山东民间舞蹈《涧溪春晓》创作与表演的意义研

摘要：原创舞蹈作品《涧溪春晓》在第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评选中，凭借独特艺术演绎与创新思辨，展现新时代文艺创作新气象。文章聚焦于山东民间舞蹈《涧溪春晓》，深入剖析其创作与表演所蕴含的丰富意义。该作品作为定位现实题材的舞蹈力作，巧妙融合地域文化特色，通过符号化动作与道具的精妙运用，展现了独特的艺术魅力。在艺术表达层面，实现了动作语言的复调表达，将传统与现代元素有机结合，构建出富有感染力的情感叙事结构。此外，文章还探讨了《涧溪春晓》的社会价值与时代意义，包括对政策的积极呼应、文化赋能作用以及行业内的广泛认可。同时，作品对行业影响深远，激励了地域创作，提升了城市品牌形象，并成为人才培养的重要窗口。

关键词：《涧溪春晓》；创作实践；表演艺术；守正创新；鼓子秧歌

山东民间舞蹈《涧溪春晓》以济南商河鼓子秧歌为艺术内核，艺术化呈现章丘区三涧溪村党委书记高淑贞带领村民“由乱到治、脱贫致富”的真实事迹。该作品采用27人群舞叙事架构，秉持“土洋融合”编创理念，在第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞评选中获提名奖。它突破传统民间舞“重形式轻内容”局限，将地域文化符号与乡村振兴时代主题融合，以舞蹈语汇展现基层治理与乡村发展图景，成为近年来民族民间舞现实题材创作的典范之作。

1.作品创作背景与题材选择

1.1现实题材定位

习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上重要讲话指出:“希望广大文艺工作者坚持守正创新，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界。”这为《涧溪春晓》的创作指明了方向。在新时代文艺“深入生活、扎根人民”导向下，《涧溪春晓》的创作团队认识到民族民间舞蹈生命力不仅在于继承传统，更在于回应时代命题。

《涧溪春晓》属于现实题材创作，该作品以济南市章丘区三涧溪村党支部书记高淑贞的真实事迹为核心素材，聚焦高淑贞带领村民将“混乱落后”的村庄建设为“全国乡村治理示范村”的历程，展现乡村振兴战略下农村的转型与发展，反映新农村“欣欣向荣”的面貌。其团队多次实地采风，梳理高淑贞解纠纷、促创业、治环境、兴文明等典型事件，确立“以舞叙事、以情动人”理念，力求以舞蹈再现基层党员干部担当与群众奋进力量，践行“传承文脉、开拓创新”文艺使命。

1.2地域文化融合

《涧溪春晓》的创作初衷不仅是宣传乡村振兴，更以开拓创新的方式，将传统民间舞与现实题材真人真事相结合，是一部优秀的山东民间舞作品。其以济南商河鼓子秧歌作为编创的动作元素，其“稳、沉、抻”的动作风格与顿挫有力的鼓点节奏，既承载“刚柔并济、沉雄豪迈”的艺术特质，又与三涧溪村“困境中坚守、奋斗中崛起”的精神内核高度契合，蕴含的齐鲁文化气韵为现实题材舞蹈表达筑牢艺术根基。《涧溪春晓》既运用鼓子秧歌原生态动律，又延伸出拍腿拧身、搂土翻土等贴合题材的独特动作，实现了传统民间舞与现实题材的融合，拓展了鼓子秧歌的可能性，寄托了人们对乡村振兴的希冀。

1.3符号化动作与道具运用

该作品注重意象营造与符号运用。其中，“动作”是符号化表现之一，也是舞蹈的核心。鼓子秧歌中“稳、沉、抻”的动态元素被赋予新意义，既传达山东人民“平凡质朴、不甘平庸”的精神气节，又通过群体动作的节奏变化与空间调度，展现村庄从混乱到有序、从疏离到团结的转变。这种艺术化符号建构，增强作品叙事层次与情感张力，动作重构与创新之举，凸显舞蹈艺术表现现实题材的独特优势。

