数字技术在影视空间造型上的完美呈现

在影视创作工作中对数字技术进行应用，能够带给观众以崭新体验，为人们的视觉审美增添艺术价值。实践过程中，相关创作人员需要结合影视作品要求，对影视画面、色彩、空间、立体结构、场景平面、人物造型、道具等进行系统化设计，处理好景和景之间的节奏、光源、色调、气氛、声效以及层次关系，从而最大限度凸显数字技术在影视创作过程中的重要价值，使影视作品的空间造型更上一层楼。

数字技术发展概述

数字技术属于一项综合性的技术类型，它是电子计算机技术不断发展的重要产物，融合了声音、图像、文字、视频等多种元素，在存储和运算的过程中，由于需要借助计算机对信息进行解码和压缩，因此也被人们称之为“数码技术”。在19世纪末，该技术主要是在工程科学领域中进行应用，到了40年代中期，在军事领域中，数字技术发挥着重要作用，由此也促进了该技术的进一步发展。1977年，《星球大战》影视作品的诞生，意味着数字技术已经能够在影视作品创作中进行应用，自此之后，又产生了一系列依靠于数字技术制作而成的影视作品，如《侏罗纪公园》，整个影视界都为之震惊，同时也标志着数字技术即将进入快速发展阶段。

现阶段数字技术在影视作品创作中应用尤为普遍，对于影视艺术来说，数字技术的意义，不只是能够对人们的思想进行精准表达，同时还能够确保影视作品制作过程的便捷性和流畅性，不管是任何一个环节，都可以对数字技术进行应用，大幅度减轻了影视创作人员的工作量，同时也为影视作品增添了艺术价值，它能够使作品的空间画面更加的逼真、清晰，色彩更加绚烂，满足了现代人们的影视审美需求。

影视作品空间造型的表现手法

透视规律。电视和电影画面都属于二维图像，但是通过调整摄像角度，并选取不同的景别，往往能够实现三维效果，从而为人们营造一种具有纵深感的立体化空间。正常情况下，被拍摄物体和摄影机之间的距离越近，那么画面的景别也就越小，不同的景别为观众呈现的内容也各不相同，通过景别之间的优化组合，能够对影视作品的画面节奏变化进行控制，推动剧情发展。在对景别进行选取的过程中，通常需要对观众的审美需求进行考虑，通过数字技术，能够分别的拍摄主体、前景和后景，之后在后期制作的过程中，将上述画面进行组合，避免了画面之间的相互干扰，从而可以让后期制作师们对单独的画面进行细致处理，更好的满足影视作品需求。

影调和色彩。影调和色彩对于影视作品空间造型的塑造也很有帮助，结合人们的生活经验，不同的色彩往往能够带给人们不同的印象，长此以往，还会形成对该色彩的特定情感，从而展开与该色彩相关的种种联想。在对一部影视作品进行创造的过程中，也会形成一种与该作品主题相关的情感倾向，而在对画面内容进行表现时，便可以选择某种色彩来表达，通过对色彩的合理应用，将作品的整体氛围和主题展现出来，使画面具有更强的感染力，为观众留下深刻印象。

镜头组合。不同镜头之间的有效衔接，能够形成完整的段落和场景，导演可以根据不同的电影主题和想法对镜头进行拼接，从而更加精准的表达思想主题和画面含义，但不管镜头如何组合和剪辑，都要紧紧围绕导演所要表达的主题思想来展开。由于时间的变化以及现实场景的差异，在对镜头进行重拍时，不同镜头之间的起幅和落幅难免存在差异，通过数字技术能够将这种差异缩小，使两者进行紧密融合，避免使观众形成跳跃感，而这也充分凸显了数字技术的独特魅力。

