现状审视与文化表现：论西藏传统舞蹈在中国艺术 高校中的教育实践路径

摘要：西藏传统舞蹈文化衍生于中国青藏高原地区，是藏族文化的重要组成部分，也是中国传统文化中的优秀奇葩。自北京舞蹈学校（院）1954年成立起，藏族传统民族民间舞蹈教材便进入了专业舞蹈院校的课堂。经过多年的发展，以北京舞蹈学院、中央民族大学舞蹈学院和西藏大学艺术学院为代表的藏族舞教学体系日益完善。三校藏族舞蹈教材成为全国各艺术高校最重要的文化范本，得到了大量的普及，各校在学习中力求效仿与摹仿。因此，文章认为课堂舞蹈教学直接关系到学院派藏族舞蹈的建设、发展与教学质量，且藏族舞蹈已成为中国艺术高校舞蹈教育中的必修课。通过分析藏族舞蹈在中国艺术高校教育中的教学实践路径，分析各院的文化表达与文化特色，以探寻藏族舞蹈在中国高校舞蹈教育中的艺术价值与文化面向，解决风格性不足与变异，舞种内部各语汇相互错乱与嫁接的问题，从而更好地发展和传承“学院派”藏族舞蹈。

关键词：西藏传统舞蹈；中国艺术高校；舞蹈教育

1.西藏传统舞蹈在中国舞蹈教育中的艺术价值

建立中国民族民间舞蹈教育教材体系，首先要考虑所属文化区域的文化特征，中国存在有六大文化：中国北方的秧歌文化区、中国南方的花鼓文化区、高原农业游牧兼容的藏族文化区、游牧的蒙古族文化区、西南多民族的铜鼓文化区以及北方沿海的朝鲜农业文化区。不同地理环境塑造出不同的人文生态，而不同的人文生态对文化艺术有着直接的影响。创建中国民族民间舞蹈教学教材体系，既要反映出中华民族文化体系中蕴含的审美特质，提炼出优质文化基因，又要代表中华民族优秀文化之形象。中国艺术高校民族民间舞蹈现普遍使用的教材“汉藏蒙维朝”正是遵循了这一原则，本文中的藏族舞蹈文化就是其中重要一环，代表了这一“共同体”文化规则。

在高校民族舞蹈教学体系中，藏族舞蹈的独特性与多元性为高校教学活动提供了丰富的内容维度。其文化传承价值、训练价值与审美价值在中国舞蹈教育中发挥着重要作用。

从审美体系分析，藏族舞蹈是高原文化的直接产物，体现了“自然之美”与“精神之美”的协和共生。在身体与地理的关系中“西藏传统民间歌舞当中，……激昂、苍凉、高亢、悠远、深沉，身体、歌声、思绪与周边的自然环境浑然一体，彼此交融”。在身体的本体自律化的表现中，“颤、开、顺、左、绕”这些身体语汇在民俗文化的塑造下产生了协调、连贯的身体自然表现，形成了独特的审美体系，是高度契合高原生态的文化表现。西藏传统舞蹈的精神之美，其一表现在信仰体系之中。各民族当代民间舞蹈文化就是信仰文化的遗存，而西藏传统由于特殊的地理环境必然会产生大量“仪式类”等包含信仰体系的传统文化，这类信仰体系下建构的“舞蹈群”，承载着人类历史、社会、审美与精神的多重价值，是民族文化的“活化石”。其二表现在创造与表演的精神状态之上，藏族谚语说：“会说话就会唱歌，会走路就会跳舞”，歌舞是藏族人民生活中不可或缺的一部分，是他们表达情感、传承历史、凝聚精神的重要方式。

西藏传统舞蹈是藏民族在长期历史发展过程中形成的独特文化体系，建立高校藏族舞蹈的教学体系能为学生提供多样化的教育内容；对保存文化遗产避免因时代变迁而异化与失传起到重要作用。同时，通过学习各民族的文化，可以增进对不同民族的理解和尊重，从而促进民族团结和社会和谐。