道具“伞”是符号化之二，摒弃了传统伞舞中“装饰性伞具”的惯性思维，对伞进行了兼具功能性与象征性的设计，经改造成为剧情隐喻载体。将传统伞罩替换为数十条土黄色布条，布条随动作摆动，从“慵懒排拒”到“遮蔽风雨”，如“扎根泥土的根系”，传递“深入基层、扎根群众”的党群关系凝聚的寓意；伞骨采用镂空的木质结构，纹理清晰可见，转动时如同“时间的年轮”，暗合三涧溪村发展的历史性跨越。这种“一物多义”的道具运用，在舞蹈中承担了多重叙事功能，形成多义性的解读空间。既保留了民间舞道具叙事的传统，又赋予现代艺术的抽象表达，成为串联剧情、深化主题的关键线索。

2.艺术表达与创新手法

2.1动作语言的复调表达

《涧溪春晓》的动作设计具有鲜明的复调特征。群舞演员以“力量感的迈步、劈捶”等大幅集体动作，营造富有压迫感与动态张力的视觉场景，象征乡村治理中的集体力量与秩序重建；主角以“女性柔情贯穿豪放”的身体语言，在坚定中显细腻、柔韧中含力量，与群舞形成对比与对话。这种主次分明、刚柔互见的编排，既构建了视觉复调效果，又传递出基层干部与群众共同奋斗的昂扬斗志与精神凝聚力。

2.2传统与现代结合

在传统民间舞蹈形式框架中，《涧溪春晓》通过肢体语言、视觉符号与结构设计创新，完成从传统样式到当代审美表达的转化。它的创作不仅弘扬乡村振兴主题，更以体裁创新手法实现传统民间舞与现实题材深度融合，探索山东民间舞当代语境下的表达可能。“土”与“洋”（传统与现代）的有机结合是其创作的核心方法论。“土”指坚守山东鼓子秧歌传统语汇、文化符号与地域风格；“洋”指融入现当代编创技法、叙事结构与审美理念。二者在三个维度实现艺术突破，印证朱自清“经艺术淬炼的‘土味’方成精品”的创作规律。

其在动作设计上保留“稳、沉、抻”的本体风格与顿挫节奏，同时融入现代舞编创理念与空间处理方法，将鼓子秧歌“顿点节奏”与现代舞“流畅发力”结合，形成厚重与舒展并存的动态风格。在动作发展上，该作品延续鼓子秧歌典型的动律基础，创新延伸“拍腿拧身”“搂土翻土”等生活化、象征性的动作，既贴合剧情，又拓展传统身体语汇表现边界，实现“形”与“意”的统一。例如，在舞蹈中“村民质疑”段落，“蹲步”融合现代舞收缩—释放原理，借身体蜷缩与试探性伸展传递观望情绪；“建设热潮”段落以“腾空跳跃”衔接“地面滚翻”，刚劲与灵动对比鲜明，展现奋斗激情，使传统语汇焕发现代生命力。

在空间队形上，突破传统秧歌对称、重复程式，运用现代编舞“虚实交替理念”“参差错落的构图关系”。例如，“墙体”造型喻示村庄隔阂与混乱，“星罗棋布”呼应矛盾化解与人心凝聚，“同心圆”队形环绕主演，呈现“泥土与百姓共生、个人与集体共荣”意象。通过疏密对比、动静交替，既延续鼓子秧歌群体协作的传统理念，又增强了舞台调度的现代感与艺术感染力。

在服化造型上，服装设计摒弃传统秧歌的艳丽色彩，以土黄、浅褐等大地色系为主调。主演服饰简化装饰，以利落剪裁突出干练气质；群舞服装经做旧处理与局部磨损模拟泥土质感，衣襟点缀绿色纹样暗喻“生机与希望”，视觉符号与主题高度统一，强化“扎根土地、孕育新生”核心内涵。