对素材的合理安排。在对影视作品空间造型进行塑造的过程中，还可以通过对素材的合理安排来实现。实践过程中主要集中在两方面，即镜头和演员，镜头调整主要包括其运动途径、拍摄角度、机位等等；演员调整，主要就是依靠演员的演技对人物内心活动、人物性格等进行精准刻画，通过对素材进行合理安排，能够对环境氛围进行有效渲染，产生良好的审美效果。但在具体实践过程中，相比于镜头调度，对演员的调度难度通常较大，特别是在场景较大、演员众多的情况下，更加难以实现上述目标，因此一般都是依靠镜头调度对空间造型进行打造。

数字技术在影视空间造型上的完美呈现

数字技术创新了影视空间造型的视觉形象。1.能够将不同现实场景进行紧密衔接。数字技术的实际应用使得影视作品的空间造型发生了很大变化，在视觉形象方面，它能够使影视作品的画面造型更加丰富，且可以更加灵活地组合现实场景。通过数字技术，还能形成虚拟场景和形态，进一步拓展了影视空间造型的主体表现力和表现领域。

例如，在《海王》这部电影当中，在影片的开头，鲨鱼和男主的对话，并为了拥护男主撞向玻璃的镜头简直让人惊叹。与此同时，在动态空间表现方面，在三维技术的辅助下，也变得更加炫丽，例如，亚瑟带着酒醉的父亲开车沿山路行驶的一幕，镜头先是给到父子二人，之后随着亚瑟转头，镜头开始向亚瑟面部推进，接下来就是全景的海啸扑面而来，远处海浪也布满水气和烟尘，在视觉上给观众以虚幻朦胧之感。在后期制作过程中，相关工作人员需要在不同镜头之间进行流畅制作，任务艰巨。最后之所以能够取得成功，与数字技术的贡献密不可分，它在影视作品的后期制作剪辑过程中，能够起到妙笔生花的作用，能够使作品空间造型、画面更加丰富，从而也会使观众产生全新视点，通过不同场景和镜头之间的微妙组合，还能够形成全新的视觉变化。除此之外通过数字技术，还能够对拍摄于不同环境的镜头进行组接，使之与现实场景进行融合，从而带给观众以特殊的视觉体验。

总之，数字技术的应用突破了镜头的传统组合原则，镜头之间不再是生硬拼接，而是能够将不同地点、不同时间背景下的镜头进行完美衔接，使之形成新的画面，最终达到理想的视觉效果，这些都是非数字环境下所无法实现的目标。可见，将数字技术应用于影视作品创造当中具有很重要的现实意义。

2.能够为人们展现虚拟场景。虚拟现实主要就是借助计算机和数字特技共同生成的系统，能够从触觉、听觉以及视觉等多方面入手，为观众营造一种身临其境的感受。在影片制作过程中，工作人员可以借助虚拟现实技术对不同场景进行创造，吸引着观众的目光，将其带入指令地带，仿佛自己也成为了画面中的人物，经历了眼前的一切。例如，在《阿凡达》这部影视作品当中，借助表情捕捉设备和虚拟摄像机，能够为观众营造一个梦幻空间，虽然这些都不是新的技术，但在经过一系列特殊的改造和处理之后，能够将这些技术的作用发挥到极致。在这部影片当中，虚拟场景占据60%以上，为了增强虚拟场景中人物的表现力，通常需要从真正的表演者身上获取经验，之后再借助数字技术进行细微处理，借助表情捕捉系统能够对面部表情变化进行捕捉，之后将这些信息输入电脑软件，赋予到影片角色身上，这样才能带给观众一种真实的情感体验，使其跟随着影片中人物的表现产生不同的情感效应。

数字技术使影视空间造型产生了全新的艺术美学。随着影视行业的不断发展，在影视行业当中，已经不再流行对平民化演员进行应用，而是在努力培养一批善于思考表演且具备演员天赋的演员，他们不仅只是依靠动作、表情、姿势吸引观众注意力，而是能够真正的对“表演”二字进行思考。以卓别林为例，他是著名的喜剧大王，他在大荧幕上，经常会对一些小人物的生活常态进行表演，通过自己夸张的表情以及独特的动作推动着故事情节的展开，从而也形成了自己的喜剧风格。