2.西藏传统舞蹈在中国各高校的文化面向

2.1区内舞蹈教育机构与区外舞蹈教育机构的文化面向

2.1.1区内藏族舞蹈

“中国各个区域和民族地区所培养的人才……，地方性知识的传授能够很好地衔接本区域舞蹈人才培养的知识结构。”区内藏族舞蹈教学内容与教学方向更偏向于对该地域原生态舞蹈的发掘与延伸，在风格、韵律、语汇的把握上更加纯正。西藏大学作为民族地区高校，其课程设置包括堆谐、果谐、热巴、贡布舞等具有民族特色的舞种，将地域性传统民间舞蹈“雅化”后融入课堂，是促进中华优秀传统文化发展及弘扬的重要途径。

西藏本地院校在“风格性”的把握上有着显著优势。其一，处于特定的文化空间。学生身临其境感受高原环境，近距离接触藏族文化。了解舞蹈语汇背后的文化构成，将高原雪山根系文化情感融于身体文化之中，使舞蹈表现得更加浓醇。其二，本地教师的授课。本地教师储存着丰富的文化基因，充分了解藏族文化知识内涵与教学经验。本地教师将本土舞蹈整合为精细化、科学化的教材，更适于学生对藏族舞蹈“风格性”的掌握。

2.1.2区外藏族舞蹈

区外的藏族舞蹈教学模式采用学院派的教学方式，“她是一种‘以培养艺术家为目的’的艺术教育”,学院派舞蹈是历史必然的文化选择和价值追求的结果，对中国舞蹈的发展起着导向作用。

区外藏族舞蹈教育的首要文化追求是“文化本真性”，还原藏族舞蹈的精神内核，是区内艺术高校藏族舞蹈教材建设的不竭追求。其二，在坚守文化本真的基础上，探索“传统与现代的融合”，通过创造性转化、创新性发展，拓宽其艺术表现力。

以慈仁桑姆、旦周多杰主编的《藏族舞蹈教程：上卷・女班》和《藏族舞蹈教程：下卷・男班》为例。通过专业化的选择提炼、加工整合，强调了民族风格，具有丰富的训练价值与审美价值。

2.2藏族舞蹈在不同专业设置中的文化面向

2.2.1专业舞蹈学院

“专业舞蹈学院”指的是北京舞蹈学院等专门的艺术院校。专业舞蹈学院的藏族舞蹈教学体系注重系统性与专业性，强调对舞蹈语汇的深度挖掘和对藏族舞蹈文化的深入理解，致力于培养专业舞蹈表演、创作和教育人才。

专业舞蹈学院的藏族舞蹈的专业课程设置方面，主要是深耕藏族舞蹈本体与流派，学习不同流派的组合。“在保留了弦子、果谐、堆谐、牧区舞、卓这五个风格的基础上，增加了热巴、依、囊玛三种风格，……与此同时，以基础体态－舞姿－脚位－步伐－动律的教学内在逻辑，形成从单一风格性组合训练到舞台化表演性组合的教材结构。”

除此之外，还会针对藏族舞蹈带有“技术性”的动作进行专项强化训练，如“单腿旋转”“弦子悠摆转”等。同时，在创作和实践课程中，带领学生学习编舞技法等，培养学生创作和表演的能力。

专业舞蹈学院在不同方向虽各有侧重，但最终目标都是推动舞蹈艺术在传统与现代的融合中持续发展，让舞蹈艺术既能“登大雅之堂”，也能“入寻常生活”，实现艺术价值与社会价值的统一。

2.2.2师范类院校

师范类院校藏族舞蹈课程教学体系注重将舞蹈专业技能训练与教育教学理念相结合，旨在培养既具备扎实藏族舞蹈功底，又能胜任舞蹈教育教学工作的人才。

在课程设置方面，师范类院校的课程设计在学习藏族舞蹈课程基础上，增加教育理论、教学实践、跨学科融合模块课程，强调“从舞者到教师的角色转换”。首先，在专业技能方面，主要训练学生夯实舞蹈本体与培养教学示范能力，培养“从舞台到课堂”的转化能力。其次，在教育教学方面，师范类院校的学生需要具备一定的教育研究能力，将教育基础课程纳入培育体系。在培育方向上，师范类院校的目标是培养合格的舞蹈教师，是能适应多元教育场景的复合型人才。因此，需要学生具备教育教学能力、课程设计能力、沟通能力等。除此之外，还会涉及跨学科知识，如将舞蹈融入音乐课堂，或者将藏族舞蹈教育融入中小学课程中。

