“以美育人”理念下的舞蹈教学实践 ——以中职院校为例

摘要：美育是人文教育，美育不仅丰富了人们的精神生活，更在促进学生审美素养提升与综合素质发展方面发挥着不可替代的作用。学校作为新时代美育的主要阵地，必须重视发挥艺术教学对美育的作用，提高学生的美育水平。中职院校舞蹈教学在美育教育当中有着较为重要的应用价值，与新时代美育的发展有着较高的契合度，对于培养学生正确的艺术观、审美观有着至关重要的作用。基于此，文章对中职院校“以美育人”理念下的舞蹈实践进行了分析、探讨，以供参考。

关键词：以美育人；中职院校；舞蹈教学

在新时代教育改革持续推进的背景下，舞蹈美育作为美育体系的重要组成部分，正逐步在各级教育阶段中发挥越来越积极的作用。目前，职业教育正在蓬勃发展，为进一步促进学生的全面发展，舞蹈课程已被纳入多地中职院校全面发展的教育体系中，一些地区还将其设为校本课程或特色课程进行重点建设。同时，随着“艺术进校园”“美育浸润行动计划”等政策的实施，部分农村学校也开始借助外部资源，引入舞蹈教学，提高教育公平性。尽管整体发展趋势积极，但在课程设置、教学资源、教学氛围等方面仍存在差异，舞蹈美育的普及度与系统性尚有提升空间。

1.新时代中职院校舞蹈美育的重要意义

1.1系统建构学生审美素养

舞蹈作为一门集视听觉、视觉以及身体感知于一体的综合性艺术学科，将其美育融入中职教育，可使中职学校的美育培养不再局限于单一模式，让学生获得更为丰富的审美体验与感悟。通过系统的舞蹈教学，学生能够建立起对良好节奏感和形态感的认知，构建相对完整的审美判断体系。此外，舞蹈还能向学生传递空间构图、身体语言、节律变化等美学符号，使其在各类舞蹈中对和谐、对称、韵律等抽象美学概念形成直观的认识。

1.2全面提升学生文化认同

舞蹈美育教学涵盖以民族舞、古典舞、现代舞为主的多种舞蹈门类，这些不同的舞蹈风格是当下中国多元文化形态交融互通的重要体现。在舞蹈美育教学实践活动中，通过肢体表现对相关文化场景进行模拟与再现，促使学生将原本具体且直观的感性认识提升至理性认识层面，进而实现对民族传统文化的自我认同，增进对文化的认知和理解。舞蹈美育不仅是一种技艺的传授，更是一种文化的传承与创新的桥梁，它让学生在舞动中理解文化多样性，学会尊重与欣赏不同文化背景下的艺术表现形式，促进跨文化交流与理解，为构建多元共融的社会文化环境奠定基础。

1.3协同推动学生综合能力

舞蹈美育以身体参与为基石，以学生为主体，着重个人体验与集体协作的融合，是中职学生发挥主体作用的有效实践领域。学生在舞蹈创编、表演及交流的过程中，需要完成语言组织、空间感知以及团队协调配合等任务，打破各科之间相互割裂的知识能力界限。此外，基于多元任务驱动教学模式，不仅能够使学生掌握身体控制能力与表达能力，还可提升解决问题的能力、综合能力、创新能力等素养，对学生未来进入职业岗位后的适应性具有支撑作用。

1.4有效疏通学生成长通道

舞蹈美育作为一种能最大限度影响学生情感的教育方式，其带给学生的情绪共鸣与身体感知，有助于学生培养良好的心理素质和积极的人格。在舞蹈实践活动中，通过角色扮演、情感表达以及内在感知训练，可使学生潜移默化地培养出共情能力、自我认知能力和人际共情能力等，让学生从内心深处成长为真正有温度、有情怀的人，可进一步提升学校的教学多样性，为促进学生健康发展提供更多的可能。

2.中职院校舞蹈美育存在的问题

2.1课程体系结构单一

当前，虽有越来越多的院校开设舞蹈课程，但舞蹈美育课程的结构设置尚不完善，教学内容仅停留于动作技能的初级层面。课程编排中的动作主要聚焦于基本功及技巧训练，忽视了审美认知路径与审美文化语境等方面的训练，难以实现系统性与层次递进性的统一。其次，教学设计未能充分凸显跨专业学生的差异性发展需求，针对艺术基础与非艺术基础学生不同的认知能力，未作明确分类，导致教学设计难以真正契合学生个体的成长状况。此外，舞蹈语言方面的表达类任务项在设计中较少体现，无法使舞蹈语言与文化符号建立有效的内部联系，这也致使学生无法构建完整的舞蹈美育感知体系。

2.2育人资源配置脱节

目前，在中职院校舞蹈美育体系建设过程中存在育人资源内部结构与外部供给脱节的现象。多数院校在整合教学资源过程中缺少有效机制促使校内外资源实现动态融通与优势互补，导致优质的社会舞蹈教育资源不能转化成校内的育人合力。具体表现如下：第一，部分学校不注重与专业舞团、艺术机构等建立系统的对外合作，错失与外部资源的对接，弱化了学生的实践平台；第二，校内师资建设滞后的现状无法满足当前学生教育的要求，在一定程度上使得校内外教育资源供给出现较大差距；第三，缺乏跨部门的有效协调方式，导致目前学校资源调配仍处于分散、封闭的状态，校内教学空间的有限性，无法链接校外资源，致使舞蹈教学的质量无法得到充分发挥。而且，部分学校虽能引入社会优质资源但大多为短期交流性质，对培养学生全面素质缺乏长效联动作用。

