数字媒体艺术与平面设计的关系分析

0.引言

  在如今竞争激烈的设计行业发展环境下，平面设计人员要想设计出更多高质量的作品，赢得更多受众的认可和支持，就必须提升自身的创新意识与能力，科学有效将数字媒体艺术与平面设计工作有机结合在一起。基于数字媒体艺术的应用辅助，能够更好实现设计人员的创意想法与创作方案，将更多新鲜元素合理渗透应用在平面主题作品优化设计中，以此提升作品的独特新颖性，充分保障平面设计艺术效果。

1.数字媒体艺术与平面设计的发展概况

1.1数字媒体艺术

数字媒体艺术可以简单理解为艺术+技术的结合，艺术创作者可以灵活借助计算机技术展开创意艺术设计。数字媒体艺术的创作表现形式主要包括了六种，它们分别是数字艺术设计、数字绘画、数字动画、多媒体艺术、网络艺术、虚拟仿真。数字媒体艺术的出现有效打破了传统艺术和技术之间的边界，促进了现代艺术创作与技术研究应用的创新融合发展，能够极大程度满足人们对多样化、个性化艺术作品的体验需求。与西方发达国家相比较，我国数字媒体艺术发展还处于初级阶段，相关专业人才资源较为匮乏。现如今随着国家制定颁布的相关政策大力扶持，越来越多的物力、财力以及人力资源等被投入到数字媒体艺术产业建设发展中，为我国数字媒体艺术快速稳定发展提供了极为有利的条件。

1.2平面设计

平面设计又被人们称之为视觉传达设计，可以简单理解为以视觉方式传达平面信息和设计想法的艺术。在平面设计实践工作中，设计人员需要结合设计主题与目标受众情况，借助文字、图形以及色彩等视觉元素进行直观准确传达出作品的关键信息和艺术创作理念。现如今，平面设计被广泛应用在各种媒体和商业场合中，比如人们所熟知的报纸杂志、商业广告、数字广告、产品包装以及网页设计等。随着时间推移，现代科技的发展进步，平面设计已经逐渐从传统印刷媒介延伸扩展到数字发展领域，设计人员不在单一采用纸笔工具进行绘画设计，而是创新采用数字媒体技术与设备展开创意设计，其能够大大提升平面设计质量和效率，并方便平面设计作品信息的传递共享。交互式设计、用户体验设计等新兴领域，为现代平面设计人员提供了更为多样化的职业选择，同时也能够满足不同层次受众的交互体验需求。

数字媒体时代发展背景下，传统视觉设计开始向虚拟世界延伸发展，市场受众不再满足于传统视觉感官体验，而是对其他感官的审美提出了更高的需求。因此，平面设计人员需要及时革新自身的设计理念，结合时代发展趋势要求与目标受众情况，合理运用数字媒体艺术展开平面设计，丰富完善平面设计表达内容与形式，并切实提高受众对平面艺术的交互体验水平。数字媒体艺术的出现充分激发了平面设计人员的创作热情，其能够为设计人员提供大量创作素材和创作途径，设计人员需要科学借助数字媒体技术进行平面创意设计。

2.数字媒体艺术与平面设计的关系分析

  在现代社会发展中，数字媒体艺术与平面设计有着密不可分的联系，可以说现代任何艺术形式的创作表现都离不开数字媒体，它们两者之间是一种相辅相成的关系。数字媒体艺术的应用发展极大程度改变了人们的艺术审美观念，同时也丰富完善了平面设计人员的设计表达内容与形式，最大程度提升平面设计视觉传达艺术效果。数字媒体是从视觉传达设计中科学衍生出来的一个新兴学科，它不仅继承了传统平面设计的精髓，同时也创新完善了现代平面设计内容与创作方式，为平面设计艺术创作发展注入了更多新鲜活力。现如今，数字媒体已经成为了艺术创作者极为重要的创作工具，它能够辅助平面设计人员实现交互式设计工作目标，促使受众获取到沉浸式体验感。

2.1交互性

  交互性是现代数字媒体艺术最为显著的特征，它的出现能够让每个人都能够参与到艺术设计交互体验中，而不是作为艺术设计作品的被动观赏者和信息接收者。在数字媒体快速发展的环境下，平面设计不再只是少数艺术创作者的专利，而是成为了人人都可以参与享受与体会的大众艺术，其有效拉近了平面设计艺术与大众的距离，促使人人都可以参与平面艺术创作体验和传播互动交流。在数字媒体艺术加持作用下，以往的任何艺术形式都能够在数字媒体中得以完美呈现，设计人员可以借助数字媒体艺术完成平面交互设计，让受众能够获取到多元化的感官体验，成功打破了传统平面设计模式的弊端。

