宿迁非遗“跑驴”舞蹈融入高职院校舞蹈教学的实践研究

摘要：宿迁非遗“跑驴”是一项独具地域特色的非遗舞蹈，经过演员神态与动作的模拟和独特的民间音乐能够展现宿迁的民俗记忆和生动文化。高职舞蹈专业是舞蹈类人才培养的重要阵地，能够为社会提供诸多类型的舞蹈人才。将“跑驴”舞蹈融入高职舞蹈专业教学能够加深学生对中华优秀传统文化的认识和了解，提高舞蹈教学实践性和创新性，为非遗文化传承提供支持。基于此，文章简要分析宿迁地区非遗“跑驴”舞蹈的特点，探索非遗“跑驴”和高职教育融合的意义及成效，分析现阶段教学问题，提出具体的非遗融入路径，以期为宿迁文化传播和高职舞蹈教学质量提升提供支持。

关键词：宿迁；非遗“跑驴”舞蹈；高职院校；舞蹈教学；实践

非遗“跑驴”是一种独具宿迁特色的民间舞蹈，通过舞蹈演员对骑驴的姿态、动作与神情进行巧妙地模仿，辅以独具特色的民间音乐和舞蹈动作，展现宿迁人民的民俗技艺。它不仅承载着宿迁地区深厚的历史文化底蕴，还以其生动活泼的表演形式，深受当地民众的喜爱。在舞蹈中，演员们通过夸张而富有表现力的动作，将骑驴的情景栩栩如生地展现在观众面前，让人仿佛置身于热闹的民俗场景之中。同时，独特的民间音乐伴奏更是为整个舞蹈增添了浓郁的地方色彩，使得非遗“跑驴”舞蹈成为宿迁文化的一张亮丽名片。

1.宿迁非遗“跑驴”舞蹈融入高职院校舞蹈教学的意义

1.1传承非遗文化

深挖宿迁地域文化，根据“项王故里”特色文化IP打造“历史典故+舞蹈动作”相结合的编舞模式。将“跑驴”舞蹈作为载体，探索宿迁民俗文化和“跑驴”舞蹈的深层关联。例如，宿迁人民可以在当地的庙会巡游和传统节庆表演中看到“跑驴”舞蹈，这种表演实现了民俗文化与“跑驴”舞蹈、动态语言的转换。高职院校合理使用校企合作机制与当地文旅、非遗传承人共同研发创新型教学案例和视频，将高职舞蹈课堂教学与宿迁历史文化记忆和当代审美元素连接在一起，形成独具宿迁特色的文化桥梁。这种基于宿迁文化的课程结构重组可以让学生直观了解宿迁非遗传承命脉，利用特色文化IP推动传统舞蹈模式的变革，形成新的舞蹈表达形式，增强学生对宿迁地域文化和舞蹈文化的认同。

1.2提高艺术教育价值

在高职舞蹈专业教学体系中融入非遗传承体系，搭建课堂教学、舞台表演和市场发展相融合的联动培养模式。实践教学通过具体的项目实施和导师带领方式开展教学，由校内教师为学生系统化讲解“跑驴”舞蹈的技术要领和理论知识，邀请校外非遗传承人担任高职院校舞蹈创作课教师，指导学生完成田间调查和采风创作。利用校企共建实训基地组织学生参加到宿迁地区的文旅演艺活动当中，让学生从课堂模拟和理论知识学习逐渐过渡到实践项目表演当中，从中获得自身能力提升。这种融合式教学模式不但能够充分保留非遗文化的真实性，还能调动学生的创新创造能力，实现高职舞蹈教育的技能型突破，充分展现非遗文化与舞蹈教学的育人价值。

1.3增强高职教育效益

通过开展校企合作，搭建专门的非遗文化传承平台，有助于形成完整的非遗舞蹈人才培养链条，让学生在学习非遗舞蹈技能的过程中掌握非遗文化语境，逐步成长为兼具技术和文化能力的综合性人才。部分学生将自己的创新思想融入到“跑驴”舞蹈的韵律当中，增加现代审美元素，充分展现现代元素和古代非遗文化的艺术张力。教师带领学生共同参加“跑驴”舞蹈教学大纲编制，开发配套的教学分解动作视频、民俗文化讲解课件，与宿迁文旅部门和相关企业共同合作，打造景区非遗常态化演出形式，带动宿迁非遗文化的有效传播。高职院校通过和非遗传承人以及企业共同开发新的教学方法，组织非遗创意产品设计大赛，学生积极开发并设计沉浸式的非遗“跑驴”舞蹈体验项目，这些项目逐渐被纳入到宿迁中小学实践课程当中，形成了教育与文化的互相滋养和良性教育循环。