2.2.3综合类学校

综合类学校以综合素质复合型人才培养目标为主。其课程设置、教学方法和培育方向既体现了学科专业性，又彰显了综合大学的跨学科优势。

在课程设置方面，综合类学校舞蹈专业的教学采用“基础训练—风格强化—剧目创作”分层递进的“综合式”教学类型。“是从基础开始，根据学生的年龄、接受能力、肌肉能力的逐渐增长，由简单的基础性训练逐步递进到风格性训练。”同时，采用“主辅式”教学范式。这种教学范式主要适用于自治区及少数民族自治州的综合类院校舞蹈专业中。“……以最具代表性的民族舞蹈课程为主体，设计与民族民间舞蹈有关的课程。”例如，西藏大学四年本科学制中有两学年会学习藏族民族民间舞蹈，共学习八种西藏地区的舞蹈形态。除此以外，综合类大学会设置虚实结合的实践教学平台，将线上线下学习的融合成为趋势。如采用慕课整合教学视频等，覆盖若干名学生供大家学习。

在培育方向方面，主要是一专多能的应用型人才培养。首先，以“表演、教学、编创三位一体”为目标，拓宽学生职业路径。第二，综合类大学有文化传承与创新的双重使命，尤其是民族地区高校，已成为文化保护主力。以西藏大学为例，将“热巴鼓”纳入教材，通过“教材本地化”，推动非遗活态传承。

3.西藏传统舞蹈在中国艺术高校中的文化表现

3.1中国艺术高校对藏族传统舞蹈的传承与发扬

首先，中国艺术高校以科学的教学体系为支撑，将藏族舞蹈的传承纳入规范化教育轨道，体现了高校对藏族传统舞蹈的精准守护与深度传承。西藏大学关于藏族舞蹈的课程设置上囊括了贡布、果谐、堆谐、热巴等共八种具有训练价值及文化传承价值的藏族舞蹈形态。通过大众文化向精英文化的创造性转化、创新性发展，对藏族舞蹈文化传承起到重要意义。

《藏族舞蹈教程（上下卷）》等训练教材已被广泛运用于中国各个艺术高校。此类教材是从民间到课堂，以守住“根”为基础的空间转化，不仅揭示了藏族舞蹈动态的本质性，更通过教材的运用形成对本民族优秀传统文化的继承。

在坚守传统的基础上，中国艺术高校以创新为引擎，实现了从“传承”到“发扬”的跨越。在现代藏族舞蹈作品中，采用传统舞蹈语汇与现代元素相结合的创作方式，既守住了文化底色，又注入了新时代的活力。

3.2中国艺术高校在藏族舞蹈教育中的当前现状

3.2.1区内本地的艺术高校的当前现状

由于西藏地理位置较为偏远，高原的艰苦环境与不便利的交通条件阻碍着区内区外舞蹈文化的交流与实践。区内本地的艺术高校面对的主要问题包括交流实践不足、培养规模偏小、师资服务不足等问题。一方面，由于交流学习的机会较少，西藏区内高校关于教育教学方法的创新性与舞台舞美技术的审美性具有一定的滞后性。另一方面，区内学生的高质量实践较少，观看优秀艺术团体演出与专家讲解的机会不多，学生在表现力与审美力的提升及对舞蹈的更深层次理解上还有很大发展空间。

