人工智能背景下中职公共艺术教学模式改革实践研究 ——以江苏模特艺术学校舞蹈表演专业为例

摘要：职业教育“德技并修”与教育数字化转型背景下，人工智能如何赋能中职公共艺术课程，破解与专业脱节、AI应用浅层化、素养落地难的困境，成为美育改革核心。文章以江苏模特艺术学校舞蹈表演专业为例，基于TPACK框架与项目化学习理论，提出“三维”教学模式：双向赋能是技术支撑，专业融合是内容根基，素养落地是目标归宿，三者相互协同。通过多轮教学实践反复验证，以期为中职公共艺术课程教育改革提供了可参考的实践范式。

关键词：人工智能；中职公共艺术课程；教学模式；教学改革

中职公共艺术课程作为美育核心载体，必须立足职业教育本质，实现艺术素养与职业能力协同发展。然而，中职公共艺术课堂深陷三重困境：一是课程内容与专业需求“结构性疏离”，本校舞蹈专业课前调查显示，83.8%学生认为公共艺术课“与专业学习关系不大”，76.5%“上课提不起兴趣”；二是AI应用“浅层化”，技术多用于PPT展示，学生被动接受；三是素养培养“悬浮化”，缺乏实践载体难以内化。面对上述困境，研究以TPACK框架强调的技术、内容、教学法融合思想与项目化学习理论倡导的真实任务驱动理念为指引，结合舞蹈表演专业教学实践经验，提炼出“双向赋能、专业融合、素养落地”三维教学模式。该模式以江苏模特艺术学校舞蹈表演专业2024、2025级学生为对象，历经一学年行动研究的检验与完善，旨在揭示三者内在逻辑关系，为中职公共艺术课程改革提供理论与实践参考。

1.双向赋能：AI技术重塑中职公共艺术课堂的教与学

人工智能融入课堂的核心价值是通过技术赋能实现教与学的双重升级，让AI既成为教师的“教学辅助工具”，也成为学生的“创意探究伙伴”。“技术与教学的深度融合则是要让技术服务于教学目标，实现教师教学能力与学生学习能力的同步提升”。这解释了技术的“双向赋能”——AI对教师的“教”和对学生的“学”同时发挥赋能作用，二者相互促进、协同提升。

1.1教师层面：AI作为教学辅助工具

在教学实践中，AI工具首先成为教师提升教学效率、优化教学设计的得力助手。备课环节，教师利用百度文心一言输入提示词：“为16岁舞蹈专业中职生设计关于‘舞蹈与情感表达’的教学方案，要求包含教学目标、教学过程和评价方式”，AI可在数十秒内生成结构完整的教案框架，教师结合专业特点和学情进行调整优化，大幅缩短备课时间。资源制作环节，教师运用剪映AI的图文成片功能，将舞蹈剧目的艺术赏析要点转化为配有解说和背景音乐的微课视频，学生可课前观看、课上深入讨论。学情分析环节，借助希沃智慧白板的AI分析功能，教师能够实时掌握学生课堂互动参与度、练习完成情况，及时发现学习困难点并进行个性化指导。

1.2学生层面：AI作为创意探究伙伴

将AI工具的使用权交给学生，让他们从技术的“被动接受者”转变为“主动使用者”。在2025级舞蹈表演专业班的“原创舞蹈小剧目创编”项目中，学生面临着创意瓶颈和配乐制作两大困难。创意阶段，第二小组确定“青春·成长”主题后陷入僵局，学生运用文心一言输入“以‘破茧成蝶’为意象，创作舞蹈剧目文案，分四段：迷茫、挣扎、蜕变、新生”，AI生成的文案框架为小组提供了清晰的结构指引，他们在此基础上结合自身学舞经历进行修改完善，形成富有真情实感的剧目脚本。配乐阶段，学生将修改后的文案导入讯飞听见生成语音旁白，感受每段的情感强度；随后在剪映AI中输入“低沉—紧张—激昂—明亮”的情感曲线，AI生成多个配乐版本供选择；学生反复试听比较，最终选定一版并添加心跳声、风声等环境音效，使配乐与舞蹈动作的情感表达高度契合。动作编排阶段，学生用手机录制排练视频，运用剪映AI的“动作追踪”功能分析动作整齐度和节奏卡点，AI自动标注出问题时间点，帮助学生精准定位、改进排练。项目结束后问卷调查显示：85%的学生表示能独立运用2种及以上AI工具辅助艺术创作，92%的学生认为“AI帮助我突破了创意瓶颈”，78%的学生表示“以后创作会继续使用AI工具”。