2.3实践平台建设滞后

目前，在中职院校舞蹈美育实践体系构建过程中，由于实践平台建设相对滞后，所以在较大程度上制约了学生实践能力的培养。许多中职院校以社团的形式丰富学生的舞蹈体验，但对舞蹈社团缺乏有效管理与引导，甚至资源的提供，致使培训舞蹈社团的建设未能形成有效规模，进一步提升学生的舞蹈美育体验。同时从活动覆盖面来看，参演人员大都是有舞蹈基础的学生，不能做到全部覆盖和分级分层。此外，部分院校缺乏固定的表演平台，导致许多作品没有展示平台，致使学生的艺术创作成果没有办法得到有效输出。

2.4专业师资储备不足

在中等职业院校推进舞蹈美育的进程中，专业师资队伍的建设一直是影响部分院校发展的硬约束，这直接对学校舞蹈美育教学体系的构建以及课程实效性产生不良影响。各院校普遍存在教师编制数量较少、存在专职与兼职比例失衡、年龄断层等问题，甚至，部分从事舞蹈教学的人员也未接受过系统的舞蹈专业训练，舞蹈专业知识掌握不扎实，教学内容与教学方法陈旧落后，未能给予学生全面完整的舞蹈教学体验。此外，舞蹈教学人员中确有一部分并非通过专业渠道进入该行业，缺乏舞台演出经验和编创经验的教师，也会抑制学生从课堂学习转入作品创作阶段，从而影响学生的积极性。

2.5美育评价机制缺位

美育评价机制对于致力于提升校内美育水平的院校十分重要，尚未部分院校未发现其重要性。没有建立全过程跟踪、动态评价以及个体差异性的评价模式，也就无法针对学生舞蹈学习的过程、学习时的情感体验、对于美的认识与判断和文化素养等要素进行客观、全面地记录与阶段性的评价反馈。教学评价只注重考查学生基本舞姿的动作准确率、技术动作水平等外显性维度，难以将学生的审美感受能力、艺术想象能力和文化理解能力加入系统的评价之中，使得评价方式比较单一，评价结果片面化；对于学生个人的发展成长跟踪分析评价缺乏，不能给出有针对性的指导性发展意见，评价的结果也没有转化成可供指导教学的手段。

3.提升舞蹈美育成效的具体举措

3.1优化舞蹈教学课程体系设计

基于新时代美育视域指引，中职院校舞蹈美育课程建设需要立足“美育为核、学为中心、技艺并重”思路，设计科学合理的模块化教学体系。

3.1.1按照层级设置舞蹈课程内容，优化课程教学流程。如初级可以设置分类模块：先教授舞蹈基本功，注重基本功训练和身体素质培养，再设置舞姿规范、节奏训练、基本动作组合等基础课程；中级融入舞蹈作品赏析与风格训练，包含芭蕾舞、现代舞、民族民间舞、古典舞等多样类别，增强风格辨别与表现；高级则突出作品编创与舞台表演实践，利用小组创编、剧目排演、舞台模拟等模块，强化学生作品编创能力及舞台综合艺术表达、团队协作能力。

3.1.2调整理论和实践课程比例，导入中国传统文化。中职院校在前者教学中设置舞蹈美学、舞蹈文化史、舞蹈评论方法等理论类课程内容，同时借助案例分析、小组研讨、理论指导实践等形式让理论更好地服务舞蹈实践课程。为提升舞蹈课程的文化渗透，部分院校把汉唐舞、藏族锅庄舞、傣族孔雀舞等传统舞蹈作为主干课程安排，通过教授给学生上述传统舞蹈的技法、造型语汇与文化意涵逐步提升他们对传统文化形态与身体语言的理解能力，这些成功的实践也为学校的进一步优化美育课程提供参考。

3.1.3设计“舞蹈+学科”跨界融合课程，加强信息化技术水平。例如，舞蹈+诗词格律、舞蹈+历史叙事、舞蹈+哲学意象等，让学生通过多模态表达训练得到更多创造性思维启发。其次，在手段上使用智能交互技术，运用信息化资源搭建数字教学平台，借助舞蹈动作捕捉系统、三维动作分析软件、虚拟舞台模拟系统协助动作纠正及风格模仿。教师在舞蹈教学中还可采取微课、翻转课堂、情境教学的方式使学生能在课前自学、课中研究讨论、课后自我反思中不断提升自身的自主学习及反思能力。

