以展促学：新时代高校水彩画教学模式的创新与实践

摘要：在新时代美育政策深入推进的背景下，高校美术教育正经历着从传统技法传授向创新能力培养的重要转型。然而纵观当前高校水彩画教学现状，其内部发展水平差异巨大。在当代学术界水彩画创作已突破媒介限制，向观念表达、材料实验和文化叙事等多元维度发展的同时，某些地域的高校水彩画教学却仍深陷“技术训练+唯美写实”的范式窠臼。其内在原因涉及认知范围局限、展览意识薄弱等多重因素。本研究立足于水彩画学科发展的历史脉络与当代转型，通过系统梳理其从辅助媒介到独立画种的演进过程，分析当代水彩画教学的内在现象等，旨在论证以展览为导向的教学机制在水彩画教学中的必要性，从而为高校水彩画课程的教学改革提供新的路径参考。

关键词：高校水彩画；展览导向；价值重构；美育转型；地域失衡

一、 认知局限与观念滞后的双重制约

我国高校的水彩画教学如今正逐步完善。根据臧美莹《中国当代高校水彩画教育现状研究》的调研数据显示，虽然当前国内开设水彩画课程的高校已形成相当规模，然而通过中国知网的文献计量分析可见，"高校油画教学"相关研究文献达290篇，而"高校水彩画教学"为124篇，更为关键的是，油画研究多聚焦于"发展改革"、"文化语境"等宏观命题，而水彩画研究则普遍停留在"技法训练"、"写生语言"等基础层面。这种数量与质量的双重差距，折射出水彩画在高等艺术教育体系中的边缘化处境。

关于高校水彩画教学中的问题已引起一些学者的广泛关注，相关研究多从教学理论、师资建设、课程体系等角度展开探讨。然而结合上述情况，置于历史发展的宏观角度下审视，不难发现其深层原因——学科价值认同的缺失。这一根本性的认知局限成为阻碍高校水彩画教学发展的深层壁垒，具体表现为两个维度：

首先，学科价值认同的缺失直接影响了教学体系的建构。水彩画长期被边缘化为"小画种"的认知定势，直接影响了其在课程设置、资源配置等方面的制度安排。许多高校，尤其是师范类院校，往往将水彩课程压缩为辅助性教学内容。课时量不足、学分权重偏低成为普遍现象。导致教学改革动力匮乏与学生学习积极性低下的问题。

其次，最重要的是由此导致的艺术观念的滞后性，并造成课堂教学与实践的严重脱节。在当代水彩画艺术创作已突破传统媒介限制，向观念表达、材料实验、文化叙事等多元维度拓展的背景下，一些高校教学却仍深陷传统范式的窠臼。固守于技法训练和唯美表现的单一范式。这种滞后性突出表现为：在题材选择上，沉溺于"花卉动物"等程式化主题；在表现语言上，过度强调"水色韵味"等传统形式趣味；在价值取向上，缺乏对社会现实和人文关怀的深度介入；在风格探索上，陷入技术化、同质化的桎梏之中。从本质上讲，艺术观念的滞后反映了创新教育理念的缺失，与当代艺术教育强调的批判性思维培养等核心目标形成鲜明反差。要突破这一困境，必须首先重构对水彩画学科价值的认知框架。

二、水彩画学科地位的当代重构

从美术史的维度来看，对水彩画的传统认知偏见具有深刻的历史渊源：自文艺复兴时期作为油画创作的辅助媒介，到18世纪英国水彩画派的独立发展，水彩画长期处于西方艺术体系的边缘地位。这种早期历史认知通过美术学院的教学体系传导，逐渐固化为整个高等美术教育领域的集体意识。

