产教融合视角下高职体育舞蹈编创教学改革与实践研究

摘要：在职业教育深化产教融合的大背景下，高职体育舞蹈编创教学面临着人才培养与产业需求不相契合的深层矛盾。当前教学中，复合型能力培养与产业实际需求存在错位，实践场景构建不够完善，校企协同机制也较为滞后，从课程体系、教学模式、实践保障这三个维度来看，产教融合陷入了深层困境。为解决这些问题，文章提出构建以产业为导向的编创教学内容体系，创新校企双元驱动的教学模式，完善产教融合实践保障机制，促使体育舞蹈编创教学从单纯的技能传授向职业能力建构转变，进而为培养具备艺术创造力和产业适应力的高素质编创人才提供理论参考和实践路径。

关键词：产教融合；高职体育舞蹈；编创教学；改革实践

在文化产业蓬勃发展与职业教育类型化改革同步推进的当下，体育舞蹈编创作为兼具艺术特性与市场导向的实践性学科，其教学改革既肩负着培育具备艺术技能和商业思维的复合型人才的职业教育重任，又直面产业升级引发的能力要求转变。当前高职院校体育舞蹈编创教学中，教学目标与产业实际标准存在偏差，实践教学环节与真实应用场景未能有效衔接，校企合作大多停留在基础层面的简单对接，这些问题使得学生的编创作品难以同时符合商业演出的审美期待和赛事竞技的专业规范。在产教融合视角下，如何重新构建编创教学体系，让学生在熟练掌握动作编排、音乐适配、空间调度等核心技能的基础上，深入理解产业生态的运行逻辑，成为职业教育领域需要着力解决的重要课题。

1.产教融合视角下高职院校体育舞蹈编创教学改革的必要性

1.1适应产业发展需求

在产教融合视角下，高职院校体育舞蹈编创教学改革对适应产业发展需求意义重大。当下文化产业蓬勃发展，体育舞蹈行业已突破传统表演与教学领域的局限，与文化创意、赛事策划、艺术培训等产业深度交融，构建起多元化的产业生态。这样的产业态势对体育舞蹈编创人才有了更高层次的要求，除扎实的专业技能外，市场洞察力、创新思维及跨领域协作能力亦不可或缺。然而传统的高职体育舞蹈编创教学常与产业实际相脱节，致使学生编创作品难以契合市场需求。产教融合为改变这一状况提供了有效路径，高职院校通过与体育舞蹈相关企业、机构建立紧密联系，能够及时把握产业动态与市场趋势，并将产业最新需求融入教学内容。这使得学生在学习过程中得以接触真实产业环境，深入理解产业对编创作品的功能定位、审美取向及商业价值要求，进而培养出顺应产业发展方向的编创人才，为产业创新发展输送有力的人才支撑，推动体育舞蹈产业不断向前发展。

同时，随着体育舞蹈行业的竞争加剧，产业内部对编创人才的竞争也日益激烈。具备产业视野和市场敏感度的编创人才，能够更好地理解消费者需求，创作出既有艺术价值又符合市场需求的作品，为体育舞蹈机构和企业赢得更多的市场份额。

1.2完善传统教学模式

产教融合视角下的高职院校体育舞蹈编创教学改革对传统教学模式的完善具有重要价值。传统教学模式在高职院校体育舞蹈编创教学中存在明显不足，教学内容局限于教材与教师经验，和产业前沿知识、技术相脱节；教学方法以教师讲授为主，形式单一，学生的主动性与创造性难以充分释放；评价体系也不够科学，主要依靠校内作业和考试成绩，缺少产业界参与和实际应用检验。产教融合打破了这种封闭局面，将产业资源引入教学过程。企业编创专家走进课堂，分享一线编创案例与经验，带来最新理念和技术；教学内容根据产业需求动态调整，把实际编创项目转化为教学内容，让教学更贴近现实。同时，产教融合构建起多元化评价体系，邀请企业人员参与学生作品评价，从产业角度全面评估编创能力。通过这些改革举措，传统教学模式不断得到完善，形成更为开放、灵活且实用的教学体系，进而提升了体育舞蹈编创教学的质量与效果，为行业培养出更具竞争力的高素质人才。

此外，产教融合通过校企合作、工学结合等方式，使学生有机会参与到真实的编创项目中，与产业前沿保持同步。这种实践性的教学方式不仅锻炼了学生的实际操作能力，还增强了他们的市场意识和创新能力。