3.2构建“校内+校外”协同育人机制

在新时代美育理念引领下，为更好地推进中职院校舞蹈美育的有效实施，需要构建“校内+校外”的协同育人模式，构建由多方主体、多个场域共同参与的联动育人新模式。校内层面，中职院校寻求本区域的专业艺术力量，即与地方文艺团体、文化馆、舞蹈培训机构等建立长期的合作关系，并通过开展大师班、公开演出、教学观摩等校内外深度融合项目，让学生能够更多地学习并掌握舞蹈动作编排逻辑及艺术风格演变等内容，进而提高他们专业辨析能力及创意思维。中职院校还应积极聘请职业舞者、舞蹈编导等行业的权威专家为兼职教学顾问，一方面由他们教授相关专业舞蹈知识，另一方面则与其合作构建理论与实操并进的教学体系。校外层面要确定校企合作育人的目标，联合相关企事业单位建立舞蹈实训基地，围绕项目制教学组织学生参与到舞蹈演出的方案策划，动作编排和视觉呈现设计，后期执行等一系列工作，培养项目统筹能力和跨学科协作能力。同时中职院校还可建立与社区文化中心、公益组织等单位建立实践合作渠道，一方面可让学生增加舞蹈表演实践机会，另一方面借此提高他们了解不同受众群体艺术作品传播适配度以及文化表达转化的能力。

3.3全面创建“社团+比赛”实践平台

舞蹈社团和竞赛平台对培育与提升中职院校学生的舞蹈素养具有十分重要的作用，是提升学生舞蹈美育水平的关键途径。中职院校应依托舞蹈社团、比赛平台等培养机制，激励学生参与国家级、省级、市级、校级的舞蹈竞赛，选出优秀舞蹈作品，确立学习榜样，发挥示范引领作用。同时，中职院校还应强化对舞蹈社团的规范管理，广泛开展学生喜爱的舞蹈比赛、文艺汇演等活动，尽力为学生创造实践机会，展现良好的舞蹈美育形象，培育学生的美好情操。此外，为给学生营造更专业的舞蹈学习与练习环境，中职院校需投入一定经费用于改善舞蹈训练场地和设施条件，并充分运用这些资源组织多样化的舞蹈活动与比赛。这样，既可有效提升学生的舞蹈美育技能与演出水平，也有益于增强其舞台表现力、团队协作等综合能力。

3.4打造“专业化、智能化”师资队伍

中职院校的舞蹈美育需要建设一支专业的教师队伍作为保障，这也是培养中职院校学生综合舞蹈美育的必然要求。一方面，中职院校应积极引进具有丰富舞台经验和教学经验的舞蹈专业人才，充实师资队伍力量。这些专业人才不仅能够传授学生专业的舞蹈技巧，还能分享实际的舞台表演经验，让学生更好地理解和掌握舞蹈艺术的精髓。另一方面，加强对现有教师的培训与提升，定期组织教师参加专业培训、学术交流等活动，鼓励教师不断更新教学理念和方法，提高教学水平。同时，利用智能化技术辅助教学，如引入舞蹈教学软件、在线课程等，为教师提供更多的教学资源和方法，也为学生的学习提供更加便捷和高效的途径。此外，建立教师评价和激励机制，对在教学和科研方面表现突出的教师给予表彰和奖励，激发教师的工作积极性和创新精神，从而打造一支“专业化、智能化”的师资队伍，为中职院校舞蹈美育的发展提供有力保障。最后，可以优化“双导师”机制的应用，培养出能够实现理论与实践相结合的实教型教师队伍，为舞蹈美育有效性的提升提供保障。

3.5建立成长档案与精细化反馈机制

为提高中职院校舞蹈美育课堂教学质量，可以建立学生的结构化、数据化的美育成长档案及反馈制度。教师依据教学大纲与阶段性教学目标，以评估学生舞蹈技能掌握、艺术表现力、审美感知及情感态度等美育要素为出发点，构建学生美育成长档案的方案，并在实施过程中采用量化与质性相结合的方式加以记录。

在中职舞蹈教学过程中，教师需密切关注学生的动作规范性、创意与灵动性，以及情绪投入程度，并详细记录观察情况。条件允许时，可通过录像留存资料，随后整理为个人艺术成长档案。同时，学生需开展自我反思与阶段总结，并参考同伴互评；教师则需组织专业教师进行评分与点评，通过多维度多层次方式，全面收集反馈数据以评估舞蹈表现。随后，教师依据这些资料及学生美育成长记录，制定出适合本班教学实况的调整方案，并据此拟定个性化的教学辅导安排；最终，借助家校协作的途径召开美育反馈会议，请家长审阅学生档案并提供评价，接着将其整理纳入对应学生的档案内，教师在此基础上进一步梳理和优化资源并重新设计课程，以建立动态完善的现代舞蹈美育长效机制。

4.结语

在新时代美育视域下，中职院校的舞蹈美育不仅仅是技术的传授，更是学生精神世界的塑造和文化自信的提升。通过提高对舞蹈美育价值的重视、优化舞蹈教学课程体系设计、构建“校内+校外”协同育人机制、加强对舞蹈社团与比赛平台的建设力度、强化师资力量建设以及建立学生美育成长档案与反馈机制等措施，可以有效提升中职院校舞蹈美育的效果，从而为培养“懂得美、欣赏美、感受美”的新时代美育匠才奠定坚实基础。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html