从“技”到“育”：幼儿舞蹈创编课程“美育+德育”协同育人实践路径

摘要：美育与德育协同育人是新时代高职院校立德树人的重要任务。针对幼儿舞蹈创编课程中存在的“成人化”“空心化”“断层化”问题，文章以文化传承为突破口，从教学现状审视、教学逻辑转换、教学资源整合三个维度展开探索；在教学实践中尝试将传统文化、红色文化、本土文化资源融入课程的教学实践，旨在推动高职院校舞蹈教学研究、完善舞蹈课程内容体系的同时，为高职院校美育课程的教学改革提供了可借鉴的范式。

关键词：幼儿舞蹈创编；美育；德育；文化传承；课程改革

1.教学现状的审视：幼儿舞蹈创编教学中“技”与“育”的脱节

1.1教学内容“成人化”倾向明显

当前，国内一些高职院校幼教专业的幼儿舞蹈创编课程，在教学内容的选择上往往简单移植成人舞蹈的创编理念与技法体系。教师习惯于将专业舞蹈院校的训练模式照搬至幼教课堂，要求学生掌握复杂的动作组合、队形变化等。这种“成人化”的教学内容，导致学生创编出的舞蹈作品在动作难度、情感表达和主题立意上都偏离了幼儿的身心特点与认知规律。例如，在舞蹈主题选择上，偏爱宏大叙事或抽象概念，难以引发幼儿的情感共鸣，忽视了幼儿主动参与的意愿；在结构编排上，沿袭成人舞蹈起承转合的完整结构，超出了幼儿注意力的维持时长与幼儿的理解能力。这样的舞蹈作品，即使动作优美、技巧娴熟，也难以真正适配幼教的真实教育场景，无法成为幼儿可参与、可体验、可理解的艺术活动。

1.2文化内涵“空心化”问题突出

幼儿舞蹈创编课程的本质是艺术教育，而艺术的灵魂在于文化内涵与价值观念的承载。然而，当前教学中普遍存在重形式轻内容、重技法轻内涵的倾向。教师往往将教学重点放在动作的规范性、队形的整齐度和节奏的准确性上，将大量时间用于纠正学生的姿态、打磨动作的细节，却很少引导学生思考“为什么要这样跳”“这个动作表达了什么”“这支舞蹈传递了什么价值”。这种教学方式导致学生创编的幼儿舞蹈作品“有形无神”，虽然舞蹈作品最后呈现的状态动作是标准的，队形是整齐的，节奏是准确的，但作品本身缺乏情感的温度、文化的厚度和思想的深度。学生在创编时，习惯于从现成作品中拆解动作元素进行拼贴组合，却很少追问这些动作背后的文化意蕴。当舞蹈创编沦为技法的机械操练，当教学忽视了舞蹈背后价值观念的传递，课程便失去了其最为根本的育人功能。

1.3学生能力“断层化”现象普遍

幼儿舞蹈创编课程对学生的能力要求是多维度的，既需要扎实的专业技能，也需要敏锐的文化感知力，还需要面向幼儿的转化能力。然而，当前学生的能力发展呈现出明显的“断层化”现象。部分学生经过系统的技能训练，能够较好地完成动作模仿与组合复现，但一旦面临独立创编的任务，便陷入“无从下手”的困境，只能从网络视频或现成作品中“照着编”“搬过来”，缺乏从文化素材中提取元素、进行创造性转化的能力。这种“断层化”的能力结构，使学生在未来的工作岗位上面临双重困境：他们既难以根据幼儿的实际需要创编适宜的作品，也无法在舞蹈教学中引导幼儿感受文化、体验情感、领悟价值。

究其根源，上述问题的核心在于课程设计未能有效整合文化资源与教育目标。当舞蹈创编脱离了文化土壤，便容易沦为技法的机械操练；当教学忽视了价值引领，便难以实现育人功能的深层渗透。针对上述问题，需通过教学逻辑的转换，实现“技”与“育”的有机融合，幼儿舞蹈创编将不再是单纯的技术训练，而成为文化传承与价值塑造的重要载体，可为幼教专业人才培养提供新的实践范式。

2.教学逻辑的转换：从“技能导向”到“文化育人”

2.1教学目标：从“掌握技法”走向“以舞育人”

教学目标的重新定位，是教学逻辑转换的方向引领。传统幼儿舞蹈创编课程的教学目标往往聚焦于技法的掌握程度，关注学生能否掌握编创技法进行舞蹈动作编排、队形变化、节奏处理等技巧，却在一定程度上忽视了课程最为根本的育人功能。所以，教学逻辑转换的首要任务是重新确立幼儿舞蹈创编课程的教学目标。一方面，学生仍需掌握扎实的创编技法，这是专业技能的基础；另一方面，教学目标必须向价值观念延伸，引导学生理解“为何编”“为谁编”。“以舞育人”则包含两层内涵：一是通过学生在舞蹈创编的过程中实现自我成长，使其在挖掘文化元素、表达主题情感的过程中涵养审美情趣与人文情怀；二是通过学生在未来走进工作岗位后，将舞蹈作品带给幼儿，实现以舞蹈滋养幼儿心灵、传递价值观念的育人使命，这样既可完成从“掌握技法”到“以舞育人”的教学目标转变，又可将课程教学从单纯的技能训练转化为价值引领。