双向赋能的本质是师生角色的重塑：教师从知识的灌输者转变为学习的设计者和引导者，学生从被动的接受者转变为主动的探究者和创作者。AI在其中扮演“催化剂”的角色，让教更精准、让学更高效。学生在使用AI的过程中，逐渐形成“人机协作”的创作意识：AI是助手而非替代者，最终的创意决策和艺术表达仍然掌握在自己手中。这种双向赋能，为后续专业融合和素养落地提供了坚实的技术支撑。

2.专业融合：基于岗位需求重构公共艺术课程内容

职业教育的本质特征是“产教融合、校企合作”，这决定了中职课程都必须服务于学生的专业成长和职业发展。公共艺术课程若要摆脱“边缘化”困境，就必须打破与专业教育的“平行状态”，以职业能力培养为导向重构课程内容，让艺术学习真正服务于学生的专业成长。

2.1融合的逻辑起点：舞蹈表演专业的核心职业能力

通过对舞蹈表演专业人才培养方案的分析及专业教师访谈，可梳理出该专业的三大核心职业能力：一是剧目创编能力，能够根据主题创编舞蹈剧目；二是舞台呈现能力，能够运用舞美、灯光、服装等元素提升舞台效果；三是艺术表达能力，能够通过舞蹈动作准确传达情感意蕴。这三大能力与公共艺术课程教学内容存在天然联系，关键在于如何将通识性的艺术知识转化为解决专业问题的工具。

2.2融合的实施路径：从教材到项目的转化

以国家规划教材《艺术》为蓝本，围绕三大职业能力，可将割裂的“音乐鉴赏+美术鉴赏”模块重构为系列化“舞台艺术融合项目”。以真实任务为载体，将多门类艺术知识整合于同一项目之中，让学生在完成项目的过程中综合运用、融会贯通。这些项目均源于真实的社会服务或专业展示需求，天然融合了配乐设计、服装道具制作、环境适配、剧目创编等多元任务。学生在项目中同时经历音乐鉴赏、美术设计、舞蹈创编等多种艺术实践，艺术门类之间的壁垒被打破，知识不再是孤立模块，而是解决真实问题的有机工具，让公共艺术课程真正实现“做中学、用中学”，为专业融合提供了可操作的实践载体。

2.3项目案例：彭城七里原创演出

彭城七里是徐州历史文化街区，周末游客众多。本项目以真实的社会服务为驱动，要求学生深入街区采风调研，策划并完成一场小型演出宣传活动，旨在锻炼学生在真实场景中综合运用艺术知识的能力。

2.3.1项目设计

项目历时16课时，分为五个阶段有序推进：

第一阶段（2课时）为“任务发布与采风准备”，介绍项目背景，讲解采风方法与记录要点。

第二阶段（2课时）为“实地采风”，学生深入彭城七里街区，观察建筑风格、人流特点、文化元素，用镜头和文字记录素材。

第三阶段（4课时）为“策划与探究”，基于采风素材确定演出主题和形式，分组研讨配乐、服装、道具等设计方案。

第四阶段（6课时）为“创作与排练”，各小组完成配乐制作、服装道具准备、剧目编排，并进行多次合成排练。

第五阶段（2课时）为“现场呈现与评价”，周末赴彭城七里进行实地演出，回校后进行总结反思。

这一项目将公共艺术课堂延伸至真实的社会场域，学生需要综合考虑街区环境、受众特点、文化主题等多重因素。项目预期成果包括采风调研报告、演出策划方案、配乐作品、服装道具设计方案、现场演出视频及项目反思。

2.3.2项目实施

以2024级舞蹈班第三小组的实践为例：

采风阶段，观察到街区建筑青砖黛瓦、石板路面，游客多为家庭和年轻群体记录街景风貌与历史典故。

策划阶段，确定演出主题“古韵彭城”，以汉服舞蹈形式展现汉文化，舞蹈动作融入汉代画像石中的舞姿意象，配乐选用古琴曲风加入现代节奏，服装采用简化汉服形制便于舞蹈。

创作阶段，学生运用剪映AI生成配乐，输入“古琴、汉风、悠远、现代节奏”等关键词，选定版本并加入鼓点增强节奏感；用醒图AI生成汉服草图，输入“交领右衽、广袖、红黑配色”等关键词，结合舞蹈需求简化袖长裙摆；从汉代画像砖拓片中提取舞姿元素编排动作。

排练阶段，录制视频运用剪映AI分析动作整齐度，反复调整；临演出前实地走台测试音响、调整站位。

现场呈现阶段，在中心广场演出，吸引数十名游客驻足观看，获热烈掌声。学生在总结中写道：“第一次在这么多人面前跳自己编创的作品，真的用上了色彩搭配和配乐知识，感觉学的东西都活了。”