电影的叙述语言如灯光、摄影、造型、美术等，为艺术美学的进一步发展奠定了良好基础，在对电影的叙述语言进行表现的过程中，无论是诗歌还是绘画，都属于反现实的美学思想，但他却能够对美学发展进行引领，为影视艺术美学提供新的发展方向、

在蒙太奇思想的引领之下，在胶片影像处理的基础上，通过数字技术的实践应用，能够将拍摄对象结合不同的动作、功能等进行单独拍摄，之后再结合导演的要求将这些画面进行有机组合，从而形成特定的影视题体裁，使长镜头和蒙太奇能够真正实现共存，产生全新的艺术美学。

总之，数字技术的应用和发展，使得长镜头和蒙太奇之间的理论界限越来越模糊，而这对于两者的融合很有帮助，正是因为两者的有效融合，才能推动着影视作品的空间影像朝着真实性方向发展。

数字技术赋予影视空间造型以真实感。由于数字技术融合了多种视听语言，因此也实现了对影视美学的有效拓展，电影自诞生以来，人们就一直跻身于影视语言的探索工作当中，在经过数十年的努力之后，对于电影语言人们已经形成了更加系统全面的了解。

在电视和电影不断发展的过程中，一直都与科学技术具有着密切关联，特别是在科技高度发达的今天，影视作品的制作方式和思维与数字技术的结合日益紧密，正是因为数字技术的应用，也使得人们对于影视作品的真实性有着更高的要求，对于影视作品，不仅仅只是简单审美，更是一种高层次的审美体验。在数字时代背景下，电影的制作不仅只是供人欣赏，更是为了使观众在观看作品之后，能够获得身心上的愉悦，同时还能够使内心情绪得到宣泄。

对于当前的影视作品来说，数字特效是对以往电影特技的拓展和延伸，能够在很短的时间内产生一种非凡效果，从而能够让人们在短时间内信服，从本质上来看，这也是影片风格的转变。很多人们都认为叫数字技术应用于电影创造过程中，将会使影像远离真实，这主要是因为依靠于特技而形成的一些电影动作，很难让人信服。但实际上，数字技术的应用，往往能够提高影像的真实感，同时也能够使电影更加完整，加快影视美学的真实性回归。

例如，在《疯狂的外星人》这部电影当中，主要是借助动作捕捉技术来完成，另外，在影片设计当中，还出现了很多高难度的特技镜头，实现了特技镜头和实景镜头的有效融合，不仅使画面语言更具冲击力，同时也能够带给观众一种真实感。之前的《霍比特人》以及《猩球崛起》等都对动作捕捉技术进行了应用，《疯狂的外星人》这部电影不仅对这一技术进行了应用，且用的不留痕迹，让观众几乎无法察觉到特效的存在，这便是数字技术的高明之处，例如，在影片当中，外星人从皮肤到动作，甚至连身上的褶皱都能做到不留痕迹，很多高难度的动作也是做的毫无违和感。再例如，由李易峰主要的电影《动物世界》当中，很多惊险刺激的动作都是依靠特效来完成，很多脑内战斗更是惊险刺激，影片通过快节奏的方式产生了一种别致的特效效果，情节出人意料，又十分乖张。可见，通过数字技术在影视作品创作中的实践应用，能够将一些现实生活中少见的情节在电影画面中进行生动自然的演绎，从而使观众信以为真，不仅对影片的画面语言进行了丰富，且对于人物形象的塑造也具有重要作用，也只有这样才能够为观众带来良好的视觉享受。

结语

综上所述，在现代化的影视作品制作中，高科技的引入很有必要，它推动着我国电影行业发展更上一层楼，实现前所未有的变革。现阶段，数字技术在影视作品制作中应用越来越广泛，同时也能产生良好的艺术视觉效果，更加满足现代人们对于影视作品的多样化需求，对于我国电影行业的稳定发展很有帮助。（作者单位:西安美术学院）

本文来源：《声屏世界》：https://www.zzqklm.com/w/xf/24481.html