舞蹈融入小学音乐课堂对学生艺术感知力的提升作用

摘要：为了破解小学音乐与舞蹈之间教学脱节、艺术课堂教学模式单一等问题，更好落实新课标中跨学科教学、艺术学科核心素养培养的要求，文章以小学音乐课堂为研究载体，将舞蹈这一肢体艺术融入小学音乐课堂中，依靠舞蹈的肢体律动、节奏感、情感与意境等，更好地契合小学生好动、具象思维的身心发展特点，调动学生的课堂的参与、互动积极性，并依靠舞蹈与音乐的融合，让学生在音乐鉴赏、舞蹈律动中，更好地感知音乐的主题、情感，提升学生的艺术感知力、表现力、创意实践等学科核心素养，也为更多的音乐教师提供教学参考。

关键词：舞蹈；融入；小学音乐课堂；学生艺术感知力；提升作用

《义务教育艺术课程标准（2022年版2025年修订）》中明确指出，要“重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，激发学生参与艺术活动的兴趣和热情，使学生在欣赏、表现、创造、联系/融合的过程中，形成丰富、健康的审美情趣”，强调依靠多样化的艺术体验活动，提升学生的艺术感知力，并“以各艺术学科为主体，加强与其他艺术的融合”，尤其是以音乐、美术为主线，融入舞蹈等内容，优化艺术体验活动的设计，促进学生学科核心素养的培养。舞蹈与音乐都属于艺术活动，且两者存在紧密的联系，音乐以旋律、节奏传递情感，舞蹈则以肢体动作呼应音乐艺术，将两者融合教学，可以有效丰富音乐课堂的教学内容，形成更加完整的艺术形式，让学生在舞蹈律动中提升身体协调性、节奏感，增强学生艺术感知力、表现力等，促进学生核心素养的培养。

1.舞蹈与音乐融合对学生艺术感知力的提升作用

艺术感知力是艺术类学科核心素养的重要体现，是学生对音乐、绘画、舞蹈等艺术作品中作品美的特征、艺术意义与作用的发现、感受、认识、反应等能力，了解作品富有意味的表现特征，以及作品中的艺术语言、艺术形象、风格特点、意境、情感等，提升审美情趣。音乐学科的艺术感知力的提升主要关注学生对音乐作品节奏旋律、音色、情感内涵、作品意象等的感受、认识、理解、想象能力，是促进学生艺术素养培养的核心构成。

1.1精准衔接音乐旋律，强化学生的节奏感知力

音乐与舞蹈作为文化艺术的重要表现形式，两者之间存在紧密联系，音乐作为一门听觉艺术，以旋律、节奏传递情感，是舞蹈的灵魂；舞蹈则属于视觉艺术的范畴，以肢体动作呼应音乐艺术，是音乐的外在表达，两者本身存在相辅相成的关系。将舞蹈融入音乐课堂中，可以依靠肢体的律动精准衔接音乐的节奏、旋律，让学生从被动聆听音乐向主动律动配合音乐旋律转变，发挥学生的课堂主体地位，而且在两者的融合教学下，可以同时激活学生的听觉、视觉、感觉等感官，让学生在身体的律动中自然区分快慢、强弱的音乐节奏，更好感知音乐的节奏感，精准把握音乐的旋律美、节奏美，提升艺术感知力。

1.2切实感知旋律变化，深化学生的旋律感知力

旋律的起伏、转折是音乐作品的核心构成，但旋律的变化具有一定的抽象性，小学生因学习经验、生活经验的欠缺，单纯依靠听觉的鉴赏可能无法感知音乐的旋律变化。将舞蹈融入音乐教学中，可以鼓励学生通过拍手、踏步及肢体动作、表情等舞蹈动作，将抽象的音乐旋律、节奏转变为可感知的肢体律动体验，让学生用身体动作切实体验旋律的变化规律，提升对音乐旋律的感知力。而且，学生因音乐感知力、表现力等的差异，在音乐旋律的律动中会选择不同的动作或表现配合，创造出与音乐旋律、个人感知相匹配的舞蹈动作，可以在提升学生旋律感知力的同时，促进学生艺术创造力、情感感知力等的培养。

1.3体验音乐主题情境，提升学生的审美鉴赏力

音乐作品不仅具有独特的旋律与节奏，很多优秀的音乐作品还具有丰富的画面感、意境美，蕴含着独特的情感，单纯的音乐主题讲解、旋律感知与聆听可能无法保证学生对音乐意境或情感的理解。将舞蹈融入音乐课堂教学中，可以通过创设音乐感知情境，让学生快速融入音乐作品的情境中，结合音乐主题、旋律等配合动作，表达自己对音乐意境与情感的体会，如欢快的音乐配合轻快的律动，励志的歌曲则配合伸展、积极向上的动作，让学生切实感受歌曲中的意境与情感，引发情感共鸣，提升音乐情感的感知力。而且，在音乐课堂的舞蹈律动中，不仅可以让学生通过个体的身体律动感知音乐旋律、意境与情感，还可以鼓励学生参与团队的律动中，包括集体舞、小组律动舞蹈创编等，让学生通过相互配合、合作的方式，不仅可以增强学生个体的艺术感知力与表现力，还可以让学生在合作中欣赏他人的艺术表达，提升艺术感知力与团队协作能力等素养。

