中国民族民间舞在中学舞蹈特长班教学中的可行性研究

摘要：文章聚焦于中学舞蹈特长班中《中国民族民间舞》课程教学可行性和改革，从教学理念、教材优化、教学方法三个方面展开探讨。旨在通过更新教学理念，强调以学生为中心、核心素养培育及个性化发展；优化教材选择与利用策略，拓展教材资源、强化实践教学内容，并融合多学科知识；创新教学方法，采用情境体验、互动合作及多媒体辅助等多元教学方式，提升舞蹈教学的质量与效果，培养具有扎实专业技能、丰富文化内涵和创新精神的舞蹈人才，以满足新时代舞蹈教育的发展需求。

关键词：中国民族民间舞；中学舞蹈；特长班教学；可行性；教学理念；教材优化；教学方法

在中学教育体系中，舞蹈特长班为具备舞蹈天赋与浓厚兴趣的学生提供了专业发展平台。中国民族民间舞融入中学舞蹈特长班教学具有重要意义。中国民族民间舞蹈作为中华民族文化的精髓，能让学生在学习过程中深刻领悟民族文化内涵，增强民族自豪感与文化自信心。其独特艺术风格与表演形式，可丰富舞蹈特长班的表演内容，提升学生艺术表现力与舞台感染力。然而，传统教学模式暴露出诸多问题，如教学理念守旧、教材内容单一、教学方法僵化等，难以适应舞蹈特长班学生对高质量舞蹈教育的需求。因此，对中国民族民间舞教学改革深入探索，对提升舞蹈教育质量、培养高素质舞蹈人才具有重要意义。

1.中学舞蹈特长班中融入中国民族民间舞教学的可行性

1.1教学资源丰富多样

网络资源：互联网上有海量民族民间舞蹈视频、教程，如抖音、B站等平台上的专业表演、教学视频，为学生提供了丰富直观的学习素材。教师可筛选优质内容，创建线上学习资源库，供学生课后拓展学习。

教材资源：现有较为成熟的民族民间舞蹈教材，如中国民族民间舞蹈教程，系统整理了各民族舞蹈的基本动作与文化背景，为教学提供基础内容。教师可根据教学实际，对教材内容进行整合与拓展。

1.2学生基础和兴趣

扎实基础 ：舞蹈特长班学生经过前期舞蹈训练，已具备较好的身体协调性、柔韧性和基本舞蹈素养，能够较快适应民族民间舞蹈的基本步伐和动作要领，为深入学习复杂舞蹈组合和技巧奠定基础。

浓厚兴趣 ：民族民间舞蹈风格多样、造型丰富，如藏族舞蹈的激昂奔放、傣族舞蹈的优雅婉转等，对舞蹈特长班学生具有强大吸引力，能激发他们深入学习、探索舞蹈背后文化的兴趣。

1.3师资条件保障

专业教师 ：中学舞蹈特长班通常配备专业舞蹈教师，他们具备扎实的舞蹈专业技能和丰富的教学经验，能够胜任民族民间舞蹈教学任务。教师可结合自身专业优势，深入挖掘舞蹈内涵，为学生提供高质量教学。

教师培训 ：教育部门和文化机构组织的相关培训为教师提供了学习交流平台。教师可参加民族民间舞蹈教学研讨会、工作坊等活动，学习最新教学理念和方法，提升教学质量。

1.4教育目标契合

培养目标一致：舞蹈特长班旨在培养具有较高艺术素养和专业技能的舞蹈人才，民族民间舞蹈教学注重培养学生审美能力、艺术表现力、创造力和文化理解力等综合素质，二者在培养目标上高度契合。

多元发展：民族民间舞蹈学习拓宽学生舞蹈风格，使学生能驾驭多种舞蹈形式，增强舞台表现力和艺术感染力，提升舞蹈专业水平，为未来多元发展提供可能。

1.5学校支持与文化氛围

政策支持：学校管理层应充分认识到该课程在学生艺术素养培养中的独特价值，将其纳入舞蹈特长班的正式课程体系，并在时间、空间和资源分配上给予优先考虑。例如，学校可以设立专项艺术发展基金，为舞蹈教学提供必要的资金支持，确保教学活动的顺利开展。同时，制定鼓励性政策，对于积极参与民族民间舞学习并在相关比赛中取得优异成绩的学生，给予学分奖励或荣誉表彰，激发学生的学习积极性。