2.2教学内容：从“形式模仿”走向“文化浸润”

教学内容的深度重构，是教学逻辑转换的核心载体。传统课程内容往往以模仿典型案例、优秀舞蹈作品的学习为主，学生通过拆解现成作品的动作、结构等积累创编经验。这种形式上的模仿，虽有助于学生快速掌握基本范式，却也容易导致创编思维固化、作品内涵空洞。教学内容重构的关键，在于将中华传统文化中的经典元素拆解后融入课程教学内容。具体而言，可从三个层面推进：一是素材层面的浸润，将节日节气、传统习俗、民间童谣等文化资源引入课堂，为学生提供丰富的创编素材；二是理解层面的浸润，引导学生深入探究文化元素背后的历史渊源、价值内涵与文化意象，而非只是表面的形式借用；三是表达层面的浸润，鼓励学生在创编实践中将文化精神转化为适合幼儿的舞蹈语汇，使作品既有文化之根又有童真之趣。从“形式模仿”到“文化浸润”的教学内容重构，使幼儿舞蹈创编课程具备了深厚的文化底蕴支撑，也为“以舞育人”提供了实实在在的载体。

2.3教师角色：从“动作传授者”走向“文化引导者”

教学逻辑的转换，最终要落实到教师角色的重新定义。在传统教学模式中，教师角色的定位是动作传授者，即示范动作、纠正姿态、讲解技法，学生则扮演模仿者与执行者的角色。这种单向的师生关系，难以激发学生的主动创造与深度思考。当教学逻辑转向“文化育人”，教师在课堂中的角色定位则发生转变。首先，教师应成为文化资源的开发者，具备从中华传统文化中识别、筛选、转化适合幼儿舞蹈创编素材的能力；其次，教师应成为文化理解的引路人，在课堂教学中不仅只局限于教动作，更要挖掘动作背后蕴含的文化意象，引导学生感悟舞蹈所承载的情感与精神；最后，教师应成为创编实践的陪伴者，在学生将文化元素转化为舞蹈作品的过程中，避免粗暴地对学生创编的成果进行简单评判对错，而需要适时给予适当的启发与支持。在教师角色的转变下，学生在课堂中也从被动的模仿、执行转变为主动思考、创造，从而成为文化体验者和价值传递者。从动作传授者到文化引导者的角色转变，本质上是师生关系从“授受”走向“对话”的转型，为“以舞育人”的实现提供了根本保障。

3.教学资源的整合：多元文化素材的育人价值挖掘与应用

3.1传统文化：美育与德育的双向渗透

中华传统文化源远流长，蕴含着丰富的美学资源与道德精髓。将传统文化资源运用于幼儿舞蹈创编课程中，可以实现美育与德育的双向渗透：一方面，传统文化中的艺术形式（如民间习俗、传统童谣、节日节气等）为学生提供了取之不尽的创编素材，为审美情趣的培养提供了丰厚的沃土；另一方面，传统文化所承载的价值观念（如孝亲敬长、团结互助、勤劳勇敢等）也为德育浸润提供了天然的载体。“春节”这一传统节日，全国各地都有丰富多彩的民俗活动，其本身就是鲜活的舞蹈语言。在教学中，教师可引导学生围绕“迎春节”主题开展民俗调研与文化溯源，挖掘适合幼儿舞蹈创编的艺术资源。在进行幼儿舞蹈创编实践时，可从三个层面展开：一是动作层面，引导学生提取舞龙时的“游走”“盘旋”、逛灯会时的“祈福”“祝愿”、舞狮时的“摇头”“摆尾”等典型的动态造型并转化为适合幼儿的舞蹈语汇。二是情感层面，引导学生理解春节归巢团圆、辞旧迎新的情感内核，并在作品创编与表演的情境中传递情感。例如，“挂灯笼”这一情景，引导学生思考装点门庭展现的不仅是迎新春的喜庆情景，更需要表达为归乡的亲人照亮回家的路的深意。三是价值层面，引导学生挖掘春节习俗背后的文化根脉，将尊老爱幼、团圆和睦等传统美德通过舞蹈语言进行表达。以“拜年”为例，将磕头、作揖这些日常化的行为动作在创编中提炼后进行艺术表达，这些行为更多的是传递中华民族谦卑、尊重与感恩的文化表达，在整个过程中潜移默化地感受中华民族的传统美德与人与人之间的情感温度。由此，学生既锻炼了专业技能，又深化了对节日文化内涵的理解，更在情感共鸣中涵养了家国情怀，真正实现了美育与德育的双向渗透。

