近年来，为解决大学生就业问题，国家提出“大众创业、万众创新”政策措施，各高校不断探索专业教育与创新创业教育结合，以培养兼具专业能力与创新精神的应用型人才。谈“专创融合”，不能单纯地看“创业”谈创业，而是要把以专业教育为基础的人才培养，与创业教育有机地融合起来。

绘画专业作为艺术学科的重要组成部分，传统教学模式以技法传授为主，忽视创新能力和市场意识的提升，导致学生在毕业后虽具备扎实的绘画功底，但缺乏应对市场需求的能力。因此，将创新创业教育融入绘画专业课程，不仅是应对社会发展需求的必要措施，也是提高学生综合素质和市场竞争力的有效途径。

1. “专创融合”应用的理论基础

1.1“专创融合”的内涵与发展

“专创融合”，核心是通过融合专业知识与创新创业能力，全面提升学生的综合素质和市场竞争力。具体而言，该理念强调打破专业学习与创新创业教育的界限，使学生既掌握专业技能，又具有创新思维和创业能力，以应对日益复杂的社会环境和多样化的就业需求。创新创业教育不再是传统意义上附加于专业学习的选修内容，而是通过“专创融合”深入到专业课程的设计和教学模式中。

在高等教育领域，许多国家已开始推行“专创融合”的教育改革。英、美等国家的高校早在上世纪90年代就开始探索创新创业教育与专业教育的融合。如，英国伦敦艺术大学在设计类课程中广泛应用项目制教学，并通过校企合作，将专业学习与市场实践相结合，增强了学生的创新能力和就业竞争力。

国内，教育部发布了《关于深化高等学校创新创业教育改革的实施意见》，明确指出创新创业教育是高等教育的重要组成部分，并鼓励高校根据专业特色将创新创业教育融入人才培养全过程。艺术专业作为高等教育的重要领域之一，也逐渐认识到“专创融合”的必要性。部分高校开始探索如何通过课程改革，将创新创业教育与艺术教育相结合，使学生不仅具备艺术创作能力，还能够在市场环境中通过创新创业实现艺术价值。如温州大学开设了“动漫设计与大学生创业”专业创业类课程，通过教学内容处理、教学方法设计、教学基底建设等方面来教育学生。

因而，倡导“专创融合”的最终目的是培养学生的创新精神、创业意识和创新创业能能力。

1.2绘画专业特点与“专创融合”的必要性

艺术学科具有高度的创意性与实践性，学生在学习过程中需不断进行艺术实践，这为“专创融合”的实施提供了理想的土壤。相比于其他学科，更易通过项目制教学等方式，将专业学习与创新创业教育相结合。

绘画专业作为艺术类学科的一大领域，其教学目标通常是培养学生扎实的绘画技巧和独立的美术创作能力。随着经济的发展和市场需求的变化，单靠传统绘画技巧的就业空间逐渐缩小，学生面临的职业选择日益狭窄。传统的教学模式过于注重技法传授，忽视了学生创新能力的培养和创业精神的塑造，使得许多毕业生虽具备优秀的专业技能，但缺乏市场洞察力和创新创业能力，难以适应日益复杂的就业环境。

绘画专业的学生具备一定的创意思维与艺术审美能力，这为创新创业教育的实施提供了先天优势。通过“专创融合”，学生可以将绘画技能与创新创业能力相结合，形成独特的创作风格和市场竞争力。一些高校的绘画专业已开始引入跨学科合作，将绘画创作与数字技术、视觉传达等领域结合，培养学生的多元化创作能力。学生不仅能够在艺术创作上获得更多的灵感和创作手段，还能够拓展艺术作品的商业价值，实现更广泛的社会效益。

2.“专创融合”在绘画专业课程中的实践研究

2.1应用路径

当下，探索创新创业教育与专业教育融合的途径，是推进高等院校创新创业教育工作的重要课题。通过转变和优化教育观念，形成“专业+创新创业”融合型的教育理念。绘画专业教学可在保持技能训练基础上，将创新思维与创业技能融入课堂，形成理论与实践并重的教学体系。