2.2虚拟沉浸性

  数字媒体艺术与平面设计工作的有机结合，能够为创作者和受众创造出沉浸式的虚拟体验环境，促使人们能够进入到一个立体三维的虚拟世界，产生身临其境的体验感受，并达到忘我的境界。在传统平面设计中，设计人员通常需要使用到纸张、画笔等实体工具，而数字媒体艺术的虚拟沉浸性则是改变了传统艺术作品的设计方式，设计人员不再受到时空等因素的限制影响，而是可以随心所欲在虚拟世界中进行大胆创意设计，利用多样化的数字媒体艺术元素，这样能够大大提升平面设计艺术的感染表现力，吸引到更多受众的关注目光。

2.3商业娱乐性

  在平面设计中实践应用数字媒体艺术，能够有效赋予平面设计作品良好的商业娱乐性，创造出更多社会经济效益。从传统艺术种类到现如今数字电影、数字媒体艺术等新兴艺术种类，人人都可以参与到数字媒体艺术创作和传播中。伴随着现代计算机网络的普及应用，数字媒体艺术的平民化特征已经变得更加明显，人们可以根据自身的爱好需求与创作想法，借助数字媒体技术展开平面设计，并将自己设计的作品传递给身边的亲朋好友，以此达到交互娱乐的目的。而市场企业则可以在商业广告平面设计中加入数字媒体艺术元素，提升平面设计作品的视觉传达效果，以此吸引到更多目标受众，帮助企业带来更多潜在经济效益。

2.4综合性

  在平面设计中数字媒体艺术的应用综合性特征主要体现在两个方面内容，它们分别是形式的多样化、人们感官的多重性。在数字媒体技术的加持作用下，平面设计人员可以将传统文字、图形、视频、语音等各种艺术形式全部处理转化为统一的数字艺术表达语言，然后将其创新融合应用在平面设计作品中，促使受众能够获取到除视觉感官以外的其他感官体验感受。由此可见，数字媒体艺术在平面设计中的应用具有综合性的表现特征。

3.数字媒体艺术在平面设计中的实践

3.1革新传统平面设计模式

在传统平面设计模式中，设计人员需要依托于纸笔工具进行平面艺术创作，在艺术传播呈现方面会有着一定的局限性。而在数字媒体艺术的加持作用下，设计人员则可以打破传统平面设计工作模式的弊端，不再局限于二维平面设计空间，而是可以通过在互联网平台上的三维立体空间进行创意设计，融入自身更多天马行空的设计想法，并让各种充满创意的设计方案得以直观呈现。与此同时，在平面设计中实践应用数字媒体艺术专业设计软件，还可以大大提升平面设计人员的工作质量和效率，有效降低平面设计过程的容错率。设计人员可以根据实际情况和客户需求，随时优化调整修改自己的平面设计作品，促使整个设计环节变得更加高效和精简。比如，在平面设计过程中，设计人员可以结合作品主题，合理运用三维设计软件进行三维模型的设计构建，同时操作使用Adobe平面设计软件展开对三维模型的渲染处理，促使最终设计呈现出来的内容变得更加立体丰富，能够吸引到市场目标受众群体的关注目光。传统平面设计所能够使用的设计素材较为单一，主要体现为文字、图片、色彩。而在数字媒体艺术创作空间，设计人员可以在平面设计作品中加入动画、语音以及视频等多样设计元素，极大程度丰富了平面设计表现内容与形式，能够满足不同受众的多样感官体验需求。在平面设计中，设计人员通过合理引入应用生动有趣的互动元素，能够实现设计作品与受众之间的双向交流，促使他们深入参与到设计作品中，从而提升他们的体验感和满意度。如下图1所示，为Google创意实验室设计创建的交互网站1000 Chrome Experiments。该网站网页设计呈现不仅有着极为华丽炫彩的动画艺术效果，还有着丰富的交互体验功能，人人都可以参与其中进行网页实验设计，独特新颖的网页、交互设计、互动体验可谓是层出不穷，更有脑洞大开的主题玩法，比如跟Nasa遨游太空、用自己的身体DIY艺术、与萌宠互动拯救不开森等。用户可以根据自身的爱好需求进行检索浏览各种网页实验设计作品，并在各种有趣的主题实验中进行自主动手设计，即便是零基础也能够体验其中乐趣横生的交互玩法。