文化氛围营造：学校应主动营造浓郁的民族文化氛围，使学生在日常学习生活中潜移默化地受到民族文化的熏陶。通过校园内的宣传栏、电子显示屏等公共空间定期展示中国民族民间舞蹈的图片、视频和相关知识，介绍不同民族舞蹈的起源、发展及其文化内涵，增强学生对民族舞蹈文化的认知和兴趣。学校图书馆应丰富相关书籍、影像资料，为学生提供更多自主学习和研究的资源。校园广播也可定期播放民族民间舞蹈音乐，让学生在优美的旋律中感受民族文化的魅力。

2.中国民族民间舞融入中学舞蹈特长班教学的优化路径

2.1更新教学理念

2.1.1以学生为中心，激发学习兴趣

在舞蹈特长班中国民族民间舞教学中，应充分关注学生的主体地位，从传统的“教师为中心”转变为“学生为中心”。教师可以鼓励学生自主选择感兴趣的民族舞蹈进行深入学习，并在课堂上进行展示和分享，激发学生的学习兴趣和对民族舞蹈的热爱之情。教师还可以组织学生观看民族民间舞蹈的演出视频或参加相关的文化活动，拓宽学生的视野。

2.1.2注重核心素养培育

舞蹈教育不仅要培养学生的舞蹈技能，更要注重学生核心素养的培育，包括审美能力、艺术表现力、创造力及文化理解力等方面。教师可以通过引导学生欣赏不同风格的民族民间舞蹈作品，帮助学生提高审美水平；鼓励学生尝试创编舞蹈，培养学生的创造力和艺术表现力；深入挖掘舞蹈背后的文化内涵，增强学生对民族文化的理解和认同。

2.1.3尊重学生个性化发展

舞蹈特长班的学生在舞蹈基础、兴趣爱好、学习能力等方面存在差异。教学理念应尊重学生的个性化发展需求。教师可以根据学生的不同特点，制定个性化的教学计划和目标。例如，对于舞蹈基础较好的学生，安排更具挑战性的舞蹈剧目排练；对于舞蹈基础相对薄弱的学生，提供更多的基础训练和个别辅导。同时，根据学生的兴趣爱好，选择合适的舞蹈题材和教学方法，让学生在自己喜欢的领域中得到充分的发展。

2.1.4以文化传承为己任，增强民族认同感

民族民间舞蹈承载着丰富的历史文化内涵。教师应引导学生了解舞蹈背后的文化故事和历史背景，使学生在学习舞蹈的同时，增强对本民族文化的认同感和自豪感。例如，在教授傣族舞蹈时，讲述傣族的泼水节等民俗文化，让学生在感受舞蹈魅力的同时，了解傣族人民的生活习俗和文化传统。

2.2教材优化策略

2.2.1丰富教材资源

网络资源利用：充分利用互联网上的丰富资源，如视频网站上众多优秀的民族民间舞蹈表演视频，像抖音、B站等平台上有大量专业人士上传的舞蹈教学视频，这些视频不仅展示了完整的舞蹈作品，还包含详细的分解动作教学，能够让学生直观感受不同舞蹈的风格和魅力。教师可筛选并整理这些优质资源，创建线上学习资源库，供学生课后拓展学习，拓宽视野。

纸质教材精选：甄别和选用现有的较为成熟的纸质民族民间舞蹈教材，如《中国民族民间舞蹈教程》，这些教材系统地整理了各民族舞蹈的基本动作、风格特点与文化背景，为教学提供基础内容。教师可根据教学实际，对教材内容进行整合与拓展，挑选适合舞蹈特长班学生的舞蹈剧目和练习组合。

