中职幼儿保育专业舞蹈教学中培养学生创造力的方式探析

摘要：在素质教育理念不断深入落实的背景下，中职幼儿保育专业舞蹈教师将培养学生创造力融入课堂教学活动，以提升学生艺术技能、促进学生创造能力形成核心开展教学，可有效激发学生的艺术表现欲。鉴于此，文章以舞蹈教学为例，首先分析了在中职幼儿保育专业舞蹈教学中培养学生创造力的重要性，然后探讨了培养学生创造力的方式，充分揭示了培养创造力对学生职业能力提升的重要作用，同时为中职幼儿保育专业舞蹈课程改革指明了方向。

关键词：中职幼儿；保育专业；舞蹈教学；创造力；培养方式

近年来，中职院校在积极加强人才培养的过程中，对培养学生创造力的重要性产生了深刻认知。针对幼儿保育专业舞蹈教学的特点，教师在实际开展教学活动时，树立创造力培养的育人目标，不仅可以提升舞蹈教学质量，更有助于引导学生形成良好的艺术素养，拓宽思维视野，增强创新表达的意识。在这种情况下，探索中职幼儿保育专业舞蹈教学中培养学生创造力的方式势在必行。

1.中职幼儿保育专业舞蹈教学中培养学生创造力的重要性

1.1激发学习兴趣，启迪创新思维

中职幼儿保育专业是培养专业人才的重要平台，而舞蹈教学具有较强的艺术性特点。教师在日常教学中，不仅应注重提升学生的舞蹈技能，更应侧重于引导学生感受舞蹈艺术中的情感表达以及所传递的审美价值。在开展教学活动时，教师注重培养学生的创造能力，可以在引导学生学习舞蹈技巧的过程中，融合情感表达、动作结构、舞蹈节奏，促使学生获得丰富的感知体验，激发学生学习兴趣，调动学生思维，帮助学生在积极学习中敢于尝试和创新表达，并在特定的学习情境中积极观察与思考，从而逐渐形成创新意识，将舞蹈艺术的学习转变成创造性思维生成的过程。由此可见，在中职幼儿保育专业舞蹈教学中积极培养学生的创造力，可以激发学生学习兴趣，启发学生的创新思维，为学生逐渐形成较强的艺术创造力奠定基础，使学生在未来的工作中将艺术思维融入幼儿教育实践，形成良好的职业素养。

1.2提升艺术素养，体验创意美感

舞蹈以节奏控制、造型塑造、情绪传递为媒介展现艺术美感。中职保育专业教师在舞蹈教学中，引导学生观察舞蹈艺术的表现形式并感受审美规律，有助于促使学生在长时间学习中获得良好的创造性审美体验，继而逐渐形成良好的艺术感知与表达能力。教师在舞蹈教学中，不仅应注重培养学生的技巧，更应深化学生对艺术形式和舞蹈精神内涵的理解。在培养学生创造力的过程中，教师不断强调音乐节奏的变化与形态意象，先从引导学生模仿舞蹈动作入手，随后让学生在获得美感体验中积累情感，可帮助学生逐渐建立起独特的个人艺术表达方式，继而促使学生逐渐形成良好的审美判断力以及艺术感知能力，在全面提升学生艺术素养的过程中帮助学生逐渐形成较强的创造力。

1.3强化主体意识，拓展创造潜能

在中职幼儿保育专业舞蹈教学中，教师应始终以学生为主体组织各项教学活动，不断吸引学生注意力，引导学生主动参与到舞蹈的学习中，使学生在掌握各项舞蹈技艺的同时，形成良好的艺术思维。教师在教学活动中，鼓励学生利用舞蹈表达自身的感受，积极进行自我探究，能逐步引导学生在学习中形成自我认同感和较强的创造力。在逐渐提升学生主体意识的同时，可以帮助学生从被动学习舞蹈技艺转变为主动创造。而教师针对性地引导学生将自己舞蹈动作设计的意图、情感表达逻辑呈现出来，能促使学生在学习舞蹈中进一步学会用舞蹈“思考”，在自主参与舞蹈的创新与学习过程中，不断整合自身经验和理论知识，能进一步激发学生的创造欲望和表达冲动，最终不断拓展学生的创造潜能。

2.中职幼儿保育专业舞蹈教学中培养学生创造力的方式

2.1融汇民族文化，涵养学生创造精神

在中职幼儿保育专业舞蹈教学中，教师融入民族文化来激发学生的创造精神，能丰富课堂教学内容，促使学生在长时间学习中形成良好的文化底蕴，深刻掌握民族舞蹈的艺术特征。教师在组织教学活动中，需积极整合多元民族舞蹈资源，将文化认知与动作学习有机结合，促使学生能在深刻了解不同舞蹈形式独特的风格、节奏以及意象特点的过程中，逐渐形成开放性思维，提升创新能力。教师在将多元文化元素融入舞蹈教学时，还应为学生创造充足的时间和空间去探索文化知识，鼓励学生在对比、再创造中对民族舞蹈和文化产生深刻认知，逐渐形成具有民族特色的创新意识，并能在文化感悟中提升创造动力，继而在艺术表达中积极主动融入自身的思考，在统一创造精神与文化理解的过程中，对舞蹈进行创新表达。

