中职工艺美术专业服务社会美术教育的策略研究

摘要：中职工艺美术专业不仅能够培养高素质的技能型人才，还能推动社会美术教育的普及，提升社会成员的审美素养和文化认同感。本文分析了社会美术教育的现状与问题，提出了中职工艺美术专业可通过教学、学习、实践、美育和德育相结合的策略，优化服务社会美术教育的路径。借鉴“教学做”模式，引进非遗项目，并与社会美术教育深度融合，为实现职业教育与社会教育的共建共发展提供了新的思路和实践路径。

关键词：中职工艺美术专业；社会美术教育；优化服务策略

引言

社会美术教育作为终身教育的重要组成部分，承担着提高全民审美素养、思想道德素质和文化素养的责任。随着社会对美术教育需求的日益增长，中职工艺美术专业作为职业教育的一部分，发挥着重要的社会价值，尤其是在传承和弘扬中华民族优秀文化、推动非遗项目教育，以及促进社会美术教育与终身教育融合等方面。文章旨在分析中职工艺美术专业在服务社会美术教育中的优势，提出相应的服务策略，以供参考。

一、社会美术教育现状及问题

在终身教育体系中，社会美术教育作为提升全民文化素质的重要组成部分，发挥着独特作用，它不仅肩负着提高全民审美素养的职责，还在建设社会主义精神文明、传承优秀传统文化中具有不可替代的地位。社会美术教育的普及程度、内容深度和实践广度，直接影响着人民群众的文化获得感和幸福感。当前，社会美术教育虽然取得了一定的成就，但仍存在诸多问题亟待解决。从资源配置来看，城乡和区域之间的差距明显，农村和边远地区的美术教育资源匮乏，难以满足全民参与的需求。社会美术教育内容多以基础绘画和技艺培训为主，缺乏深度挖掘审美文化内涵的课程设计，导致学习者对美术教育的兴趣和参与度有限。专业师资力量不足、教学模式单一、缺乏持续性评价机制，也是制约社会美术教育发展的重要因素。在终身教育理念指导下，社会美术教育应注重资源共享、课程创新和体系完善，真正实现人人皆学、处处能学、时时可学的美育目标，满足人们日益增长的精神文化需求。

二、中职工艺美术专业的优势与社会价值

职业教育是我国教育体系的重要组成部分，是培养技能型人才和高素质劳动者的核心途径。在这一体系中，中职工艺美术专业以其鲜明的实践导向和文化属性，既肩负着传承传统工艺、推动文化产业发展的使命，也为社会美术教育的创新与普及提供了丰富的资源支持。社会美术教育旨在提高全民审美素质、思想道德素质和科学文化素质，服务于社会主义精神文明建设。这一目标与中职工艺美术专业的教育方向高度契合。中职工艺美术专业通过系统的课程设置和技能培养，致力于提升学生的艺术创造能力，还注重培养其审美意识和文化传承能力，这种教育模式直接对接社会美术教育的核心需求，能够在提升社会成员艺术修养、传播中华优秀文化方面发挥积极作用^[1]。

中职工艺美术专业还具备独特的资源优势，包括专业化的师资队伍、先进的教学设施和丰富的实践平台，这些资源可以与社会美术教育共享，为社会美术活动、公益美术培训等提供技术支持。同时，中职工艺美术专业的教学内容与社会美术教育的实践需求相当，其知识体系和技能水平能够快速转化为社会服务能力，为社会美术教育提供专业指导。

三、“工艺美术专业服务社会美术教育”方案制定思路

为了充分发挥中职工艺美术专业在社会美术教育中的作用，需要制定科学合理的方案，实现职业教育与社会美术教育的协同发展。以下是实施思路：其一，符合国家政策的策略设计。方案的制定必须以国家政策为指导，紧扣教育部提出的终身教育发展要求和职业教育服务社会的基本任务。具体而言，应围绕《国家职业教育改革实施方案》（职教20条）中关于“职业教育与社会培训并重”的原则，将职业教育资源有效整合进社会美术教育中。同时，响应《全民艺术普及行动计划》等政策号召，通过中职工艺美术专业的课程输出和资源共享，推动全民美育工作，提升社会文化建设水平。其二，满足社会审美及就业需求。社会美术教育的开展，不仅要提升审美素养，还应服务于社会的经济和就业需求。方案需设计多层次、多样化的课程内容，包括基础美术素养提升课程、技艺传承工作坊、职业技能培训等，使学习者在提升审美能力的同时掌握实用技能。例如，可结合非遗技艺的现代转化，为社会成员提供就业创业支持，增强美术教育的社会效益和吸引力。其三，遵循国家终身教育标准体系。方案的制定，应严格对标国家终身教育标准体系，确保课程设置、资源配置、教学评估等环节的科学性和规范性。需要建立学习成果认证机制，为参与社会美术教育的人员颁发相应的职业技能等级证书或学习证明，使教育成果可持续化、制度化。同时，强化学习资源的开放性和包容性，支持社会各类群体随时随地获取美术教育的机会，推动人人可学、处处能学的终身美育体系构建^[2]。

