编实践。笔者强调转化而非照搬，引导学生依据儿童的兴趣与接受特点，对“十兽灯”的视觉元素、动作语汇、叙事结构进行大胆而审慎的“再编码”：可能是将复杂的阵型简化为趣味性的队形游戏，将神话传说改编为富有童趣的舞蹈短剧，或将神兽造型转化为可佩戴、可操作的简易道具。这一环节不仅是艺术创作，更是一个涉及文化理解、教育判断与艺术表达的综合问题解决过程，旨在切实培养学生“将文化资源转化为教育活教材”的实践能力。

3.以十兽灯为例的课堂实践创新

在具体的教学层面，本研究以合肥幼儿师范高等专科学校的“非遗舞蹈创编”课程为实践场域，以国家级非遗“十兽灯”为核心资源，尝试探索其从文化本体到儿童舞蹈作品的系统性转化路径。我们设置了一个为期8～10周的专题教学单元，采用小组项目制，完整实施并检验了“文化观察－教育浸润－创编转化”三维融合的创新教学模型，其最终产出是面向学前儿童、兼具文化叙事与艺术趣味的完整舞蹈作品。以下结合成功案例《十兽灯·缘》的创编过程，对这一系统性转化路径进行阐述。

3.1文化观察维度：夯实“转译者”的认知根基

此阶段的核心是引导学生超越对“十兽灯”外形与动作的简单模仿，在文化语境进行深度研习。例如，在《十兽灯·缘》的创编前期，学生小组通过田野影像、文献与传承人口述，不仅学习了“颤步”“摆灯”等动作，更深入探究了“穿花”“绞麻花”等阵型所隐喻的乡土社会秩序与协作精神，以及整套仪式所承载的年度节律与社区情感。这种沉浸式的文化观察，旨在帮助学生建立对非遗项目的整体性理解与情感联结，为后续的创造性转化确立一个真实而深厚的意义起点，确保所有教学化改编始于对文化本真的尊重。

3.2教育浸润维度：确立“儿童化”的转化标准

此维度强调将学前教育规律作为筛选与转化文化资源的根本依据。在转化“十兽灯”元素时，我们始终以3～6岁儿童的动作发展规律、具体形象思维特点及审美偏好（如喜爱拟人、节奏与故事）为标尺进行审视。

3.3创编转化维度：完成“创造性”的艺术编码

这是前两个维度认知成果的整合与最终呈现环节，其精髓在于“教育转译”而非“简单简化”。以《十兽灯·缘》为例，学生并未照搬成人仪式的复杂流程，而是捕捉其“祈福”“共生”的核心精神，将其转译为一个关于“小兽苏醒、相遇、嬉戏、共舞”的儿童舞蹈叙事。原有的民俗阵型被转化为充满游戏性的空间调度与互动关系；威严的神兽形象被转化为富有童趣的角色性格与肢体语言。这一“转译”过程，是将成人与民俗的文化符号，依据儿童的心理逻辑与身体表达方式，进行创造性重新编码，最终生成属于儿童的艺术语言。

4.反思与拓展路径

4.1实践反思

“文化、艺术、教育”三维平衡的永恒张力：需要在“尊重文化本源”“提升艺术美感”“确保教育适宜”三者间不断寻求动态平衡，这没有标准答案，是教学指导的艺术与难点。最后，课程容量与深度的矛盾，深度实践需要大量时间，需考虑调整课程结构，或将此设为专项课题、工作坊，与主课形成互补。

4.2拓展路径

4.2.1教育化转化：体系的基础与源头

此即前述课程实践，是整个体系的基石。其核心产出是具备“文化转译”能力的未来教师，以及一系列经过教育化设计、适宜在幼儿园推广的舞蹈剧目、活动方案与教学资源包。这不仅是非遗“活态”传承最可持续的路径——通过培养“播火者”将文化种子播撒给下一代；同时也夯实了学生作为学前教育专业人才的核心竞争力，为他们进入幼教机构从事特色艺术教育奠定了扎实的实践基础。

4.2.2数字化传播：拓展影响力的创新路径

利用现代数字技术打破时空限制，实现创新性传播。包括利用AI技术生成风格化动态内容在社交平台吸引年轻受众，开发集成高清资料、3D模型的线上资源库，以及设计“虚拟扎灯”“AI换脸扮神兽”等互动游戏。这一维度不仅拓展了文化传播的边界，还为学生提供了接触数字媒体技术、参与数字内容创作的机会，初步打开了通往文化科技、数字营销等新兴领域的视野。

4.2.3体验化浸润：通向文化教育产业的实践接口

本维度着力于将课程成果转化为可运营的线下文化体验产品，其意义超越了活动本身，旨在为学生开辟从“学习实践”到“职业选择”的通道。具体路径包括：将课程中成熟的教具方案，开发成不同难度的“十兽灯DIY材料包”，学生可参与产品测试与教育性设计，从而接触文创产品开发流程；与文博机构、景区合作开设主题研学课程或工作坊，学生可作为助教、活动执行甚至课程联合开发者深度参与，直接积累项目运营、教育服务与儿童活动策划的实践经验。这些经历使学生不再仅仅是文化学习者，更是文化体验产品的设计者与提供者，为其未来进入儿童研学旅行、博物馆教育、文化创意产业等相关领域积累了关键履历与能力。

5.结语

非遗的活态传承，关键在于“传”与“承”的双向激活。本研究通过“十兽灯”舞蹈创编的课程化实践与传承路径的拓展构想，系统探讨了将非遗活化传承深度融入学前教育专业建设的可行性路径。其核心探索在于：第一，尝试构建并初步验证了“文化观察－教育浸润－创编转化”三维融合的课程教学模式。这一模式旨在回应非遗融入艺术课程时容易出现的“表面化”问题，为引导学生将深厚的文化资源转化为适宜儿童的教育内容，提供了一套具体的教学行动思路，培养了学生作为“文化转译者”的关键能力。第二，初步构想了一个以高校课程为起点、连接更广泛社会应用的“四维一体”活化框架。该框架（涵盖教育化转化、数字化传播、体验化浸润、叙事化赋能）试图将校内的课程创新与校外的传播实践联系起来，探索“人才培养”与“文化传承”相互滋养的可行路径。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html