课程内容应根据市场需求进行设计。如开设与艺术市场相关课程，让学生了解当代艺术市场现状、趋势和需求，帮助学生理解艺术作品的商业价值，使他们认识到绘画作品如何在市场中找到定位，从而为未来的职业发展奠定基础。同时通过这些课程，学生可以学会如何规划艺术创业项目，提升其在未来职业生涯中的独立创业能力。

此外教学方法的选择也尤为关键。与传统的单向灌输式教学相比，创新型教学方法更能促进学生在学习中的自主性和创造性。如选择项目制教学法、案例教学法、行动导向教学法、跨学科合作教学法等开展课堂教学活动。以德国包豪斯学院的艺术课程为例，学生需要在学期内完成一个公共艺术项目，项目内容包括从创意构思、市场调研到最终的实施展示，在此过程中学生不仅提升了艺术创作能力，还积累了创业项目管理的经验。

2.2具体教学模式的实施路径

一是工作室教学。“工作室教学模式”是将理论教学与实践教学融为一体，将学习任务融入承接企业的项目生产过程，学生在工作室成立项目小组，在专业教师指导下按照企业运作模式完成生产任务。可以结合创新创业元素，将学生的艺术创作与市场需求联系起来。学生以团队形式运营工作室，接受来自市场的实际项目委托，完成创作并负责销售和推广。这种模式能够帮助学生了解从创作到作品商品化的全过程，培养他们的项目管理、团队合作和市场营销能力。

二是项目制教学。项目制教学强调通过项目驱动学习，适合培养学生的创新能力和创业意识。教师可以设计以创业为导向的项目，如“艺术创业竞赛”或“虚拟画廊策划”等。学生通过团队协作完成从艺术创作到创业运营的全过程，包括作品设计、市场分析、品牌推广、销售策略等。目前国内已有高校开始尝试通过“虚拟画廊”项目，引导学生模拟创建自己的在线艺术平台，完成作品的创作、展示和销售。这种教学模式不仅帮助学生掌握了数字化运营技能，还能够增强其创新创业意识和市场应变能力

此外构建创新创业实践平台也是“专创融合”在绘画专业课程中实施的关键。高校可以通过校企合作、创立创新创业实验基地、设立创业孵化器等方式，为学生提供更多的实践机会。学生可以参与艺术作品的设计和推广，提升自己的创业能力，体验从艺术创作到商业推广的全过程，从而将所学知识应用于实际。同时借助实践平台的专业指导、资金支持和市场资源，学生可以实现从艺术创作者向创业者的转变。

3.“专创融合”应用中的问题与挑战

3.1面临的实际问题

尽管“专创融合”为绘画专业课程的创新提供了新的方向，但在实际推行过程中则暗藏不容忽视的问题。

一是课程设置不当。目前，许多高校绘画专业课程设置仍以传统技法训练为主，缺乏与创新创业教育的有机结合，忽视了对学生创新思维和创业能力的培养。创新创业相关课程未能有效地融入到学生的日常学习中，课程内容和教学目标的分离，导致学生无法将所学的创新创业知识与专业相结合，影响了“专创融合”理念的实际效果。

二是师资力量不足。推行“专创融合”需要具备跨领域知识的师资队伍，但许多高校的绘画专业教师在创新创业教育方面的知识储备和实践经验不足，缺乏系统的创业教育培训，无法将创新创业教育有效融入绘画教学中。此外，具备创新创业背景的教师往往来自商学、管理学等非艺术领域，他们虽在创业领域有丰富的经验，但对绘画专业的特性和教学要求了解不够，难以结合专业特点提供针对性的创业指导。

三是实践平台匮乏。“专创融合”的关键在于通过实际项目将创新创业与专业学习相结合，这要求高校具备相应的实践平台和资源支持。然而，部分高校在创业实践平台的建设上缺乏与市场接轨的实践基地，学生难以通过实际项目积累创业经验。即使一些学校已建立了创业实践基地或创新孵化器，但这些平台往往集中在科技创新领域，忽视了艺术类专业的特殊需求，导致绘画专业学生在创业实践中面临更多困难。此外，学生的创业项目往往面临资金、市场渠道、技术支持等多方面的限制，无法充分发挥其创新创业潜力。