四、以“教、学、做、美、德”优化服务策略

借鉴中职“教学做”模式，引进非遗项目，融入社会美术教育实践，有助于实现中职人才培养体系与社会终身教育体系相结合，形成职业教育与终身教育共育、共建、共发展的良好局面。

1、以“教”为引，共享职业教育资源

中职教育拥有丰富的师资力量、先进的设备设施以及优质的学习环境，这些资源为社会美术教育的实践提供了坚实基础。以“教”为引，通过共享职业教育资源，可以推动职业教育与社会教育的深度融合，实现双方资源的优化配置和最大效益。具体策略包括，第一，师资资源共享。在中职工艺美术专业，教师不仅具备扎实的理论功底，还拥有丰富的实践经验和技艺水平。学校可以组织社会美术教育讲座、培训班或工作坊等形式，向社会提供免费的艺术教学服务。例如，由专业教师开设社会美术课程，指导社会成员学习绘画、雕刻、漆艺等技能，帮助参与者提升艺术素养，感受美术的独特魅力。第二，设备资源开放。中职工艺美术专业的教学设施，如画室、漆艺工作坊、数字设计实训室等，可以定期向社会开放，为美术爱好者提供专业化的创作空间。同时，学校还可以建立线上资源共享平台，上传课程视频、学习资料和实践案例，让更多社会成员能随时随地接触到优质的职业教育资源。第三，环境资源支持。中职学校可通过开放校园艺术空间，举办美术展览、艺术沙龙等活动，吸引社会成员参与到职业教育的艺术氛围中。

2、以“学”为基，创设优质社会学习环境

社会美术教育的核心任务是培养人们的审美能力和艺术素养，而良好的学习环境对于激发学习兴趣、提高学习效果具有至关重要的作用。以“学”为基，通过优化学习环境，能够吸引更多社会成员积极参与美术教育，提升他们的艺术感知和创作能力。具体策略包括：第一，建立多元化的学习平台。中职工艺美术专业可以利用学校的教学资源，设立面向社会开放的美术学习班、工作坊、兴趣小组等，满足不同人群的学习需求。课程内容从基础绘画、雕刻、漆艺等技能教学，到艺术欣赏、审美思维训练等综合素质培养，确保每个学习者都能根据自己的兴趣和需求选择合适的学习项目^[3]。学校还可以组织线上线下相结合的学习方式，开设网络课程和现场授课，方便社会成员随时随地进行学习，打破时间和空间的限制。第二，创造富有艺术氛围的学习空间，增强学习的沉浸感和吸引力。中职工艺美术专业可以利用学校的艺术馆、画室、漆艺坊等场所，定期举办艺术展览、作品展示、创作交流等活动，激发社会成员的学习兴趣。学校还可以与地方文化机构合作，共同打造区域性的美术学习空间，形成长期的学习和创作社区，为社会成员提供一个既具艺术氛围又能互相学习、交流的环境。第三，优化学习支持服务。学校可以为学习者提供专业的艺术咨询、个性化指导、作品展示等服务，确保每个学习者能够在合适的指导下提高技能。举办定期的评估和反馈活动，通过评价机制了解学习者的进展，帮助他们在学习过程中发现问题并及时调整学习策略。