“舞蹈学科高校师资人才建设资源本身就极度稀缺，需要长期建设，长远规划，西藏本地在这方面存在一定困难。”体现在区内舞蹈高校培养规模偏小，学习掌握西藏传统舞蹈的群体多是当地舞蹈人才。且西藏大学是西藏唯一一所具备培养舞蹈高等教育资质的大学，培养的人才数量有限。应该拓展培养规模，增加区内的舞蹈专业院校。

3.2.2区外艺术高校的当前现状

由于艺术院校中的城市化气息和民族舞蹈原有的文化生态截然不同，……存在较多偏差，“偏离”和“异化”问题突出。

首先，区外艺术高校在内地文化生态中的长久浸润中，形成内部的文化同质问题。区外艺术高校的培养模式使学生在学习藏族舞蹈过程中由于受学校主体文化建设内容的文化模态影响，使其在表现过程中集合了在校园中其他身体训练过程中的文化印记。如“延伸感”，在藏族、朝鲜族、蒙古族舞蹈语汇中均有所体现，造成了各民族之间的舞蹈语汇“同质化”。

其次，区外艺术高校长期处于“都市化”的文化语境远离文化生态，“脱域”的培养模式造成风格弱化，淡化了对藏族传统舞蹈文化的认识。过度重视技巧性训练，导致学生过度追求技巧而无法体认和表达舞蹈中的文化与情感。在韩贤杰的概念中，舞动的身体不是精华，身体传承的文化才是精华。教学中缺失藏民族文化背景的支撑，教出来或者编创出来的东西是空洞的，学生难以深入理解藏族舞蹈语汇背后的文化。

最后，区外艺术高校在藏族舞蹈教学过程中形成各类舞蹈形态杂合一体的学习模式，造成文化的模糊问题。忽略对各类藏族舞蹈形态内涵的学习，不利于学生对藏族舞蹈文化全面性、整体性的掌握。

3.3中国艺术高校在藏族舞蹈教育路径刍议

传统舞蹈的建构离不开原舞蹈承载者的参与，他们从小生长在该文化空间，其展现出的舞蹈动作是对藏族文化、藏族人民心理的反映，投射着专属于该地区的文化基因与民族风格。邀请民间老艺人、非遗传承人等进入高校是传统舞蹈继承与发展的必要路径，可以弥补对藏族舞蹈内质的缺失，避免形成内部的文化同质。

舞蹈专业人才的培养不仅要“重技艺”还需要“重文化”。在教学中，教师除了要求学生对舞蹈动作掌握明确，还需要加深对舞蹈背后文化意义认知。可以通过开设专题讲座、藏族舞蹈文化课程等途径拓宽学生对藏族文化及藏族舞蹈的认识。

此外，对于区内艺术高校，应“请进来”区内外舞蹈专家学者共同促进中华优秀传统文化的发展繁荣。邀请优秀艺术团体前往区内演出，拓宽区内学生的艺术鉴赏能力及审美能力，以达到增强其艺术表现力的作用。对于区外艺术高校，应组织区外教师、学生“走出去”切实感受该文化空间，加深对该民族文化的理解，筑牢文化认同感。通过深入文化语境，感受不同舞蹈形态间的区别，使学生掌握藏族舞蹈的不同形态，避免学生对藏族舞蹈形态掌握单一；也避免在教学、表演中造成不同舞蹈形态间偏离与耦合的现象。

4.结语

文章聚焦西藏传统舞蹈在中国艺术高校中的教育实践，通过现状审视与文化表现厘清在中国艺术高校中西藏传统舞蹈的发展脉络、现实困境及发展潜能。当前，西藏传统舞蹈已成为艺术高校舞蹈教育必修课，各校在效仿范本、普及教学的过程中积累了丰富经验，推动了高校美育高质量发展。文章研究仍有局限，其中风格性不足、变异现象凸显、脱离民间文化本源，陷入“重技法、轻文化”等教学实践误区等部分核心问题仍亟待破解。藏族舞蹈的传承任重道远，唯有坚守文化本真、优化教学实践，以高校教育为纽带串联民间本源与专业传承，方能实现从“范本摹仿”到“文化深耕”的转变，为中国民族舞蹈教育事业的繁荣注入核心动力。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html