然而，改革开放40余年来，中国水彩画已经完成了从技法到语言、从形式到观念的突破，其学科地位发生了根本性转变，这一转型主要体现在三个重要维度：

首先，在学术认可度上，水彩画获得了制度性确认。1984年第六届全国美展首次设立水彩画独立展区，标志着其作为独立画种的艺术地位得到官方认可；1993年中国美协水彩画艺委会的成立，从学术组织层面确立了专业话语权；至1999年第九届全国美展首设水彩画金奖，水彩画已开始跻身主流艺术形式之列。其次，在教育体系层面，专业人才培养体系日趋完善。以广州美术学院（1987年首创水彩画研究生教育）、湖北美术学院（同期开设水彩画专业课程）为引领，哈尔滨师范大学、青岛大学、四川美术学院等院校相继构建起完整的本硕培养体系，据中国美术家协会统计，目前我国专业水彩画创作群体已超过2万人，形成老中青三代衔接的格局。第三，在创作生态方面，水彩画语言呈现多元化发展态势，经历了从"油画草图"到独立画种的演进，完成了西洋技法到本土化表达的转型。突破传统媒介限制，形成了具象写实、抽象表现、观念艺术等多维发展面貌。应当说当代水彩其文化承载力和表现力已具有鲜明个性。

湖北、黑龙江、广东、山东、内蒙古等地作为当代水彩画发展的重镇，其高校水彩画教学起步较早。在赵云龙、刘寿祥、王肇民等水彩画教育家的引领下，这些区域的高校水彩画教学体系各具特色：广州美术学院设立四个工作室，涵盖具象表现至水性综合材料等方向；青岛大学分设观念性写实与意象表现工作室；内蒙古师范大学则扎根草原文化，形成厚重有力的视觉风格。

然而，从全国范围来看，水彩画教育发展仍存在明显的区域失衡与艺术观念滞后。部分院校的教学理念停滞在"技术训练+风格模仿"的初级阶段，与学术界的创作实践形成明显断层。这种差距本质上反映了艺术教育认知的深层矛盾：一方面，一些美术教育者的认知范围往往局限于一省、一市的地域视野，缺乏对专业学科发展的全局把握；另一方面，制度惰性导致教学体系难以及时回应艺术实践的创新需求。这种问题可能也存在于其他画种之中，而水彩画教学由于起步较晚，因此问题更加典型。因此，要突破这一困境，关键在于重建高校对当代水彩画的全新认知框架，这需要通过加强区域学术交流；促进专业人才流动；优化师资培养来打破地域性认知壁垒。

三、水彩画教学改革的深层制约因素

以上两个不足，可以归结为两个原因：其一，水彩画艺术的快速发展与教学体系更新滞后的矛盾；其二，在教育实践中展览机制的意识弱化问题。首先当代水彩画艺术正处在前所未有的快速发展期。然而某些高校，特别是地方院校的水彩画教学体系却未能及时响应这种变化。源于师资代际的更替问题，我国专业艺术院校的水彩画教育自20世纪90年代建制化以来，目前正处于第二代师资向第三代的过渡期，因此当前我国专业水彩创作群体虽呈现快速扩张态势，但其整体规模仍相对有限，对综合性院校特别是地方高校的辐射带动效应尚未充分显现。

以地域发展差异为例：哈尔滨师范大学2012年成立水彩画系，在此之后，这种学院派的发展势头直接影响了区域内其他高校水彩画课程和专业的设立，如佳木斯大学、齐齐哈尔大学、牡丹江大学、绥化学院。再例如广州美术学院作为最早开展水彩教学的高校，其毕业生构成了广东地区水彩教师队伍的主体。这种中心-边缘的扩散模式在其他地区尚未形成规模效应，从而导致我国高校水彩教育发展呈现明显的地域差异面貌。

其次，更为深层次的问题在于展览意识的普遍薄弱。许多地方院校存在显著的"展览缺位"现象：一方面，学校缺乏组织、鼓励学生参展的意识和制度；另一方面，是一些学生群体对各级展览的认知不足；其次，这些学生普遍存在"专业展览高不可攀"的认知误区。在平时与学生的沟通中不难发现，大部分学生对重要美术展览的各种信息和评审标准缺乏基本了解，与其他水彩画教育先行地区的高校，如哈尔滨师范大学、青岛大学、内蒙古师范大学等院校形成了鲜明对比。这种双重缺失导致了一系列教学失衡，例如：专业课程体系知识过时；评价标准偏向基础技法考核，课程内容与当代水彩画创作实践脱节等。这种认知差距将导致学生学习动力的持续性不足，专业认同感薄弱，进而影响其专业发展的深度与广度。这种现象或多或少也出现其他专业领域内，但是在起步较晚的水彩画教学上体现的最为明显。