2.舞蹈融入小学音乐课堂提升学生艺术感知力的实践路径

2.1结合学生特点，合理选择舞蹈律动形式

舞蹈作为一门综合性艺术形式，舞者在呈现舞蹈艺术时，需通过表情、姿态、舞步等多元舞蹈律动形式，传递音乐主题所蕴含的情感。教师应依据音乐主题的多样性，引导学生选择适配的舞蹈律动形式。鉴于小学生年龄较小、生活经验有限且舞蹈动作掌握程度不足，教师需秉持以生为本的原则，结合小学生的身心发展规律、兴趣爱好及音乐作品的主题特征，合理选择舞蹈律动形式。

（1）简易的舞蹈律动，舞蹈与小学音乐教学的融合并非单纯追求舞蹈的专业性，而是遵循小学生的身心发展规律，重视简易动作的应用。尤其是低年级的小学生，音乐教材中也以欢快、励志的作品为主，教师可以组织学生利用拍手、踏步等简易律动动作配合律动；而随着年龄的增长，则可以增加一些复杂的动作，如手势、舞蹈动作、队形变化等，更好地配合音乐作业的特点，避免因动作的复杂而增加学生的学习负担，让学生在舞蹈律动体验中提升艺术感知力。

（2）表情动作，灵动的表情是提升音乐作品表现力的核心构成，可以有效增强艺术的美感、表现力，也可以引导学生更好地感知、表现音乐的意境或情感。教师要鼓励学生将表情动作融入舞蹈律动中，例如在三年级教材中《我是人民的小骑兵》《歌唱二小放牛郎》等作品的教学时，歌曲以我国革命小英雄为主题，需要学生以

（3）特殊舞蹈动作，小学语文教材中还包括很多民族、民俗风格的音乐作品，因此，在律动中可以增加一些民族舞蹈的动作，例如在四年级教材中《快乐的泼水节》《火把节之夜》《那达慕之歌》等民族歌曲的教学时，是以节日为背景，教师可以组织学生配合这些少数民族的舞蹈动作，如傣族孔雀舞中手指回扣、身体三道弯等动作，或蒙古族的抖肩、耸肩、马步、甩手、拖布等动作，更好地感知作品的情感与主题。教材中还包括一些童话故事类、动物主题的音乐作品，因此，教师可以鼓励学生模仿动物的动作，形成特殊的舞蹈动作，提升音乐作品的艺术表现力。

2.2优化教学设计，激活学生艺术感知潜能

课堂教学设计活动的优化设计可以更好地发挥舞蹈教学的价值，激活学生的艺术感知力、感知潜能，教师要遵循新课标的教育要求，创新课堂教学设计，调动幼儿参与舞蹈律动的积极性。

2.2.1创设趣味情境

趣味性的音乐课堂教学情境可以有效激发学生的学习热情，尤其是重视教室的优化布置，通过装饰教室、调整学生座位，为学生提供舞蹈律动的空间。例如在六年级教材中《歌声与微笑》的教学时，教师可以组织学生利用彩色气球、飘带等装饰教室，并将学生的桌椅摆放在教室的四周，预留较大的舞蹈空间，形成“派对”的情境。在良好的音乐课堂情境下，教师可以向学生播放音乐作品，尤其是可以展示精心编排的舞蹈动作，吸引学生的注意力，也让学生直观感受音乐的节奏、旋律、情感基调，鼓励学生利用简单的挥手、踏步等动作参与律动。再指导学生学唱歌曲，学习一些简单的舞蹈动作，如旋转、跳跃与身体律动等动作，引导学生随着音乐参与舞蹈律动，强化学生的节奏感知力、表现力。

2.2.2合作编排舞蹈

学生自主创编舞蹈是锻炼学生艺术感知力的重要方式，让学生根据音乐作品的主题内容、节奏、旋律等，自主创编简易的舞蹈动作。例如，在四年级教材中《赶海的小姑娘》教学时，以海边、沙滩、海鲜、赶海等为主题，教师可以鼓励学生结合赶海的视频或经历，创编舞蹈动作，如轻快踩在沙滩上蹦跳的动作；在沙滩上蹦跳中、在海风的吹拂下，脸上欢笑的表情；在沙滩上弯腰捡起海鲜的动作；在海风的吹拂下轻抚被吹乱头发的动作；跑动着追赶浪花的动作；背着装满海鲜的背篓蹦跳回家的动作。教师要给予学生表现的自由，让学生以小组合作的方式，将这些动作进行搭配设计，增强学生对音乐作品的理解，提升学生的艺术感知力、艺术表现力。