3.素养落地：在项目实践中实现能力的转化与生长

《中等职业学校艺术课程标准（2020年版）》明确提出，中职艺术课程要培养学生的“艺术感知、审美鉴赏、创意实践、文化理解”四大核心素养。然而，核心素养必须依托真实的实践载体，让学生在完成项目的过程中展现出来，并通过科学的评价体系将其可视化。项目化学习以真实任务驱动、以成果为导向，为核心素养的外显化、可测化提供了理想的实践场域。

3.1表现性评价：让素养被“看见”

围绕四大核心素养，可构建可观测、可记录的评价指标：艺术感知维度考查学生对作品形式要素的敏感度；审美鉴赏维度考查学生运用艺术原理进行分析判断的能力；创意实践维度考查学生在创作过程中生成想法、解决问题、完成作品的能力；文化理解维度考查学生对作品文化内涵的解读和阐释能力。这些指标贯穿项目始终，通过多元主体的持续观察和记录，让素养的成长轨迹清晰可见。

3.2学习档案袋：素养生长的“记录仪”

学习档案袋是记录学生项目全程、呈现素养成长的核心载体。以彭城七里项目为例，每个小组建立电子档案袋，系统收集采风阶段的街景照片与观察笔记、策划阶段的方案讨论记录、创作阶段的AI生成草图及修改版本、排练阶段的视频及反思日志、展演阶段的现场录像及总结。例如第三组，档案袋中清晰记录了配乐从“纯古琴版”到“加入现代节奏版”的演变过程，以及修改理由：“古琴版有韵味但不够吸引年轻游客，加入鼓点后节奏感更强。”展现了学生在艺术感知、审美判断、创意实践等方面的综合素养。教师定期查阅档案袋，通过过程性材料及时发现学生的思维亮点和困难点，给予精准指导。

3.3多元评价：素养在对话中显形

项目评价采用“游客反馈+学生自评+同伴互评+教师点评”多元主体参与模式，让不同视角的观察相互印证。在彭城七里项目中，游客反馈通过现场观察和简短访谈收集，真实观众的认可激励让学生无比受用。学生自评反思创作过程中的收获与不足，如有小组提到“现场音响效果和教室不一样，下次要提前测试”。同伴互评从主题契合度、艺术表现力、与街区环境协调性等维度提出建议。公共艺术教师评价艺术知识综合运用情况，舞蹈专业教师从职业视角点评作品的专业水准和现场表现。四种评价视角共同聚焦于学生的核心素养表现，通过对话和碰撞，让原本内隐的素养在具体的作品中显形。最终，作品被邀请在后续节假日持续演出，实现了课程学习与社会服务的双向赋能。

3.4素养转化的证据：从项目成果到能力迁移

素养的落地在于学生能否将项目中所学迁移到新的情境中。彭城七里项目结束后的跟踪观察显示，学生的素养转化体现在三个层面：一是艺术感知能力提升，85%的专业课教师反馈“学生对作品的审美分析明显深入”；二是创意实践能力增强，学生能够独立完成从创意构思到作品呈现的完整流程，项目成果中65%被直接用于专业排演或比赛；三是文化理解深化，让学生在后续创作中更加自觉地挖掘和运用本土文化元素。有学生总结道：“以前跳舞就是跳老师教的动作，现在会去想这个动作表达什么情感、服装颜色有什么含义。艺术课让我学会了‘想’着跳，而不是‘傻’着跳。”这段话深刻揭示了素养落地的本质——从“知道”到“做到”，从“模仿”到“创造”，从“被动接受”到“主动建构”。

4.结语

人工智能背景下中职公共艺术课程教学改革，核心在于构建“双向赋能、专业融合、素养落地”三维教学模式。三者并非孤立举措，而是相互依存、协同发力的有机整体：双向赋能是技术支撑，让AI成为教师教学的辅助工具和学生创作的探究伙伴；专业融合是内容根基，以舞蹈表演专业核心职业能力为导向，将割裂的艺术模块重构为综合性项目；素养落地是目标归宿，通过表现性评价让内隐的核心素养转化为可迁移的职业能力。三维模式的内在逻辑在于：双向赋能为专业融合降低技术门槛，专业融合为素养落地提供实践载体，素养落地为双向赋能创造真实场景，三者环环相扣、螺旋上升，形成良性循环。

经教学实践验证，该模式取得显著成效，学生在真实项目中经历了完整的创作过程，艺术感知、审美鉴赏、创意实践、文化理解四大核心素养在实践中成长。这一模式与TPACK框架高度契合，将技术、内容、教学法有机融合，让公共艺术课程摆脱“边缘化”困境，成为职业人才培养的重要组成部分。诚然，本研究还存在诸多局限，但当人工智能成为连接艺术素养与职业能力的桥梁，当公共艺术课程与专业职业场景深度融合，美育就能在职业教育中绽放独特光芒。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html