素描写生教学中的要素探讨

摘要：素描是展现绘画技术的重要基础组成，其教学在艺术教育体系中发挥的作用不可小觑。通过分析素描写生教学中的要素，旨在增强学生创造力和艺术素养，实现预期教学目标。本文采取文献总结分析法，从素描写生教学内容要素、素描写生教学方法要素以及素描写生教学环境要素展开分析，发现上述三大要素相互影响和关联，共同在素描写生教学中发挥决定教学成效作用。通过精准把握与合理应用素描写生教学要素，能有效推动教学内容和方式创新，实现真正意义层面高效教学。

关键词：素描写生；教学；要素

引言：

绘画基础训练的核心要素之一即素描写生，关系到学生后续绘画技能和水平的提升。但纵观素描写生教学情况，很多教师并未准确把握素描写生教学中的要素，以及采取的教学方式过于单一，使得素描写生教学在客观与非客观因素影响下没有达到预期教学效果。通过深入分析素描写生教学中要素并对教学方式加以优化，切实提升艺术创作能力和表现力，推动素描写生教学可持续稳定发展。

一、素描写生教学内容要素

1.素描基础知识教学

素描基础知识教学是素描写生教学中的重要组成，该部分学习成效直接影响后续素描写生学习。学生在学习素描知识时要充分了解素描工具特性以及具体使用方式，例如铅笔有硬度之分，从6H至8B均有不同的使用范围。其中H系列铅笔的硬度相对较高，颜色浅且线条较为细腻，通常应用于绘画浅色调区域或精细轮廓。B系列铅笔线条粗，整体质地较软，颜色深，多应用于凸显质感或深色区域。炭笔的质感十分独特，颜色浓郁，正因如此在塑造粗糙与厚重物体时会有明显效果。画纸的选择在一定程度上也会影响素描表现，纹理呈粗糙化的画纸会使笔触附着力得到增强，适用于营造粗犷质感的炭笔绘画；铅笔也适用于细腻光滑的画纸，有利于呈现柔和色调与细腻化线条。教师要指导学生通过实际体验感悟不同工具的组合搭配效果，进而掌握素描工具使用技巧，再基于绘画需求选取工具进行绘画。

素描表现的重要方式为线条运用技巧，其中构建画面质感与色调的基础要素为排线，整齐且均匀的排线能塑造平滑度十足的表面，例如在绘制金属器皿时，若想体现该物件的光滑质感，就可借助细密排线予以实现。而在表现类似于树皮纹理的粗糙质感，则可以运用多元变化且非规则的排线。轻重感不一的线条在营造物体立体感时发挥重要作用，在表现球体时，可运用轻线条于受光面体现明亮，重线条则于背光面体现深沉。线条疏密关系则在于对画面层次加以调节，例如在绘制风景时，运用密集线条突出近处物体的实在感与清晰感，运用稀疏线条表现远处景物的深远与模糊。学生在教师的指导和反复的练习中充分掌握线条运用方式，从而精准表达物体的空间、质感与形态。

在素描中，构图原则发挥控制整幅作品走向的作用。均衡构图强调画面视觉平衡性，虽然两侧元素基本不同，然而却能在吸引力和重量感两大方面上相一致，在静物写生中通过合理调整较大和多个小物体的布局，达到画面均衡效果。对称构图则有较强的庄重感与稳定性，经常应用于描绘古典建筑正面，以对称构图形式表现建筑的威严与规整^【1】。黄金分割构图即在黄金分割点附近设置画面主体达到强化画面吸引力和美感效果，属于经典的构图美学。在人物写生中，处于黄金分割位置的基本是身体重心或人物面部关键部位，此构图有利于提升画面视觉冲击力。教师要为学生传授不同构图原则及其意义，指导学生基于绘画情感表达需求和主体选择构图方式，为素描画面赋予张力。

2.不同对象写生教学要点

素描写生教学基础步骤为静物写生。在展现物体质感方面，水果的表皮有粗糙和嫩滑等类型，苹果就属于表皮光滑的种类。在绘制这一水果的光滑圆润时就可采用柔和色调变化与细腻线条。器皿也有多种材质，陶瓷器皿质地相对细腻，色调过渡较为自然，在绘制中运用均匀排线即可凸显其质感。金属器皿具有强烈的反光，需在绘制中对反光和高光区域予以精准捕捉，故而运用硬铅笔对其锐利边缘进行刻画。在处理组合关系中留意物体间大小比例、疏密以及遮挡关系，合理安排物体的同时构建和谐有序的画面空间。人物写生对学生造型能力提出较为严格的要求和标准。在把握人体结构与比例上要掌握肢肢体骨骼肌肉结构和头部五官比例原则，尤其在对头部进行绘制时基于头部骨骼结果明确五官具体位置，再经肌肉起伏展现人物表情变化。