例如，在“傣族舞”教学中，教师在培养学生创造力时，可积极融入民族文化，先引导学生了解傣族地区的自然环境与文化传统，让学生从民族文化的视角出发分析傣族舞“以水为魂、以情为韵”的艺术特征，感受“柔中带刚、内敛流畅”的傣族舞身体语言特征。在此基础上，教师可从手型、腕动、身姿三个角度出发展开分层教学，重点引导学生掌握“兰花指”“水浪手”“孔雀展翅”等典型动作的韵律结构，促使学生在感受舞蹈动作的过程中逐渐获得丰富的情感感知。在此基础上，教师应鼓励学生在熟练掌握基本舞段后，融合自身对傣族文化的理解对舞蹈动作进行再创造，以此引导学生将所学动作进行创新，经过组合、变形与延展等创造性转化，传递出不同的情绪与情境意象。此时，教师还应积极调整节奏层次，引导学生在舞蹈中表现傣族女性的温婉、生活的宁静，同时给予学生充足的空间独立思考，让学生将自身对文化、舞蹈的理解融入舞蹈创新工作当中，在充分保留民族风的同时，展现个人创意。在此基础上，教师需进一步引导学生从文化内涵、动作创新、情感表达等多个角度出发进行自评，深化对傣族文化精神的理解，并积累舞蹈再创造的经验，促使学生立足于民族文化，逐渐形成创造意识与艺术表达能力。

2.2融合信息技术，拓展舞蹈创新能力

在教育信息化时代背景下，中职幼儿保育专业教师开展舞蹈教学时，为提升学生创造力，应注重将智慧教育理念融入课堂，深度融合舞蹈教学与数字化资源，结合舞蹈教学内容为学生创设多模态教学方式，进而实现拓展学生思维与创编能力的目标。教师在开展教学活动时，可综合应用数字化平台、视频资源与互动系统，促使学生在动态化、可视化的环境中对舞蹈技能、舞蹈结构以及舞蹈动作所传达的逻辑与情感进行深入分析，从多个角度展开对舞蹈的思考，促进学生个性化艺术表现能力的提升。教师在采用信息技术进行舞蹈教学时，还需注重将学生的学习过程以数据的形式反馈出来，动态把握学生的学习情况及创造表现，有针对性地给予学生指导，促进学生思维的拓展，使学生在舞蹈学习中积极进行艺术创新，最终全面提升学生的舞蹈创新能力。

例如，在“藏族民间舞蹈”教学中，教师将信息技术融入课堂教学活动，基于教学内容构建多模态智慧教学环境。教师先采用多媒体呈现西藏高原风光、民族服饰、节庆舞蹈影像资料，从视觉和听觉等角度刺激学生的多重感官，帮助学生综合体验藏族舞蹈的文化氛围。在此基础上，教师可借助虚拟仿真系统播放“锅庄舞”“踢踏舞”的动律解析视频，引导学生观察舞姿中“前倾坐胯、提沉结合”的身体形态特征，并尝试将舞蹈动作与民族生活习惯联系起来。此时，教师可利用智慧教育平台捕捉学生参与学习过程中的动作，引导学生在AI动态跟踪系统中实时观察自身节奏控制情况以及动作重心变化，引导学生以数据为基础意识到自身学习中的不足，并针对性地调整动作，更加精准地把控节奏，继而深化对藏族舞蹈动律的理解。此时，教师应引导学生完成分组创编任务，有机融合所学舞段与个体情感表达，充分利用视频编辑软件剪辑并配乐，完成整个舞蹈的创编工作。而教师则应在平台中实时跟踪学生的创作进展情况，搜集学生空间布局以及动作节奏等相关数据，基于学生特点有针对性地给出改进建议，促使学生在作品展示中有机整合文化内涵与创作形式，进而实现拓宽学生创作思路、培养学生创新表达能力的目标，从根本上提升舞蹈学习的艺术表现力。

2.3深化合作交流，激活学生创编思维

教师培养学生创造力时，基于中职幼儿保育专业舞蹈教学课程特点，需注重激活学生的创编思维，为学生提供合作交流的空间，让学生在学习中不断进行思维碰撞至关重要。基于此，教师应结合学生特点及教学内容，以学生互动为核心构建合作学习环境，引导学生以小组合作、参与讨论以及成果分享的方式积极展开交流，并在思维碰撞中互相启发，对原有知识体系以及思维模式进行重组，继而帮助学生在积极表达、反思中，逐渐形成良好的团队意识与沟通能力，学会在协作创编中倾听他人观点，实现认知共建，为学生获得丰富的情感体验，并逐渐形成良好创新意识奠定基础。教师在学生合作交流过程中，应注重发挥引导职能，结合团队合作过程、学生个人创造表现给予指导，在构建互动式教学课堂生态的同时，激发学生的思维活力与艺术潜能，帮助学生逐渐形成良好创编思维，提升创造力。

