现象级产品到城市产业能级跃迁 ——从《哪吒之魔童闹海》看数字文创产业链升级的成都模式

全球数字经济浪潮下，数字文化创意产业正成长为经济增长新引擎。《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）作为中国史上首部百亿元票房电影，其成功不仅是动画工业的里程碑，也是成都数字文创产业链深度协同的成果。成都依托“建圈强链”战略，以链主企业为核心、上下游高效协同，实现了从单一“爆款驱动”向系统性“产业跃迁”的转型跨越。

　　一、现象级产品的诞生路径

　　（一）政策生态：前瞻布局与法治金融的双重护航

　　2019年《哪吒之魔童降世》成功后，成都迅速召开文创产业发展专题会，制定《成都市数字文化创意产业发展“十四五”规划》，并设立“文创通”贷款产品。同时，成都市高新区法院创新设立“全生命周期园区企业法律服务中心”，保障创作自由与版权安全。2024年又发布全国首只城市级科幻产业基金，为产业链持续提供资金支撑。

　　（二）产业链协同：地理集聚与全国协作的工业化实践

　　成都数字文创产业链的协同发展，展现了“超本地化协作”与“全国性分工网络”的双重优势。天府长岛数字文创园以《哪吒2》为代表的数字文创项目，依托“百米半径”的“超本地化协作”模式，实现了产业链上下游的无缝衔接，地理集聚降低了沟通成本，加速了创意落地和技术迭代。同时构建了覆盖全国的“分工网络”，《哪吒2》联合140余家制作公司，涵盖动画、特效、渲染等全流程，保证创意统一性的同时，又提升了整体制作水平。

　　（三）人才支撑：金字塔结构下的产学研融合

　　人才为产业升级注入持续动能。天府长岛数字文创园引入国家超高清视频创新中心等平台，打通校企联合培养通道，实现产学研深度协同，弥补高端数字人才短缺，也培育出从外包代工到原创IP孵化的完整创新链，形成了从技术中台到创意研发的人才梯队。同时，持续完善高端人才引入机制，通过“链长制”整合链主企业、平台及专项政策，吸引北漂特效师等人才落户，《哪吒2》的制作吸引了大量计算机人才从互联网转向动画行业，通过项目实践培养了一批本土特效师和编剧。

　　（四）科技赋能：文化解码与科技编码的深度融合

　　《哪吒2》的成功，也反映了成都千年文化积淀与现代科技的深度共振。影片并非简单堆砌传统文化元素，而是对文化解码后的视觉重构。如，道家“阴阳相生”的哲学思想被具象化为混元珠的能量流动特效，利用流体动力学模拟出混沌与秩序交织的视觉奇观，既保留传统内核，又以通俗化表达引发观众情感共鸣，实现了情感共振与经济价值转化的双重效果。

　　二、产业能级跃迁的成都模式

　　（一）纵向延伸的产业链条

　　《哪吒2》的技术外溢推动本地文创产业链向纵深延展，如在国产粒子引擎等方面的应用探索，为国产引擎开发提供了新功能。数字文创的衍生品经济也取得了显著成果，泡泡玛特的手办盲盒火爆全网，卡游限定版卡包首周售出900万套。下游消费端的完善，拓展了文创IP的盈利模式，使数字文创产业链完成了从IP孵化到价值回收的全链条运作，文创产品从“票房依赖”开始向“生态盈利”转型。

　　（二）横向拓展的产业集群

　　横向来看，数字文创与人工智能、低空经济、文旅融合等产业的协同度正在逐步提高。如成都智算中心支持AI模型部署，推动“科技+文化”跨界融合。而复现电影中的“陈塘关”场景的“哪吒故里”文旅专线，带动了周边餐饮、住宿消费增长。这一过程不仅验证了现象级产品的经济价值，更将成都从“休闲之都”推向“数字文创高地”。

　　（三）全球化与在地化结合

　　《哪吒2》以中华优秀传统文化中的“哪吒”形象为核心，深度融合全球化叙事与在地化表达。将“反抗命运”“自我救赎”等普世主题嵌入中国神话框架，保留哪吒“剔骨还父”等经典文化内核的同时，通过紧凑的叙事节奏降低跨文化理解门槛，利用超高清渲染的“视觉语言”突破文化壁垒，宣发定位“东方神话宇宙”对标“漫威宇宙”，以海外观众熟悉的认知范式传递中国文化符号，收获全球口碑，为数字文创产业的跨国协作提供了可复制的实践路径。

文章来源：《重庆科技报》 https://www.zzqklm.com/w/qt/35273.html