对于人物写生来说，表情和神态刻画属于重中之重，多元的情感都通过嘴角和眼神的微妙变化进行传递，学生要学会细致且全面观察，再经色调与线条精准捕捉人物变化。风景写生注重锻炼学生塑造光影与空间能力。一般通过近大远小的透视原理达到空间层次表现效果，近处静物色调浓厚且刻画细腻，远处色调偏淡且静物简单，形成深邃的空间感^【2】。光影变化能体现风景写生的精髓与魅力，不同时段的光线有不同的强度与角度，清晨时分的光线相对柔和，物体受光面与背光面过渡十分自然，正午时分光线猛烈，具有鲜明的明暗对比效果。学生要掌握光影规律与原则，通过色调与线条变化传递风景独特的美感与氛围。

二、素描写生教学方法要素

1.示范教学法

在素描写生教学中，示范教学法的作用是其他教学方式无法比拟的。素描写生涵盖很多复杂的方法和技巧，如果运用文字讲解，无法让学生理解和掌握技巧使用方式。教师可以采取示范法理论知识具象化。示范教学的第一步即构图起形，也是素描的开始。教师根据物体的比例、形状、整体画面布局等要求，运用轻淡线条精准地将物体的大致轮廓勾勒出来，清晰直观呈现物体在画面中的位置，为之后的描绘做好铺垫。教师在此过程中要为学生讲述观察物体的外形特征方式，以及遵循如对称与均衡、黄金分割等构图原则调整全局，再运用几何形状对物体加以概括，为画面赋予稳定性与审美性。

在铺大色调过程中，教师根据物体对光源的接受程度，明确画面的明暗关系，随后运用不同硬度的铅笔勾画出投影、暗部和亮部等区域。在具体示范中重点讲解排线的轻重变化、疏密度和排线走向等要点，如何在绘制中借助排线清晰展现物体的质感与立体感，使学生理解和掌握色调在物体形态塑造中的效能。进入刻画步骤后，教师则重点强调物体的结构转折处、纹理、反光与高光等细微之处，促使物体在色调过渡与细腻的笔触下展现空间感与真实质感，更让学生掌握提亮和揉擦等多种绘画技巧，提升画面的层次感与丰富度。在调整完成中，教师要基于整体画面展现效果对物体间的关系协调与画面的色调平衡进行审视，根据审视情况完善和调整画面，使作品更趋于完整性与和谐性。学生在教师的示范中要学会从整体视角审视画面以及正确把握局部与全局二者间的关系，再进行绘制练习，实现理论与实践的相统一^【3】。教师在整个示范中除了展示绘画技巧，还要为学生详细阐述每一步的创作思路、技巧原理以及如何从整体层面把控画面，指导学生对示范中如工具选择和笔触运用等每个细节进行详细观察，进而理解和掌握素描写生精髓，逐渐从模仿到添加创意，直至形成专属于自身的绘画作品。

2.实践教学法

实践教学法强调将所学理论知识应用于实际操作，达到巩固提升效果，这也是素描写生教学重要环节之一。学生在学习素描写生知识时，不可避免感到部分理论知识较为抽象晦涩，解决这一问题的常用方式即通过实践验证理论，也借此将知识内化为能力。教师基于学生学情和教学进度设置难易不一的线条、几何形态、人物写生、静物等课堂练习内容，教师要密切关注学生在练习中绘画过程，及时指出学生存在的不足和问题，并对其指导。在素描写生练习中，学生的问题集中于明暗表现与构图及线条运用，教师要着重针对问题展开集中讲解与个体辅导，直至学生理解和掌握正确绘画方式与技巧。

课堂练习的衍生多通过课后作业实现，科学合理的作业内容能让学生巩固课堂所学知识，夯实绘画基础和技能。教师要在明确作业目标与要求的基础上布置作业，内容体现开放性、挑战性与创新性，锻炼学生自主探究和学习能力。例如要求学生自主完成一幅体现个人创意的静物素描，学生可以基于自身喜好组合静物，再运用明暗和构图等知识绘制。教师在批改学生绘画作品时了解其理解和掌握知识程度，以及学生取得的进步和存在问题，在之后的课堂教学展开针对性总结和巩固教学。写生实践是学生普遍喜欢参与的活动，能走出教室与真实的生活场景和自然环境进行近距离接触，拓宽创作视野的同时激发学生潜在的创作灵感。教师可以定期学生前往街道、公园、校园等场所绘制风景，或前往展览馆和博物馆绘制静物。在具体写生活动过程中注重培养学生观察能力和感知力，例如观察生活与自然中的光影变化、物体形态与色彩关系，有利于提升作品表现力。