3.2红色文化：艺术与信仰的深度耦合

红色革命文化是中国共产党领导人民在革命、建设、改革过程中形成的宝贵精神财富，蕴含着崇高的理想信念与深厚的爱国情怀。这些革命歌曲、英雄故事等艺术素材，本身就具有强烈的艺术感染力，既能激发情感共鸣，又能传递价值信念。将红色文化融入幼儿舞蹈创编，正是以艺术的方式激活精神资源，使学生在创编中感悟历史、涵养情怀、传承精神。以《红星闪闪》歌曲为例，第一步是“溯源”，让历史“活”起来。引导学生查阅资料、观看影像，考察歌曲的时代背景，了解土地革命战争时期少年儿童站岗放哨、传递情报的真实故事。当学生知晓这颗红星不仅是帽徽上的标志，它更是黑暗中指引方向的希望之光时，他们对歌曲的理解便从旋律层面升华为对历史的感知。这种溯源的学习过程本身就是一次生动的党史学习与情感浸润。第二步是“解码”，让信仰“立”起来。需引导学生感悟歌曲中所蕴含的精神内涵，再将抽象的价值观念拆解转化为具体的身体语汇，用英勇无畏的动作造型展现“勇敢”，用聚散流动的队形变化传递“团结”；调整动作力度以及面部神情诠释“坚定”，在此过程中，学生不再是被动接受说教，而是主动探索完成对革命精神的认同。第三步是“升华”，让作品“美”起来。引导学生在情境表现时，运用红色五星作为舞蹈道具并配合队形的变化，将“传递情报”的情节转化为悄悄传递红星的游戏形式，便于幼儿理解秘密、责任等抽象的概念，让红色的种子在舞台表演中悄然播撒。这种转化过程，既考验学生的专业创编能力，也检验学生对红色精神的理解深度，当幼儿在未来跳起这支舞蹈时，那颗“闪闪的红星”便以艺术的方式，完成了代际之间的精神传递。

3.3本土文化：传承与创新的动态平衡

本土文化是指学生生活地域特有的文化资源，包括当地的民间民俗、非遗项目等。与传统文化与红色文化相比，本土文化更具有地方特色与生活气息，与学生的日常生活联系也更加紧密。全国各地丰富多样的本土文化也为幼儿舞蹈创编课程提供了独特的素材资源，将这些资源引入幼儿舞蹈创编课程的教学中，不仅能够解决创编素材同质化的问题，更能让学生在熟悉的文化土壤中汲取养分，实现审美素养与文化认同的双重提升。以绵阳盐亭的省级非遗项目“耍蚕龙”为例，该民俗活动源于嫘祖时期，其舞蹈动作均为当地蚕农日常劳作生产时的真实场景，从采桑到拜神的整个过程，每个动作都凝结着先民的智慧与期许。在课堂教学中，可引导学生通过观摩蚕农采桑、摘茧的过程，将这些原始素材提炼并转化为适合幼儿的舞蹈语汇。在创编过程中，学生既能体悟蚕农的辛勤劳作与丰收喜悦，又能感知嫘祖开拓精神与农耕文明的深厚记忆。又如，绵阳平武白马藏族的“圆圆舞”，以其围圈而舞的独特形式，非常契合幼儿集体舞创编要求。在创编的过程中需注意以下几点：第一，在形式上保留“围圆而舞”“牵手摆动”的典型形式；第二，从动作中提取“绕腕摆胯”“摆臂踏步”等基本律动，并融入“击掌”“倾头”等适合幼儿的趣味动作；第三，在音乐选择上选取欢快活泼、简单重复的乐曲，创编出既保留民族风情又易于幼儿掌握的幼儿集体舞。在牵手围圈、踏歌而舞的过程中，不仅能感受白马藏族热情奔放的民族风情，更能在集体协作中体验团结与分享的快乐。学生在实践中既通过艺术转化提升审美素养，又通过文化溯源涵养乡土情怀与民族精神。

4.结语

美育与德育的协同育人，既是新时代高职院校落实立德树人根本任务的内在要求，也是幼儿舞蹈创编课程教学改革的价值旨归。归根结底，课程的改革并非对传统教学的全盘否定，而是在守正创新中寻求“技”与“育”的有机融合，既要守住技能训练之“正”，筑牢专业根基；又要创出文化育人之“新”，涵养精神根脉。幼儿舞蹈创编课程应在“以舞育人”理念的引领下，持续深化多元文化资源的开发与转化，不断探索美育与德育协同育人的创新路径。让舞蹈教育真正成为滋养心灵、塑造品格、传承文脉的重要载体。当未来的幼儿教师在舞蹈中引导幼儿感受美、体验情、领悟德，那颗美的种子便已在童心深处悄然生根发芽。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html