2.3情感叙事结构

该作品以情感化叙事结构，将高淑贞“苦辣酸甜的人生历程”与三涧溪村集体发展历程紧密交织，借真实细节引发观众的情感共鸣。舞蹈以她的奋斗轨迹为线索，通过艰难起步、矛盾化解、共同振兴等阶段，展现个人命运与时代变迁的同频共振。这种叙事策略强化作品的故事性与代入感，为其注入深厚人文关怀，使乡村振兴的宏大主题可感可触，增强了社会认同感与价值传播力。

3.社会价值与时代意义

3.1政策呼应

《涧溪春晓》深度锚定“乡村振兴”国家战略，以习近平总书记“以人民为中心”的创作导向为根本遵循，将“人民性”的文艺宗旨熔铸于艺术表达。作品择取山东鼓子秧歌这一源自民间、生于人民的传统舞种为核心语汇——这种承载着齐鲁大地烟火气与生命力的“人民艺术”，在创作中被赋予全新叙事使命：它不再是单纯的民俗符号展演，而是成为勾勒乡村振兴壮阔图景、传递人民群众奋斗精神的鲜活载体，生动践行了中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”的时代要求。这一创作实践深刻印证：文艺工作者唯有真正“把心、情、思沉到人民之中”，走进田野地头倾听百姓故事，扎根现实土壤汲取创作养分，才能突破程式化表达的局限，创作出“为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀”的精品力作。从这个意义上看，《涧溪春晓》不仅以艺术之笔记录了乡村振兴的时代变迁，成为波澜壮阔实践的“见证者”；更以情感共鸣凝聚人心、以精神力量鼓舞斗志，化身激发群众奋斗热情、推动乡村发展的“参与者”与“推动者”。其价值远超舞蹈本身，为文艺作品如何服务于以中国式现代化全面推进中华民族伟大复兴的宏伟目标，提供了可借鉴的实践路径，也为这一伟大进程注入了源源不断的精神动能。

响应时代号召，“守正创新”是《涧溪春晓》的核心创作理念，体现“守正”与“创新”的辩证统一。“守正”即坚守山东民间舞蹈本体特质与文化根脉；“创新”体现为对现实题材的创造性转化与现代表达。该作品突破传统民间舞蹈聚焦节庆、祭祀等民俗题材的局限，首次将山东民间舞与“乡村振兴”时代主题结合，以高淑贞事迹为蓝本，通过群舞叙事与意象符号运用构建普遍意义的艺术表达。在舞蹈编创中，创作团队跳出“就传统谈传统”的窠臼，将现实人物与事件转化为舞台语言，借助道具、动作与结构创新，诠释“基层治理”“党群关系”“乡村发展”等时代关键词。该作品对鼓子秧歌的创新运用，始终围绕“人民文化”的传承与发展，让民间艺术在振兴中焕发生机。《涧溪春晓》的守正与创新既保留民间舞质朴厚重的“土味”与“根味”，又融入当代审美追求的思想深度与艺术张力。

3.2文化赋能

作为“荷花奖”入围佳作，《涧溪春晓》既是地域文化名片，也是民族民间舞“时代表达”的典型样本。该作品多次在山东省内展演，实现了“演员、观众、文化”的多项赋能。对演员而言，近距离接触观众的反馈让他们更深刻地理解作品的现实意义——在三涧溪村的专场演出中，当演至“矛盾化解”段落时，现场村民热泪盈眶，这种情感共鸣让演员对“扎根生活”的创作理念有了更直观的认知；对观众而言，民间舞语言再现身边的奋斗故事，让“乡村振兴”“基层担当”等宏大主题可感可知，为民众输送了精神食粮；对地域文化而言，该演出不仅激活了济南文化创新的内生动力，助力“济南文化”建设，提升城市文化软实力，成为山东省“文化两创”的实践成果；还推动了鼓子秧歌从“非遗项目”转变为“大众文化符号”，为山东民间舞的活态传承提供了实践路径。