2.高职舞蹈专业课程体系现状及问题分析

2.1缺少传承机制

多数教师在现阶段的高职舞蹈教学中并没有充分认识非遗文化的融合作用，也没有从艺术修养角度进行教学，严重忽视了高职舞蹈教学和非遗文化的紧密关联，只是将舞蹈动作和技能训练作为主要教学方向。加之一些教师缺少创新意识，没有主动挖掘舞蹈作品中的非遗内容和优秀文化，也没有通过兴趣引导学生学习舞蹈内容，使得舞蹈教学和非遗文化的融合仅停留在表层，学生难以理解非遗文化的重要内涵，不利于更好地传承并弘扬非遗文化。

2.2课程体系单一

多数教师只是根据高职舞蹈教学大纲为学生讲授舞蹈知识和相应的教学内容，整个教学体系较为单一，与新时代的舞蹈教学和非遗文化融入存在偏差。由于可供选择的舞蹈类型有限，学生只能从学校提供的选项中选择学习项目，难以激发学生的学习热情。教师在舞蹈教学方案设计过程中融入的传统文化和非遗内容较少，使得理论教学和实践教学相对独立，学生所表演出的舞蹈动作仅是教师的复刻，缺少学生自身的理解和对文化的认知，这也是单一课程体系所表现出的不足。

2.3教学模式陈旧

多数教师并没有根据时代发展而更新教学理念，缺少先进的教学思想，导致学生在舞蹈学习中的主体作用难以展现，不利于学生形成深刻的认知和思维意识，严重限制了学生自主想象能力和头脑创造能力的发展，使得学生所表演的舞蹈作品仅是教师教学版本的复制。多数教师并没有充分认识文化教育和舞蹈教育融合的重要作用，导致学生在舞蹈学习过程中仅形成了基本的舞蹈技能，却缺少深刻的文化认知和理解，这时学生所表演的舞蹈仅是包装了舞蹈的外壳却缺少拥有文化内涵的灵魂。

2.4教学成果难以转化

虽然部分高职院校将非遗舞蹈内容融入到舞蹈教学当中，但学生只能从中学习基本的技巧和相关表演形式，缺少相应的实践成果转化平台。加之社会对非遗舞蹈的认可度相对较低，使得学生在学成以后并不能将非遗舞蹈技能转化为具体的工作能力，难以在就业市场中获得相应的工作岗位。受教学内容和方法的影响，多数教师在两项教学内容融合的过程中并未将创新性元素融入其中，学生仅能从中学习到比较传统的技巧和方法，却很难掌握非遗舞蹈中所蕴含的创新点，难以将舞蹈中的内涵和文化转化为具体技能。

3.宿迁非遗“跑驴”舞蹈融入高职舞蹈课程的路径

3.1加强政策引领，健全“跑驴”传承机制

为有效推动非遗“跑驴”舞蹈的传承，应强化政策引领作用，搭建非遗传承机制。将非遗“跑驴”舞蹈内容纳入高职舞蹈专业教学中，制定专业课程开发、师资培育、社团建设和最终成果展示相融合的舞蹈教学实施方案，用于推进非遗“跑驴”舞蹈与高职舞蹈教学的融合，搭建全面覆盖的非遗传承网络体系。在课程开发方面，高职院校可以开发专门的“跑驴”舞蹈文化课程，将“跑驴”舞蹈中所融合的民间信仰等文化元素转化为高职舞蹈教学中的优秀素材。高职院校也应积极开展“双师型”教师团队培训计划，将理论研学和实践指导作为人才培养模式，定期组织高职院校的舞蹈教师参加非遗保护项目，与非遗传承人共同合作，由非遗传承人为高职舞蹈教师提供专业指导。通过民间艺人和高职舞蹈教师的有效合作帮助舞蹈教师了解现代舞蹈教育理论和技艺传承精髓。高职院校根据非遗“跑驴”舞蹈与专业课程的融合结果每年开办非遗文化节，由舞蹈专业学生表演非遗“跑驴”舞蹈，展览传统道具的制作过程，部分学生在学习过程中将现代舞蹈元素融入其中，创造出独具现代特色的新“跑驴”舞蹈，这种新的舞蹈中融合了街舞元素，不但保留了传统非遗文化，又展现了时代发展的特色。通过这种融合政策的有效驱动和系统化推进能够搭建更加有效的非遗“跑驴”文化传承机制。