3.启发式教学法

素描写生对绘画者的创作灵感和理解能力有着较高要求，启发式教学法可以实现这一培养目标。教师在启发式教学中经常运用的方式为借助提问诱导学生思考，即基于素描作品中的明暗、线条、构图等元素提出相关问题，并让学生深入思考和分析。例如教师在引导学生赏析一幅素描作品时提出以下问题：“这幅作品的特点有哪些？”“这幅图的构图模式在表达主题中发挥何种作用？”学生在问题的引导下全面详细的观察作品，并思考其中的艺术元素，从而有效锻炼分析与审美能力。

对于启发式教学来说，另一重要内容为引导学生观察生活。现实生活中有很多艺术创作素材，教师要引导学生善于发现生活中的美和细节，观察身边物体的光影变化、质感与变化，从生活这一天然的宝库中汲取创作灵感。在生活中观察如布料、木材、金属等材质的物品，感悟这些物品在不同光照下的色彩和质感变化，并在素描创作中运用观察到的元素，丰富作品内容。教师还要组织学生共同赏析优秀素描作品，因为这种方式能激发学生潜在创作灵感。例如在鉴赏课选取经典的素描作品作为教学案例，深入分析其构图、明暗表现、线条运用、艺术风格等，使学生了解和掌握作品中的创作技巧与优点。再鼓励学生针对作品提出自己的不同理解与想法，激发创作欲望的同时锻炼艺术鉴赏力、独立思考能力与创新能力。

三、素描写生教学环境要素

1.硬件教学环境

素描写生教学有序高效开展的前提条件为硬件教学环境，其中画室布局空间会直接影响教学成效。合理且充足的空间布局有利于学生构思和操作，因而教师要科学规划每个学生的绘画区域面积，兼顾画架画板摆放和学生肢体活动范围等要素，使每位学生均能自由且舒展地投入创作。硬件环境中的另一重要因素为采光条件，自然光相对均匀且柔和，无疑是最适合素描写生的光源。在前期设计画室时要兼顾采光因素，尽可能使画室内有大量的自然光投入。其中朝北的窗户可以提供无直射炫光且稳定的光线，便于能清晰呈现物体的色彩变化与明暗关系。如果室内自然光投入不足，可以运用照明灯具，前提要做到色温接近自然色和无频闪。通过照明灯具，使绘画区域能被均匀照亮，防止在绘画过程中出现局部过暗或过亮等现象，确保学生能精准把握物体光影。

在优化硬件教学环境中还不能忽视素描教学所需设备的维护与配置。作为学生绘画不可缺少的工具，画板与画架的质量与绘画效果、体验具有紧密联系。画架的功能要满足可调节高度与结构稳定等要求，从而适应学生不同的画姿和身高。画板的功能要满足表面平整和材质坚固等要求，便于炭笔和铅笔等工具发挥作用。静物台的大小与高度要符合写生对象摆放要求，便于学生从多视角对物体进行全面观察。教师要定期检查和维护上述设备，一旦发现损坏直接更换，使所有硬件保持良好使用状态，更好地服务于学生创作。

2.软件教学环境

如果说硬件教学环境强调避免外在因素影响学生观察和创作，那么软件教学环境则着重于为学生营造生动有趣且积极向上的学习氛围。学生在良好的氛围中有利于与其他学生相互讨论交流，共同分享经验。教师在素描写生教学中就可将学生分为若干小组，组员间相互分享观察物体光影与形态的感受以及绘画技巧使用心得，拓宽视野的同时激发多元思维相互碰撞。每个学生都是独立的个体，针对同一素描写生对象可能会有不同的理解以及绘画表现方式，学生可以通过小组交流汲取他人经验，进而对自身绘画语言予以丰富。

教师还可定期组织素描写生比赛和作品展览等激发学生潜在竞争意识和学习兴趣的活动，其中在比赛中可以设置竞争机制，调动学生积极性和斗志。学生在准备比赛中会对新的表现手法、绘画技巧进行探索，持续更新自身的绘画知识和技能体系。展览则在于让学生展示自我，为了能在展览中呈现高质量的作品，学生会在提升绘画技巧方面投入更多精力。上述活动均能激发学生进取心和主动学习欲望，形成积极向上且活力十足的素描写生教学氛围，实现预期素描写生教学和学生能力提升目标。

四、结束语

总之，素描写生作为艺术领域和美术教育重要构成，对其要素的精准把握能激发学生潜在艺术天赋，更促使建立高效的绘画知识技能体系，提升绘画水平和艺术表现力，也为美术和艺术教育注入新活力，助力于学生全面发展。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html