3.3行业认可

第十四届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞终评，作为国内民族民间舞领域的高规格专业平台，为《涧溪春晓》的艺术品质与表演水准提供了权威检验场域。该作品以终评排名前列（与《冬》并列）的亮眼成绩脱颖而出，并被业内评价为“展现当代民族民间舞人时代使命担当”的代表性佳作。

这一荣誉的背后，不仅是对作品艺术价值的高度认可，更印证了《涧溪春晓》的创作与表演意义早已超越单一舞蹈作品的范畴——它在民族民间舞的时代化表达、地域文化的当代性传播，以及文艺创作价值导向的引领上，均实现了突破性探索，具备不可替代的开创性意义。

4.行业影响与地域文化推广

4.1地域创作激励

为激发山东省舞蹈创作活力，山东省舞蹈家协会以“创作引导交流会”等多元机制为抓手，持续赋能地域文化传承与现实题材艺术创作。作为山东省四部入围“荷花奖”民族民间舞终评的优秀作品之一，《涧溪春晓》被纳入协会重点资助项目。该作品最终斩获奖项与广泛好评，不仅印证其精准契合当代大众的审美需求，更以实践验证了“扎根传统、聚焦现实”创作路径的科学性与可行性，为省内乃至全国同类现实题材舞蹈创作提供了可借鉴、可复制的标杆范本。

4.2城市品牌提升

中国舞蹈“荷花奖”两度落户济南，为这座城市的文艺生态注入了强劲动能，更让济南的文化底蕴在国家级艺术平台上得以彰显。而《涧溪春晓》作为一部深植“济南基因”的舞蹈精品，成功打破了艺术“专业圈层”的边界，真正走进了更广阔的大众视野。

它不仅是传递人民精神、讲述三涧溪村乡村振兴动人故事的“文化纽带”，更以鲜活灵动的艺术表达，让济南市民的城市文化认同感与凝聚力显著提升，地域文化自豪感亦随之油然而生。这恰是文艺工作者的使命担当——深耕人民文化传承沃土，让民间艺术在时代振兴的浪潮中重焕蓬勃生机，成为连接地域文化根脉与大众情感的重要桥梁。

4.3人才培养窗口

《涧溪春晓》由山东青年政治学院舞蹈学院傅小青、颜焱、张明亮、魏城镇联合创作。近年来，该学院持续深耕舞蹈创作领域，涌现出《板儿》《灯·等》《唢呐》《沂蒙十二时辰》等一批优秀新作，这些作品不仅在山东省内屡获嘉奖，更有项目成功入选国家艺术基金资助名单。在创作中，团队成员始终紧扣时代脉搏，以“传承红色文化与红色基因”为根脉，以“讲好中国故事、聚焦现实题材”为导向，用艺术语言回应时代命题，最终凭借深厚的创作实力斩获佳绩。

亮眼成果的背后，是学院青年教师团队的不懈深耕：他们从课堂教学中提炼实践养分，赴民间采风中挖掘文化根脉，以扎根本土的研究态度与饱满的创作热情，为舞蹈新作的持续涌现注入核心动力。这种“教学－采风－创作”的良性循环，不仅让学院在舞蹈领域屡创佳绩，更充分彰显了高校在艺术创作、地域文化传承与艺术人才培养中的核心价值。

在此基础上，学院进一步推进产学研深度融合，不仅为地域文化可持续发展输送了兼具实践能力与创新意识的专业人才，还为山东民间舞蹈的当代转化与创新发展，提供了坚实的人才保障与系统的学术支撑。

5.结语

《涧溪春晓》以“共筑美好未来”为精神内核，通过“传统民间舞+现实题材”的创作路径，成功破解现实题材难用民间舞表现的困境，践行“挖掘传统、增强自信”时代要求。该作品既以“守正”扎根文化根脉，又以“创新”契合当代审美，以“细节”实现情感共鸣，为民族民间舞现实主义创作提供可复制范本。其价值远超奖项本身，未来必将持续为山东乃至全国民族民间舞的创新与发展注入动力，推动这一艺术在新时代焕发更绚丽光彩。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html