基于笔者为期十年的水彩画创作和教学经历，有入选过省级展览经历的学生，此后的学习积极性会显著提高，再之后继续入选省、市级展览的概率也会增大。此外，大学一年级的学生专业水平差异较小，而随着不同学生长时间对艺术认知的差异积累，即使技术水平、学习成本投入差不多的两个学生，在行将毕业时专业水平也会差异巨大，这些实例从侧面印证——提高艺术认知的重要性，而展览则是提高学生艺术认知的最佳路径。

四、“以展促学”：水彩画教学改革的路径探索

基于长期的教学实践与观察研究，笔者认为“以展促学”——构建以展览为导向的教学模式对于综合性院校特别是地方高校的水彩画教学具有特殊的实践价值。从理论层面而言，专业展览是一种荣誉、肯定和认可，从教育理论维度看，这一方式实质上是成果导向教育（OBE）在美术教学领域的具体实践，其核心在于以专业展览的学术要求反哺教学过程，形成"创作-展示-反馈-提升"的良性循环，能够有效发挥展览机制的多重教育功能：

其一，专业认同的建构：展览的实际效益是课堂考核分数无法比拟的。展览入选所获得的专业认可度远高于课堂评分，能对学生形成正向激励，有效激发学生的内生学习动力；其二，评价维度的拓展：展览评价的多元维度有助于完善传统教学的考核体系。后现代的教育理念认为课程评价应当去中心化，即打破教师评价的权威作用。这种评价是否适用于所有学科教学尚有质疑，但是从美术学的特性来看，展览的评价维度能够兼顾主题性、创新性、艺术思维等多元标准，突破传统技法考核的局限，相较于传统的分项打分的单一维度，更接近于质性评价；其三，学术视野的开拓：通过展览平台接触前沿创作，打破地域性认知壁垒，“以展促学”的开放性特征能够促进高校教学与学术界的深度互动，将课堂延申至公共领域。

"以展促学"教学模式对于当代高校水彩画教育的创新发展具有一定的现实意义，通过构建"创作-展示-评价-反馈"的系统，能够一定程度解决当前水彩画教学认知局限与观念滞后的困境，对学生而言，专业展览的目标导向为学生明确了学习方向，促使他们主动追踪、了解水彩画发展的前沿动态，动态更新自己的艺术认知框架；第二，展览平台的竞争性特征能够强化学生的专业认同，主动更新、转变艺术观念，从而突破传统唯美写实的创作范式；第三，展览基于艺术观念、文化内涵等多维度的专业评审标准，弥补了传统课堂侧重技法训练，课程考核依赖构图、色彩、造型等维度单一的局限性。由此促进学生思维能力的提升，从而做到在展览中学习，在展览中改变，最终再回到展览。实现了学生另一种艺术素养的提升。对于教师而言，展览的学术标准为教学评价提供了客观参照，倒逼教学内容的持续更新；其次，展览拓展了教学活动的社会维度，将学术展览、教学成果展示与社会美育推广有机融合，种多维互动机制不仅促进了"双师型"教师队伍的建设，更推动了教学理念从技术传授向文化创新的根本转变。

从现实层面讲，“以展促学”的教学模式适用于所有的美术学专业，但对于水彩画来说，它具有特殊的紧迫性。相较于已建立成熟评价体系的油画、国画等画种，水彩画在高校教学中仍面临“小、简、弱”的认知困境，呈现与学术界发展的断层现象。因而水彩画教育的特殊性强化了"以展促学"的必要性。如果对于高校油画和国画教学来说，以展促学是一种提升教学效果的方法，那么对于高校水彩画教学特别是地方院校而言，以展促学是必由之路。只有这样，才能真正提升水彩画的教学水平，促进这一画种在当代艺术格局中确立自身的价值，不仅契合了高校新时代人才培养的要求，更为水彩画教育的创新发展提供了切实可行的实施路径。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html