电视现场直播前导播的案头工作

导播是各类大型电视节目录制中的统帅和指挥者,他要统一指挥和调动各个工种融为一体,录制出高质量的节目.作为电视节目制作与电视晚会的关键人物，是节目二度创造的核心，所以需要保证其思维与眼光的独创性，懂得如何利用镜头与场面的转换去呈现更好的节目效果。在现场直播开始之前，导播一定要结合节目主题和结构与所有工作人员展开沟通，并且配合导演做好场面调度、演员调度及分镜头脚本方案等工作，要保证心中有全局的概念，才能在直播过程中运筹帷幄【1】。基于此，文章将结合笔者的工作经验，对电视现场直播前导播的案头工作进行分析。

一、场面调度与演员调度工作

电视现场直播前的彩排过程中，现场导演根据节目的流程，进行的场面调度决定演员调度、场景和灯光的设计、以及导播设定摄影机的数量与布设位置的设计，而这些都会受到舞台场景与演员的影响，所以需要高度重视场面与演员的调度问题。实际上，这一问题在影视作品拍摄中更为常见，同样是处在特定空间中按照剧情去布置道具、发展情节，所以便需要导演对场面进行调度，从而通过各种机位的角度调整去进行拍摄。

作为导播，在节目彩排这个环节需要对导演的场面调度意图有清晰把握，要让演员明确表演和镜头的关系，让演员具有“镜头感”。从而对机位及其拍摄范围进行精准设计。实际上导演对场景排列布局的设定之后，在现场直播过程中便会看到演员的行动路线、方向、彼此之间的距离、站位关系、表演的姿态等等画面。为了将这一画面更好的呈现，导播则需要对摄像机位置、角度、景别、运动形式进行精心设计，同时要明确每个机位分工与拍摄的范围【2】。当然，在彩排这个环节中，导播也要根据排练的实际情况、导演的要求、演员的表演的发挥来调整自己的镜头设计达到最佳的视觉表达效果。所以说，这是一个表演与镜头设计方案磨合的过程更为恰当。

在电视现场直播过程中，场面与演员的调度至关重要，最终呈现给观众的视觉效果很大程度上会受到演员移动、灯光的设计、镜头运动的影响。举例而言，在《武林风》直播的过程中，栏目导演会对运动员的上场的场景有精心调度设计，各种灯柱聚集于上场的台口，作为导播调动各个机位、结合舞美灯光设计、LED大屏、音乐、喊麦等多种视听元素，远取其势、近取其神来展示运动员的上场，呈现强烈的画面立体感和仪式感。当然，电视现场直播不能够只是关注节目内容，还需要考虑到观众所看到的画面视觉效果。因此，导播在直播之前要与导演就场面、人物的调度方面进行沟通，做好机位设计，尤其是流动式机位更要合理安排。

在电视现场直播中，除了单个场面调度或是舞台摄像机数量极少而导致无法调整之外，每一次转播都不能照搬一套机位设置方案。比如，在转播访谈类节目时，则更倾向于固定机位拍摄；转播综艺类节目，则需要不少于6台数量的摄像机；转播娱乐类节目，一定少不了流动式机位，而流动机位可以通过轨道移动，也可以是摄像工作人员能够到达的范围内移动。其中摇臂式摄像机也属于移动机位的一种，而轨道式移动机位也不能只是用作于移动拍摄，应当将其视作为对固定机位的拍摄弥补，保证画面的变化丰富。从大量的电视现场直播经验来看，在舞台的两侧各布置一台活动式摄像机以及在舞台正前方布设两台轨道式移动摄像机，显得尤为必要。然而，由于移动式机位会受到灯光布设的限制，一般来讲移动机位大多在舞台上，但倘若灯光将舞台全部照亮，则无法保证摄像工作人员的躲藏，从而进入了节目画面当中，因此在灯光布置中还需考虑这一点，做好明暗配合。此外，由于移动式机位无法使用三脚架，需要使用广角镜头。避免拍摄的画面出现抖动现象。

二、预设分镜头方案工作

电视现场直播的机位设置需要保证360°无死角拍摄，因此按常理来讲架设的摄像机数量越多则能拍到更为丰富的画面，而导播在现场直播前需要保证各个机位的拍摄能够协调配合，镜头切换一定要遵循“动接动，静接静”的原则。实际上，在现场直播中还会出现同角度架设两台摄像机的情况，主要结合节目情况和导播的切换习惯去设定。导播直播前做好分镜头工作台本工作，是保证电视现场直播顺利进行的重点。