例如，在《森林里的小鹿》幼儿舞蹈改编教学中，为激活学生的创编思维，教师在实际开展教学活动中应注重引导学生加强合作交流，鼓励学生在团队创编中激发思维活力以及创造潜能。因此，在课堂导入阶段，教师可先引导学生共同观看原版《森林里的小鹿》教学视频，在情境导入以及音乐烘托下帮助学生理解舞蹈中“自然、灵动、童趣”的情感基调，并鼓励学生以小组形式展开讨论，分析舞蹈动作的节奏特征与结构逻辑，为学生后期合作进行舞蹈改编奠定认知基础。在整个教学活动开展过程中，教师可将学生平均划分为若干创编小组，并结合每组成员不同的优势进行组内分工，指定部分学生负责动作创新，另一部分学生负责空间路线设计和情绪表达。教师则应引导学生在合作中积极沟通，共同分析动作的表现意图以及情感流动过程，鼓励学生不断进行对比与思路整合，实现舞蹈段落的重构。在整个合作探究过程中，教师可以引导学生逐渐形成共享思维模型，在他人创意的启发下调整设计思路，积累更多的舞蹈创编知识与经验。教师在整个合作交流活动中，应充分发挥引导职能，提升团队合作质量，促使创编任务顺利实施，帮助学生在集体创编中感受到交流的重要性，并深刻体会创造的乐趣，促使学生在合作中学会倾听，在共创中激活创编思维。

2.4拓展实践平台，促进创造能力生成

搭建实践平台，为学生提供自主实践的空间是培养学生创造力的重要途径。因此，在新时期中职幼儿保育专业舞蹈教学中，教师应采取有效措施拓展实践路径，积极构建多层次、多场景的舞蹈学习空间，将学生带入真实的艺术情境中进行理论知识的学习以及舞蹈艺术文化的探究，并将其应用于舞蹈实践当中，促进学生创造能力的生成。教师在实践教学中，应注重引导学生在情境中获得体验，深化对舞蹈所传递出来的情感的理解，并分析动作表现特点，继而逐渐形成独立的创编思维。在教学活动开展过程中，教师应将课程目标与教学实践相融合，有效衔接舞蹈实践与课堂学习，用主动创造取代传统的被动接受知识的学习模式。同时，教师在拓展实践平台时，还应设置交流环节，鼓励学生在互评中逐渐重构思维逻辑，形成完善的创作结构，最终有效锻炼学生的创造性思维，提升创新能力。

例如，在学生创造力培养中，教师可围绕《快乐的节日》幼儿舞蹈创编主题，积极构建“课堂—舞台—社区”实践平台，为学生营造真实的情境，促使学生认识到提升创新能力的重要性。在整个教学活动开展过程中，教师应先采用播放视频与音乐资料的方式，引导学生感受节日氛围以及舞蹈在节日庆祝中的重要性，使学生理解舞蹈作品传达喜悦、庆祝与团结情感的方式。在此基础上，教师应进一步引导学生模拟节日情境，利用肢体即兴表达，积极探索节奏、空间与表情的多样化表现形式，不断在体验中积累创编素材。教师也要注意组织学生分组进行创编实践时，鼓励学生结合节日主题构思舞蹈片段，在创作中融入节奏变化、队形转换、人物互动等多样化元素，培养学生的创新能力。为强化教学效果，教师还应综合利用校园多功能厅、活动室等多元化平台，为学生提供展示空间，帮助学生在真实表演环境中形成调整动作结构的能力，逐渐凸显舞蹈表现的情感连贯性。随后，教师还可以将学生作品融入校园艺术展示活动中，邀请幼儿园实习基地教师进行专业点评，促使学生在跨场域交流中获得新的启发。最终，教师可在拓展舞蹈实践平台的过程中，不断提升学生的创编技巧与艺术表现力，在真实的实践场景中引导学生深度融合理论、实践与创新意识，为强化教育效果奠定基础。

3.结语

中职幼儿保育专业教师在舞蹈教学中优化教学模式以培养学生创造力，能提升学生的综合素质，实现教育活动的创新。教师在教学实践中不断构建以学生为主体、以创造力培养为核心的教学体系，使舞蹈课堂逐渐成为学生探索艺术与生成创意的空间，促使学生在积极主动地进行舞蹈技能练习以及舞蹈创编中，形成良好的综合素养。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html