3.2深化专业融合，构建“跑驴”特色课程体系

积极推进舞蹈专业教学和非遗“跑驴”舞蹈融合课程，在多种高职专业课程中嵌入非遗元素，如在地方文化导览课程中增加“跑驴”舞蹈编排内容，开发特色解说员实训项目，学生应了解非遗“跑驴”舞蹈的历史传承和相关动作符号解析，模拟导游的讲解过程。在非遗“跑驴”舞蹈课程建设方面，教师应明确基础课程、项目实训以及创作实践的占比，基础课程主要侧重于非遗“跑驴”动作的解析和文化解读，项目实训则是各种舞蹈道具的制作和音乐的创新表演，创作实践则是让学生使用现代文化元素改编非遗“跑驴”舞蹈内容。通过这种课程体系强化学生的舞蹈专业技能，教师也可以创建专门的非遗“跑驴”舞蹈数字资源库，将“跑驴”动作分解、舞台调度等多种内容传输到资源库中，为学生自主学习提供范本。在非遗“跑驴”数字资源库建设过程中应使用三维扫描和动作捕捉技术捕捉民间艺人的表演过程，以“碎步移动”教学为例，视频中的内容可以慢放到每秒24帧，这样学生能够通过细微的动作解析了解重心转移和相关动作的应用方法；使用虚拟仿真技术模拟驴头摆动过程中的动作幅度和力学作用，帮助学生了解道具的操控方法。这种分层次的课程体系和可视化的教学内容能够形成独具非遗“跑驴”特色的课程体系，从而强化学生学习成果。

3.3创新教学模式，打造沉浸式育人载体

高职院校积极推行必修和选修相结合的教学改革模式，将非遗舞蹈作为必修，将面向全校开设的舞蹈鉴赏内容作为选修课。在实践教学期间，由非遗传承人为学生讲解动作要领，学生通过动作模仿完成艺术再次创作和进阶学习。教师通过虚拟现实技术展现历史表演场景，对丁嘴镇的空间数据进行采集，搭建1:1的虚拟剧场，通过动作捕捉重新展现首代传承人在表演时的姿态，学生通过佩戴虚拟现实设备能够身临其境般地感受非遗“跑驴”舞蹈的传承历程。这种教学模式创新能够为学生提供更加沉浸式的学习体验，提高学生学习体验。教师通过为学生讲解专业理论知识，由非遗传承人进行现场教学，辅助虚拟现实技术赋能舞蹈动作演绎，能够形成独具非遗特色的“跑驴”舞蹈文化教学模式，让非遗“跑驴”舞蹈走进高职舞蹈教学，使非遗文化传承从课堂逐渐过渡到社会空间中。同时教师引入游戏化教学机制，邀请技术开发者共同开发非遗“跑驴”舞蹈闯关小游戏，让学生在虚拟场景中挑战每一个非遗动作，并获得相应的游戏积分。这样学生不但能够感受到非遗文化的魅力，还能够在游戏过程中获得全新的体验，充分展现非遗文化的青春活力。

3.4强化实践创新，构建成果转化平台

高职学生通过学习非遗“跑驴”舞蹈，成立了“丁嘴跑驴保护协会”的社团组织，并在持续学习过程中完成非遗调研报告。社团中的成员深入到宿迁各个村寨进行调查和分析，使用GIS技术绘制非遗“跑驴”表演的遗址分布图，为非遗保护网络的制作提供了图像依据。部分学生在舞蹈教师的带领下走进宿迁歌舞团所开办的丁嘴“跑驴”非遗舞蹈演习活动中，这次活动开展的关键在于深化教师和学生对宿迁本土非遗文化的认识和理解，推动传统非遗文化和学前教育舞蹈课程的深度融合与创新。活动初始阶段，舞蹈团的团长为教师和学生讲解“跑驴”节目的编创历程，从简单的动作体验以及音乐设计到舞台效果的呈现，细致地讲述了非遗文化与技艺和现代舞蹈表演的融合与巧妙构思。最后舞蹈团中的两位老师通过现场理论讲解和示范的方式带领教师和学生从零开始学习并对跑步的基础步伐和基本动作，舞蹈团的老师使用灵动的“平闪步、跑驴步”展现非遗“跑驴”舞蹈的细节，让学生在反复练习中感受宿迁非遗“跑驴”舞蹈的独特魅力。这次演习活动不但能够加深高职舞蹈教学和非遗与舞蹈的融合，也能让教师和学生深刻领略非遗文化的底蕴和表演精髓，为后续舞蹈课程开发及创编提供宝贵经验。通过学习非遗“跑驴”舞蹈，学生和教师将这种非遗文化引入到校园文创产品开发及各项文艺活动当中，自主设计具有非遗文化特色的竹编驴偶、剪纸脸谱等衍生产品，将自己所学习的非遗“跑驴”文化转化为具体的产品和学习成果，打造多样化的非遗传承路径和文化传承体系，为更多人了解非遗“跑驴”文化提供载体。

4.结语

在非遗文化保护与传承日益受到重视的当下，将宿迁非遗“跑驴”舞蹈融入高职院校舞蹈教学具有深远的意义。它不仅为舞蹈教学带来了新的内容和形式，更在传承非遗文化、提高艺术教育价值、增强高职教育效益等方面发挥了积极作用。未来，我们期待更多的高职院校能够认识到非遗文化融入舞蹈教学的重要性，积极探索适合本校实际的融入路径，共同推动非遗文化的传承与发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html