分镜头工作在影视剧拍摄中更为常见，往往在剧本形成后，导演会将剧本用镜头去划分，便于前期的拍摄与后期的剪辑工作开展。而电视节目的现场直播中的镜头切换，有准备和无准备会呈现截然不同的效果，尽管导播在画面切换中有一套固定模式，比如镜头处理遵循蒙太奇规律，有一套约定俗成的转播技巧，但是千篇一律的做法难以凸显节目精华，也无法对画面进行艺术性组织，不仅无法表达出导演的创作意图，也是对电视观众的不负责任。

而通过提前进行镜头的划分，便能够保证在现场直播的过程中各个镜头都能呈现出好看且凸显节目主题的效果，通过各种画面的合理表达，便能让观众准确抓住节目的核心。比如，在对演唱会进行现场直播的过程中，摄像机便可在歌手演唱时，将乐器的镜头画面和歌手进行有机的无缝组接，倘若一味采用全景画面，视觉效果的节奏感无冲击力。那么转播效果会大打折扣、一潭死水。而这一镜头的切换合理性都需要导播做好分镜头工作台本，才能拍摄出更多有表现力的镜头【3】。

在电视现场直播前，导播先对分镜头工作台本进行预设，确保每一段节目的镜头数都能熟记于心，在直播中根据现场情况作出针对调整，便能避免镜头形式的过多重复。虽然电视节目的直播会出现诸多突发情况，导致最终呈现的画面与导播所作的预设分镜头方案不符合，但整体符合率至少在八成以上，从而保证节目能够在电视画面张得到最为精准的视觉表达。此外，导播通过做好分镜头工作台本工作，能够结合不同节目内容去进行不同风格的设计，从而让我们对节目的最终播出效果有所预见，在现场直播时便不会漏掉关键性镜头，保证转播镜头组合的合理性。

不难看出，现场直播前的分镜头工作台本设计属于导播的二度创作。虽然直播晚会的整体构架与主题思想是总导演确定的，并且对节目的重点镜头会有特别强调，但导播需要在这一前提下通过观看节目彩排的效果去揣摩分镜头工作台本和特种设备的使用，例如摇臂、斯坦尼康、机器人、蜘蛛眼等等。同时保证导演需要呈现的重点镜头不能丢失。所以，导播一定要有丰富的镜头联想力和创造力，懂得如何运用影视语言为观众呈现精彩画面，并且保证分镜头的意图清晰且节奏衔接顺畅，在一切可调动的拍摄手段辅助下完成镜头组合设计。当然，还有许多人认为某些现场直播完全不需要预先分镜头，比如篮球比赛直播。实际上，大部分的篮球比赛直播模式基本一致，在什么时间切换什么镜头，不同机位的摄像人员有着明确的分工，早已形成固定化的分镜头模式，而导播实际上在比赛中也对镜头进行了预先划分，但这套方案早已烂熟于心且比赛模式基本不变，所以表面上看好像不需要预先分镜头。

导播的预设分镜头工作台本制定之后，摄像工作人员的任务便会更加明晰，直播工作便能有序开展，也就能够及时为导播提供所想要的画面。现如今的导播直播会大量使用特种设备。例如摇臂，而在具体直播中的使用方法、使用频率及使用模式，均需要在分镜头工作台本中，根据节目形式的不同、决定摇臂的运动形式，导播需给摄像师明确提出运动轨迹和运动形式。避免摇臂摄像师工作的盲目，因为节目需要的镜头数量毕竟有限，如果摇臂大部分时间漫无目的地摇晃则不太合适。此外，在使用摇臂摄像机时并不是只需要它运动拍摄，实际上当摇臂到达某一位置时，根据节目的不同形式、节目内容的情绪节奏，也可将其作为固定机位使用。

导播在对镜头工作台本进行预先划分时，需要注意如下几点：其一，在访谈类节目中，主持人和嘉宾的交流场景有时要根据嘉宾的情绪释放延伸以及观众的收看心理，需要强化嘉宾而弱化主持人。不是“谁说话就切给谁”，导播需要采用“声画错位”的表现手法来强化嘉宾进行叙事。其二，对文艺类的节目，需要保证镜头画面的冲击力，带来艺术化视觉表达，比如在抒情时需要采用“出画入画”、“叠化”的表现手法，在达到节目高潮时可采用“淡入淡出”或“虚化”以及一定长度的“空镜画面”来结束这一段落。

结束语

在电视节目现场直播前，导播应当结合节目导演的场面调度、演员调度以及节目主题和结构、彩排等实际情况去做好分镜头工作台本，并且要保证能够从分镜头中展现出自己的艺术创作理念，特别是机位设置要符合电视现场直播的需求，为观众呈现更好的节目视觉效果。

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