3、以“做”为本，重视技术技能人才培养

技能是社会美术教育的核心需求之一，尤其在职业技能培养方面，能够帮助学习者通过实践提升艺术创作能力，并为就业提供实际支持。以“做”为本，开展职业资格证书、技能等级证书等培训，能够有效推动社会美术教育与劳动市场的对接，促进技术技能型人才的成长。具体实施策略包括：第一，将“做”与实践结合，提升学生专业素养。中职工艺美术专业应加强实践教学环节，设置项目化、任务驱动的实践课程，帮助学生将理论知识转化为实际操作能力。例如，开设漆艺、雕刻、手工艺品制作等工作坊，使学生在创作过程中掌握具体的工艺技巧，同时也能培养创新思维和艺术表现力，这样就能提高学生的实践能力，为社会美术教育提供高水平的创作支持。第二，开展职业资格证书和技能等级证书培训，帮助明确职业发展方向，增强其在就业市场中的竞争力。通过与行业协会和职业技能认证机构合作，设立工艺美术相关的职业资格证书和技能等级证书，激励学生提高专业水平。例如，漆艺、雕刻工艺等领域的技能证书培训，能够帮助其获得社会认可的专业认证，提升其就业机会与薪资待遇，同时也为社会美术教育提供更多符合市场需求的专业人才。第三，与行业需求接轨，加强校企合作。中职工艺美术专业可以与地方的工艺品企业、文化创意产业等机构进行合作，开展定向培训和实习项目，使学生能够在真实的工作环境中锻炼技能，了解市场需求，积累工作经验，这种合作模式为学生提供了实践机会，也促进了行业与教育的深度融合^[4]。

4、以“美”为网，设计多彩主题提高社会认同感

美术教育不仅能够提升个人的艺术素养，还能在更广泛的层面上增强社会的文化认同感和凝聚力。以“美”为网，设计富有吸引力和文化内涵的多彩主题，能够激发社会成员的参与热情，提升他们的艺术审美能力，并进一步促进社会文化的认同与传承。具体策略包括：第一，设计具有地方特色的美术主题，加强文化认同感。在中职工艺美术专业的教学中，可以结合当地的历史文化、民间艺术和传统工艺，设计与地方特色相结合的美术主题。例如，围绕传统剪纸、木雕等非物质文化遗产项目进行美术教育，使社会成员在学习和创作过程中，提高个人的艺术审美能力，也更深刻地了解和认同本土文化，这种地方性的美术主题能够使学员感受到文化的独特魅力，进一步增强民族自豪感和文化认同感。第二，结合现代社会需求，设计多元化的美术教育主题，拓展受众群体的参与度。可以设计一些与现代生活密切相关的主题，如环保艺术、数字艺术、创意家居等，吸引年轻人、家庭主妇以及各类社会群体的参与。这些主题符合社会发展趋势，还能激发不同年龄层和职业背景人群的兴趣，使他们通过艺术创作参与到社会美术教育中，从而提升整个社会的审美水平和文化参与感。中职工艺美术专业还可以组织与传统节日相关的美术活动，如春节的剪纸、端午的香包制作等，使美术教育与节庆文化相结合，促进人们对传统节日和文化习俗的认同。第三，举办作品展览和艺术交流活动，提高社会认同感。中职工艺美术专业可以组织社区、企业或学校之间的美术作品展示，邀请社会各界人士参与，促进不同文化背景和艺术水平的交流与碰撞。借助这种平台，更多人能够看到和感受到艺术创作的魅力^[5]。

5、以“德”为先，传承和弘扬中华民族优秀文化

工艺美术作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着深厚的历史积淀和丰富的民族精神，而非物质文化遗产项目在这一过程中扮演着举足轻重的角色。以“德”为先，通过非遗项目的教育与传播，能够帮助社会成员更好地理解和认同中华民族的文化精髓，还能激发其民族责任感，增强文化自信。中职工艺美术专业可以将非遗项目作为课程内容，组织学员学习和创作，通过这种实践性的学习，学生和社会成员都可以亲身体验传统工艺的制作过程，感受其中蕴藏的民族智慧和美学价值。非遗项目作为文化传承的载体，承载了几代人对美好生活的追求和智慧的结晶，是民族文化认同的重要标志。通过中职工艺美术专业的非遗教育，能让学习者掌握实用的技艺，还能够传递中华文化的精神内涵，如坚韧、创新、包容等。在教学过程中，非遗项目的融入不仅仅是技能的传授，更是文化的弘扬。例如，在学习传统手工艺时，教师可以讲解相关的历史背景、文化寓意，以及在当代社会的传承和创新，让学生不仅学到技艺，还能在潜移默化中增强民族自信心和责任感，传承和弘扬中华民族优秀文化。

五、结语

总之，职业教育与社会美术教育的深度融合，有助于实现教育资源的共享和优化配置，推动社会教育体系的完善。实施以“教、学、做、美、德”为核心的服务策略，中职工艺美术专业就可以提升服务社会美术教育的质量，促进全民艺术素养的提升，增强民族文化的认同感和责任感。未来，中职工艺美术专业应进一步加强与社会需求的对接，为社会提供更多高素质的技能型人才。

文章来源：《新美域》 https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html