2.2.2强化实践教学内容

增加实践比重：民族民间舞蹈是一门实践性很强的艺术，教材应大幅增加实践教学模块的比重，详细编写舞蹈基本动作、组合练习及创编实践的指导内容。例如，每学习一个民族舞蹈单元，都应安排大量的实践练习时间，让学生通过反复练习，熟练掌握该民族舞蹈的典型动作和节奏特点。

多样实践形式：设计多样化的实践练习形式，如课堂上的分组练习、个人展示、小组表演等，以及课外的舞蹈排练、校园舞蹈比赛、社区舞蹈演出等。通过这些实践活动，学生不仅能够巩固所学的舞蹈动作，还能提高舞台表现力、团队协作能力和即兴表演能力。

2.2.3融合多学科知识

跨学科内容整合：民族民间舞蹈与音乐、美术、历史、民俗等学科紧密相关。在教材编写中，应有机融入这些多学科知识，使学生能够从多个角度深入理解舞蹈文化。例如，在讲解藏族舞蹈时，结合藏族音乐的节奏特点、藏族服饰的色彩图案及当地的历史传说等内容，让学生对舞蹈有更全面、深入的认识。

跨学科教学合作：教师可与其他学科教师合作开展跨学科教学活动。如与音乐教师合作，让学生在学习舞蹈的同时，了解舞蹈音乐的特点和演奏方法；与美术教师合作，让学生绘制与舞蹈相关的绘画作品，加深对舞蹈服饰和道具的理解。

2.2.4动态更新教材内容

跟踪舞蹈发展：中国民族民间舞蹈文化在不断发展和创新，教材应与时俱进，及时融入新的舞蹈形式、表演风格和文化研究成果。教师要关注民族民间舞蹈领域的最新动态，将具有时代特色的新兴舞蹈流派或舞蹈作品纳入教材，使教材内容能够反映民族民间舞蹈的当下发展状况。

学生反馈调整：根据教学实际情况和学生的反馈，对教材内容进行动态调整和更新。如学生对某一地区或某一风格的民族民间舞蹈表现出浓厚兴趣，教师可适当增加相关内容的教学和练习；如果发现教材中某些内容过于陈旧或不符合学生的学习需求，及时进行替换或补充。

2.3创新教学方法

2.3.1情境体验教学法

课堂情境创设：通过多媒体手段展示与民族民间舞蹈相关的图片、视频、音乐等资料，布置具有民族特色的教室环境，如张贴民族舞蹈海报、摆放民族乐器等，让学生在视觉、听觉等多方面感受舞蹈文化背景，仿佛置身于舞蹈的情境之中。课外实践活动：组织学生参加民族民间舞蹈文化体验活动，如参观民族博物馆、民俗村，观看民族民间舞蹈专场演出等，让学生在真实场景中加深对舞蹈文化的理解。

2.3.2互动合作教学法

小组合作学习：将学生分成若干小组，每组围绕特定民族民间舞蹈展开学习，共同探讨舞蹈动作要领、文化内涵，并合作完成舞蹈编创和表演任务。组内成员分工协作，如有的负责收集资料、有的负责编排动作、有的负责撰写舞蹈介绍等，通过团队合作提升学习效果。师生互动交流：教师在课堂上鼓励学生积极提问、发表见解，组织课堂讨论和交流环节，及时解答学生在学习过程中遇到的问题，给予针对性的指导和建议。课后通过线上平台与学生保持沟通，了解学生的学习进展和需求。

2.3.3多媒体辅助教学法

教学资源展示：运用多媒体课件展示民族民间舞蹈的教学内容，如舞蹈动作的分解步骤、示范视频、文化背景介绍等，使教学内容更加生动形象、直观易懂。学生可以通过观看视频反复学习舞蹈动作，加深对知识点的理解和记忆。在线学习平台：利用在线学习平台发布教学视频、作业任务、学习资料等，学生可以在课后自主学习和复习，提高学习的灵活性和自主性。同时，教师可以通过平台跟踪学生的学习进度和作业完成情况，及时进行反馈和评价。