2.产教融合视角下高职体育舞蹈编创教学面临的困境

2.1课程体系未能整合产业编创要素

当前高职院校体育舞蹈编创课程体系存在明显的产业适配性不足问题。现有教学在动作难度设计编排上，依旧被传统技术框架所局限，没有把商业演出中流行音乐改编后的节奏特性，比如电子音乐与拉丁舞融合产生的独特节奏，以及舞台空间利用率的动态规划，如多队形变换对观众视觉引导的设计等产业实际需求，纳入到教学模块当中[2]。这种教学与产业需求的割裂，使得学生在编创实践过程中，常常会出现动作风格和音乐类型脱节、舞台走位设计忽视观众观赏体验等状况，他们的作品既不能满足商业演出对“短平快”观赏效果的要求，也难以符合赛事中对舞种风格纯粹性的严格标准，从本质上反映出课程体系和产业审美标准之间存在着深层的矛盾。

2.2双师型师资缺乏产业实战经验

在高职院校体育舞蹈编创教学里，双师型师资的实战能力短板十分显著。多数教师并未拥有商业演出编创或者赛事编排的一线经历，这使得他们在教学过程中，很难把所强调的“示范与讲解结合”转变成具备产业指导性的实践教学内容。如在讲解赛事编创时，没办法深入去剖析斗牛舞逆时针运动路线和战术布局之间的关联；而在示范商业舞蹈编排时，又缺乏将客户需求转化为动作元素的实战案例，比如企业年会主题与舞蹈动作符号的提炼过程就难以具体呈现。这种实战经验的缺失，让教学仅仅停留在技术模仿的层面，学生无法通过教师的示范去理解编创中市场逻辑与艺术表达的平衡策略，进而导致他们的编创思维被局限在传统教学范式之中，难以突破创新。

2.3实训基地未能模拟产业真实流程

校内实训基地在产业场景还原方面存在功能性缺陷，当前实训大多以预设动作组合练习为主，虽有文档提及组舞需考虑阵型变化等空间要素，却缺乏与演出公司合作的真实项目驱动。学生在实训过程中，无法经历“商业演出需求分析→音乐节奏筛选→动作元素创编→舞台走位模拟→观众反馈调整”的完整编创流程，如舞台灯光与队形变化协同设计、演出时长与动作密度配比等产业关键环节的实践训练更是缺失[3]。这种流程上的缺失，使得学生的编创能力仅停留在碎片化的技术层面，难以形成从创意构思到产业落地的系统思维，造成理论知识与商业实践出现实质性断层。

3.产教融合视角下高职体育舞蹈编创教学改革与实践策略

3.1构建产业导向的编创教学内容体系

高职院校应以动作、节奏、空间、时间四大编创要素为核心框架，将产业需求深度融入教学内容体系重构过程。

在动作要素层面，打破传统单一技术训练局限，建立基础动作、商业场景动作、赛事专业动作三级训练模块：基础阶段强化伦巴“三动”等基础步法规范性训练，遵循教学动作组合促进学生掌握基础技术的原则；商业编创模块对接景区舞蹈、企业年会等场景，提炼地域特色动作元素并融入拉丁舞基础动作，结合动作多样性和生动性要求设计互动性强、视觉效果突出的动作组合；赛事编创模块依据体现不同舞种风格的要点，针对斗牛舞攻击性姿态、华尔兹圆弧路线等竞技规范构建专项动作风格训练体系，让学生掌握不同场景动作编排技术逻辑。

节奏要素教学中，要突破传统音乐选编局限，引入音乐特性分析、节奏适配训练、商业场景应用的教学策略：先引导学生依据舞蹈节奏与音乐旋律协调原则分析不同类型音乐节奏特征，再结合动静、舒缓与高潮的节奏处理方法进行动作与音乐节奏动态匹配训练，如在恰恰舞教学中融入电子音乐切分节奏创编动作，最后针对商业演出时间要求指导学生根据音乐段落划分动作节奏区间，使编创作品契合商业演出观赏习惯[4]。

空间要素教学则要整合方向、路线、队形变化的空间规律与商业舞台视觉设计需求：基础阶段通过典型案例训练学生对舞蹈走向与场地利用的基础认知，进阶阶段引入商业演出舞台美术设计理念，利用灯光分区指导学生设计层次感突出的队形变化，结合组舞选手统一完成动作的特点开发多队形快速转换训练方案，让学生掌握通过空间布局增强商业演出视觉冲击力的方法。

时间要素教学要建立时间规范、节奏分配、场景适配三维训练体系：先明确不同舞种表演时间规定，要求学生在编创中遵循时间框架，再指导学生根据音乐节奏与动作难度合理分配动作密集段、舒缓段、高潮段的时间比例，如在商业演出中设置每段小高潮的时间节奏，最后针对不同场景时间特性进行专项训练，结合时间选择灵活的特点合理安排核心动作时长，确保编创作品符合商业活动时间安排需求。