四是跨学科合作不足。绘画专业的“专创融合”实践不仅需要艺术领域的知识，还涉及到管理等多学科内容。然而，在实际教学中，不少高校的跨学科合作力度不足，学生缺乏与其他学科的交流与协作机会，使得学生的创业项目缺乏市场可行性，进而影响了他们的创业成功率。

3.2改进建议

为确保创新创业教育与专业教育的有机融合，提升学生的创新创业能力，高校应从以下几方面进行改进。

一、优化课程设置，整合创新创业教育。应对绘画专业课程进行整体规划，将创新创业教育融入核心课程，确保课程内容的系统性和连贯性。如，在美术创作课中，增设市场调研等模块，让学生在创作过程中考虑作品的商业价值和市场潜力，不仅能帮助学生更好地理解艺术创作与市场的关系，还能提升其在创作过程中的创业意识。

二、加强师资培训，建设跨学科师资团队。应加强系统性师资培训，提升教师在创新创业教育方面的能力，帮助他们掌握最新的创业理论和实践方法。通过与创业孵化器等外部机构合作，邀请相关专家为教师提供实践指导，增强他们对创业教育的理解。绘画专业可以通过聘请兼职教师或联合授课的方式，引入具备创业背景的教师，尤其是有艺术创业经验的专业人士，形成跨学科师资团队。学生既可以获得艺术创作指导，也能够学习创业技能，提升综合能力。

三、构建完善的创新创业实践平台。应加强实践平台建设，确保学生有机会通过实际项目提升创业能力。可以根据绘画专业的特点，建立专门的艺术类创业孵化器，提供创作空间、市场推广、资金支持等全方位的服务，帮助学生实现从创意到创业的转化。其次高校可与艺术机构、画廊、设计公司等建立长期合作关系，为学生提供实践和实习机会。通过参与真实的艺术项目，学生可以积累创业经验，了解市场需求，提升创业意识。此外，校企合作还可以为学生的创业项目提供资金和技术支持，帮助他们更好地将创意转化为实际成果。

四、推动跨学科合作。跨学科合作是实施的关键，为了促进绘画专业与其他学科的深度融合，在课程设置上可以与商学院等其他学院合作设立跨学科项目制课程，学生在课程中组成跨学科团队，围绕一个实际的创业项目展开合作。不仅能提升学生的合作能力，还能帮助他们更好地理解市场需求，提升创业项目的可行性。其次，高校可以组织跨学科创新创业竞赛，让绘画专业的学生与其他学科的学生共同参与创业项目的策划和实施。通过竞赛，学生可在实际操作中学会如何将艺术创作与商业运营相结合，提升创业能力。

“专创融合”在绘画专业课程中的实施虽然遇到了诸多问题和挑战，但通过对课程设置、师资力量、实践平台和跨学科合作等方面的改进，可以得到有效解决的。通过这些措施，绘画专业的创新创业教育将更加完善，为培养具有创新精神和创业能力的艺术人才提供强有力的支持。

4.结论与展望

通过“专创融合”学生既能掌握绘画技法，还能培养创新思维和创业能力。该理念的实施不仅是对传统教学模式的革新，更是绘画专业应对社会经济转型、市场需求变化的重要举措。时代的进步，要求高等院校的教学核心以创新创业教育为统领，着重培养学生的创新思维能力，以适应未来科技进步对岗位的新需求，而不是大学毕业后只能做机器就可以轻松应对的工作。

未来，随着校企合作的深化、评价机制的完善以及技术的不断进步等，绘画专业的“专创融合”实践将不断丰富和发展。因此，高校应继续加强对教学改革的探索和创新，为学生提供更多的学习和发展机会，培养出兼具艺术创作能力和创新创业精神的复合型人才。这不仅将促进绘画专业的教学质量提升，也将为艺术教育和文化产业注入新的活力。

文章来源：  《新美域》  https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html