2.2.3强化技术应用

新课标中明确指出，要强化“虚拟乐器、热转印机、3D打印机、激光切割机等设备和虚拟现实、增强现实等技术”的应用，优化教学设计，为学生提供更多的舞蹈律动支持。例如，在五年级教材中《彼得与狼》的教学时，是一部交响童话，讲述了彼得的冒险过程，每个角色都化身为独特的乐器，形成了一曲激昂的交响乐，但旋律与乐器的演奏具有一定的抽象性，教师可以依靠智慧平台的AI工具优化教学设计，将抽象的乐曲转化为动态视频，让学生直观感受每个乐器所代表的角色、角色的行为，如长笛是主角彼得的象征，教师可以依靠AI动画视频展示音乐旋律下彼得的行为或动作，包括彼得与鸟儿一起玩耍时轻快的旋律，配合蹦跳的动作、欢快的表情，以及在狼来了时，紧张的情绪、顽强的抗争，依靠直观的动态视频，调动学生的课堂参与动力、舞蹈律动积极性，增强学生的艺术感知力。而且，在人工智能技术的广泛应用下，AR、VR等技术的应用，也为学生舞蹈律动的创新提供支持。教师可以利用AR等技术创设沉浸式的体验情境，让学生在真实的情境中参与舞蹈律动。例如在四年级教材中《快乐的泼水节》《火把节之夜》《那达慕之歌》等民族歌曲的教学时，作为地域性、民族性的歌曲，学生可能无法理解民族节日的意象或情感，教师可以利用虚拟技术创设民族节日情境，让学生切实感受民族节日中少数民族人民欢快的气氛，并与身穿民族服装的儿童共同参与舞蹈律动，调动学生的舞蹈参与积极性，提升学生的艺术感知力。

2.3强化课后锻炼，逐步提升学生艺术感知

因课堂教学时间有限，单纯依靠课堂的舞蹈律动可能无法保证学生的学习效果，教师要重视课后练习的指导，尤其是可以利用课后作业、节日表演、小组表演成果展示等活动，建立课堂教学与课后拓展的联系，让学生参与到常态化的舞蹈律动练习中，持续提升学生的艺术感知力、表现力。教师可以结合课堂教学主题布置课后舞蹈学习、练习任务，尤其是要遵循“双减”政策的规定，设计趣味性、层次性、探究性的课后作业，调动学生的舞蹈律动、创编积极性。例如，可以鼓励学生利用信息化平台拍摄舞蹈律动的短视频，如在五年级教材中《依马呀吉松》的教学时，是一首少数民族歌曲，教师可以鼓励学生课后拍摄简短的舞蹈，教师通过作业评价，点评学生的律动感、艺术感知力与表现力等。

教师还可以鼓励学生与家人、与同伴合作，创编歌曲，通过阶段性律动作品的展示、节日表演等，并利用奖励机制，鼓励学生参与课后的舞蹈律动练习，持续提升学生的艺术感知力与表现力。而且，在“双减”政策的指导下，学校设置了课后服务活动，音乐教师可以依托课后服务开设舞蹈教学，组织喜欢音乐、舞蹈的学生参与兴趣小组，通过基础舞蹈动作的训练、舞蹈动作的创编等，锻炼学生的节奏感、肢体协调力、艺术表现力，持续提升学生的艺术感知力。

此外，教师还要优化教学评价机制，将学生舞蹈律动的参与态度、舞蹈表现力、舞蹈与音乐的感知力等融入课堂的教学评价体系中，并鼓励学生参与评价，评价自身对音乐作品的理解力、感知力等，以及同伴的艺术表现力、感知力，为学生的改进提供指导。

3.结语

舞蹈与音乐都是艺术文化的核心构成，两者相辅相成，两者在旋律、节奏、情感等方面紧密相关，共同助力学生艺术感知力、表现力的培养。将舞蹈融入小学音乐课堂中，可以有效调动学生的课堂参与积极性，让学生在舞蹈律动中提升艺术感知力。教师要立足学情与教学目标，优化舞蹈与音乐课堂的教学融合路径，尤其是要结合小学生身心发展规律、学习动力等，合理选择多样化的舞蹈律动形式，包括简单的律动、表情动作以及民族舞蹈动作、动物行为等，奠定教学基础，并优化教学活动的设计，利用情境创设、合作创编、技术支持下的教学等，调动学生课堂参与舞蹈律动的动力；教师还要重视课后拓展，利用课后舞蹈锻炼、课后作业等，持续提升学生的艺术感知力、表现力，促进学生学科核心素养的培养。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html