3.2创新校企双元驱动的教学模式

高职院校应构建院校教师理论支撑、企业导师实战引领、真实项目驱动的双元教学机制，以示范与讲解结合的教学法为基础整合师资，建立企业编创师库并筛选具备商业演出编排、赛事编创经验的行业专家作为产业导师，明确高职院校教师与企业导师分工：院校教师系统讲授动作要素、节奏要素等基础理论，解析“形式美规律”的理论内涵；企业导师针对“音乐与身体舞动相协调”等实践要点进行商业编创实战示范，演示如何将客户需求转化为具体的动作符号与音乐选择。

教学流程设计以真实项目为载体串联理论与实践，引入企业真实编创项目如商业庆典舞蹈编排、景区驻场舞剧设计，按“企业需求解读—编创方案设计—实践演练—企业反馈”流程开展教学，企业导师在需求解读阶段指导学生运用对比感、层次感等形式美规律分析项目要求，如根据商业庆典热闹氛围确定动作编排中“对比感”的具体应用方式；在方案设计阶段带领学生结合“空间要素”的队形变化规律绘制舞台走位平面图，确保编创方案符合“组图清晰优美”的视觉要求；在实践演练阶段现场示范“示范与讲解结合”教学法，通过慢动作演示斗牛舞中“逆时针运动”的步伐细节并讲解如何与赛事战术结合[5]。

为保障双元教学持续性，可建立校企联合备课制度，高职院校教师与企业导师每月共同备课，将行业前沿编创案例如最新商业演出中的多媒体舞台与舞蹈动作融合技术转化为教学内容，对照“培养学生协调感、节奏感”的教学目标调整实战教学重点，若发现某企业编创案例运用电子音乐与拉丁舞的节奏融合技术，及时将该案例融入节奏要素教学模块，指导学生运用“音乐节奏与动作节奏处理”方法分析编创逻辑，使教学内容与产业实践同步。

3.3完善产教融合实践保障机制

高职院校要以不同舞种表演时间规范及音乐选编规则为依据，构建集实训基地建设、资源库开发、评价体系构建于一体的实践保障机制。如与文化演出企业合作打造产学研用一体化实训中心，科学规划标准舞蹈排练厅、多媒体舞台模拟区、编创研讨室等功能区域。其中，排练厅按照组舞排练的空间需求设定场地尺寸，为团队协作编创提供物理载体；多媒体舞台模拟区配备可调试灯光系统与队形变化演示设备，支持学生在实训过程中严格遵循表演时间规定，反复验证动作密度与时间分配的合理性，完整体验从动作选编到舞台走位的编创全流程。

在商业舞蹈音乐资源库建设方面，建立基于舞种特征、应用场景、音乐风格的三维分类体系。不仅收录标准音速教学用乐、节奏舒缓训练用乐等不同阶段的基础素材，还与专业音乐制作公司建立动态合作机制，实时采集最新商业演出音乐素材。同时组建由企业音乐总监与院校专业教师构成的曲目筛选团队，每季度对新增曲目进行联合评审，确保资源库内音乐符合动作与节奏协调编创的专业要求。例如针对桑巴舞编创需求，及时补充融入电子音乐元素的新编曲目，为学生提供多元化的节奏训练素材支撑。

评价机制的构建应遵循企业标准、教学目标、学生成果三位一体原则。企业方以商业演出的市场接受度为基准，重点考核学生作品中形式美规律的实际应用效果，包括队形变化的层次建构、动作与音乐的节奏匹配度等市场化指标；院校方则依据人才培养方案中的基础技术掌握、艺术协调感培养等教学目标，评估学生对编创要素的理解与运用能力，涵盖动作难度设计的科学性、空间路线规划的规范性等专业技能指标。学生需提交包含编创思路阐述、动作设计方案、音乐选择依据、时间规划表的完整文本资料及实践展示视频，由校企双方共同组成评审团队进行综合评价，既保证评价体系与产业标准的无缝对接，又确保教学效果评估紧扣人才培养核心目标。

4.结语

产教融合视角下的高职院校体育舞蹈编创教学改革，其关键在于借由教育链与产业链的深度交融，达成人才培养和产业需求间的动态适配。本研究搭建的内容重构、模式创新、机制保障三维改革路径，不仅解答了体育舞蹈编创教学里教什么、怎样教、如何保障的核心问题，还为职业教育艺术类专业的产教融合打造出可推广的实践范例。后续，需着重拓展校企协同的深度与广度，把行业前端的编创观念、技术规范以及文化要素不断融入教学环节，促使高职院校体育舞蹈编创教学从被动适应产业需求迈向主动引领产业发展，着力培育更多拥有创新思维、工匠精神和市场敏锐度的新时代编创人才，为文化产业的高质量发展输送职业教育的创新力量。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html