3.2凸显平面设计虚拟化特征

在现代平面设计实践中，通过创新融入应用数字媒体艺术能够凸显出其虚拟化特征，让受众获取到多元化的沉浸式感官体验，从而提升他们对平面设计作品满意度和认可度。平面设计人员可以综合运用虚拟现实技术、增强现实技术、计算机生成图像等技术，在平面设计中打造出立体三维的虚拟世界，并通过建模、渲染以及动画设计制作等计算机软件技术，创建出不同的场景、事物，将这些新鲜元素融入到平面主题作品设计中，最终给受众传递出强烈的视觉传达冲击效果。基于数字媒体艺术的辅助应用，设计人员可以发散自身的创新设计思维，根据作品主题与情感表达需求，将各类虚拟元素巧妙设计应用在平面设计作品中，赋予平面设计作品明显的虚拟化特征。此外，设计人员也可以创新运用现代数字图像处理、图像合成技术等，将虚拟元素与现代平面设计元素有机结合在一起，优化设计出充满创意想象力的平面设计作品，以此吸引到更多受众的关注。在数字媒体动画和过渡效果处理下，平面设计作品能够直观清晰展现出虚拟化的动态变化效果，这样有利于提升平面设计作品中各项设计元素的生命活力，引发受众的情感共鸣。在平面设计中，设计人员还可以进行虚拟化的交互体验设计，通过创新运用数字媒体互动技术赋予平面设计作品虚拟化交互功能，这样市场受众就可以通过正确操作方式完成与作品的互动，深入体验探索设计作品中的虚拟化效果，极大程度增强受众的交互体验感。如下图2所示，为北京天文馆的虚拟化展厅交互设计，设计人员通过在展厅设计中融入应用了虚拟现实技术，成功搭建了不同应用场景，现场受众只需要通过操作使用对应的设备即可完成沉浸式的交互体验，实现人和物之间的信息共享传递交流。

3.3提升平面设计经济内涵

   在现代平面设计实践中，设计人员通过合理引进应用数字媒体艺术，能够有效提升平面设计经济内涵，赋予作品更高的商业价值和艺术文化价值。设计人员可以借助数字媒体艺术塑造出优秀的品牌形象，亦或者优化设计出具有特色的品牌标识，这样有利于提高品牌在市场上的知名度和识别度。在实践设计数字媒体平面LOGO时，设计人员注重凸显出数字媒体的特点与品牌文化内涵，创新运用科技、数字、潮流艺术等相关的设计元素，以此充分展示出品牌的现代感和专业性。此外，平面设计人员要注意数字媒体设计元素在品牌设计中的可识别性、简洁性，确保LOGO形象的自然美观性和清晰度。比如，在游乐园品牌LOGO设计过程中，设计人员可以借助数字媒体艺术在LOGO平面设计中融入应用与游乐园相关的设计元素，这些元素可以是摩天轮、旋转木马、过山车、喷泉、热气球等。通过灵活运用这些数字媒体处理后的设计元素，能够凸显出该游乐园的鲜明特色和创意，向市场受众准确传达出游乐园自由欢乐的品牌形象，从而吸引到大量游客的观光游玩，帮助游乐园创造出更多稳定的经济效益。在LOGO字体设置上，设计人员可以使用数字媒体艺术优化设计应用生动有趣的字体，让LOGO形象充满朝气与活力。此外，游乐园品牌LOGO平面设计还可以采用一些时尚潮流的字体，增加LOGO设计的视觉传达效果，并突出该品牌LOGO设计的独特风格与个性。在LOGO色彩设计上，设计人员可以借助数字媒体尝试运用各种靓丽色彩进行搭配设计，根据游乐园的主题定位和目标受众群体的爱好需求，合理选择应用与品牌LOGO形象相符合的色彩。

4.结束语

  综上所述，在数字媒体艺术发展环境下，平面设计人员要敢于打破传统设计工作模式的弊端，发散自身的创意设计思维，创新运用数字媒体艺术展开平面设计。通过将数字媒体艺术与平面设计有机结合在一起，能够最大程度发挥出数字媒体艺术的交互性、虚拟性以及商业娱乐性等优势。

文章来源：  《新美域》   https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html