2.3.4因材施教法

个性化教学方案：根据学生的舞蹈基础、兴趣爱好和学习能力，制定个性化的教学方案。对于舞蹈基础较好的学生，提供更具挑战性的学习任务，如复杂的舞蹈组合、高难度的技术技巧训练等；对于舞蹈基础相对薄弱的学生，提供更多的基础训练和个别辅导，帮助他们逐步提高舞蹈水平。针对性指导：在课堂教学和课外实践中，教师针对学生在舞蹈学习过程中出现的问题和不足，给予及时、具体的指导和纠正。对于学生的个性化需求和特长发展，提供相应的支持和帮助，鼓励学生发挥自身优势，展现独特的舞蹈风格。

2.3.5即兴表演法

在教学中引入即兴表演环节，激发学生的创造力和想象力。教师可以给出特定的音乐、主题或情感，让学生自由发挥，即兴创作舞蹈动作和组合。这种方法能够帮助学生打破思维定式，培养他们的即兴创作能力和舞台应变能力，同时也能够增强学生的自信心和艺术表现力。舞蹈剧场法：结合舞蹈剧场的概念，将舞蹈表演与叙事、戏剧元素相融合。学生不仅要学习舞蹈动作，还要参与舞蹈剧目的编创和表演，通过舞蹈讲述故事、表达情感。这有助于提升学生的综合艺术素养，使他们能够更深刻地理解舞蹈作品的内涵和表现力，同时也为学生提供了更广阔的创作空间和艺术体验。

3.中国民族民间舞融入中学舞蹈教学对学生未来舞蹈学习的影响

3.1提供坚实基础

舞感培养：中国民族民间舞涉及丰富多样的舞蹈风格，学生在学习中能更敏锐地感受舞蹈韵律和节奏，提升身体的协调性与控制能力，为未来舞蹈学习奠定良好基础。技术技巧积累：中国民族民间舞包含众多基础舞蹈动作和技巧，学生通过反复练习和实践，能熟练掌握这些技巧，拓宽舞蹈技巧范围，使未来舞蹈学习更轻松。

3.2提升艺术修养

文化理解加深：中国民族民间舞承载着丰富的民族文化内涵，学生在学习过程中能深入了解不同民族的文化背景、风俗习惯和审美情趣，增强文化包容性和理解力，为其在未来舞蹈学习中更好地诠释和表现不同风格的舞蹈作品提供深厚的文化支撑。艺术表现力增强：中国民族民间舞注重情感表达，学生通过学习能更好地把握舞蹈情感，运用身体语言传递内心情感，提升舞蹈感染力和吸引力，为其在未来的舞蹈学习和表演中脱颖而出奠定基础。

3.3激发创新思维

创编能力提升：中国民族民间舞教学鼓励学生尝试创编舞蹈，学生在学习过程中能够积累创编经验，掌握创编技巧和方法，为其未来在舞蹈领域进行更高层次的创作和探索提供有力支持。思维拓展：中国民族民间舞的学习需要学生不断尝试新的舞蹈风格和表现形式，这种学习过程有助于拓宽学生的艺术视野，打破思维定式，激发创新灵感，培养创新精神和能力，使其在未来的学习和工作中能够不断推陈出新。

4.结语

通过对中学舞蹈特长班中国民族民间舞课程教学理念、教材优化、教学方法的多维度改革探索，能够有效提升舞蹈教学的质量与效果。更新教学理念，以学生为中心、注重核心素养培育及尊重学生个性化发展，为教学改革提供了正确的方向；优化教材资源选择与利用策略，丰富教材资源、强化实践教学内容并融合多学科知识，为学生提供了丰富优质的学习材料；创新教学方法，采用情境体验、互动合作和多媒体辅助等多元教学方式，激发学生的学习兴趣和潜能。在未来的工作中，我们应持续关注舞蹈教育的发展动态，不断完善教学改革措施，努力培养出更多具有扎实专业技能、丰富文化内涵和创新精神的舞蹈人才，为中国民族民间舞的传承与发展做出积极贡献。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html