数智时代西藏高校特色美育课程教学改革实践研究 ——以弦子舞为例

摘要：数智时代背景下，西藏高校特色美育课程改革面临教学范式转型与非遗艺术传承的双重诉求。以弦子舞为切入点，其独特的艺术特色蕴含着丰富的身体表达与审美意蕴，构成高校美育的重要资源。数智技术驱动美育教学从“单向传授”向“沉浸体验”的变革，但改革仍面临资源、场域与评价三重困境。基于此，文章通过构建沉浸式教学资源库实现资源数字化，设计虚实结合的混合式教学模式实现场域融通，建立“过程－成果”双维动态评价体系，并构建大中小学美育协同机制，形成系统化的改革路径。研究旨在探索数智技术与民族艺术深度融合的特色美育教学改革新路，为西藏高校美育高质量发展提供实践参照。

关键词：数智化；西藏高校美育；弦子舞；教学改革

数智技术与教育深度融合的背景下，西藏高校美育课程改革面临技术赋能与非遗传承的双重机遇与挑战。弦子舞作为兼具审美性与身体性的国家级非物质文化遗产，其身体律动与艺术符号构成了独特的美育资源。然而，当前西藏高校美育教学仍存在技术应用表层化、艺术与数字媒介融合不足等问题，难以实现非遗“本真性”传承与教育数字化转型的有机统一。本研究以弦子舞为切入点，立足西藏高校特色美育课程改革实践，探讨数智技术如何重构传统舞蹈的教学模态与认知路径，旨在突破传统课堂的时空局限与单向传授模式，探索沉浸式、交互式、具身化的教学新形态，为民族地区高校美育的数字化转型提供理论支撑与实践范式。

1.弦子舞的艺术特色与美育价值

1.1弦子舞的艺术特色

弦子舞，又称“谐”或“叶”，是广泛流传于西藏昌都、四川巴塘等地区的一种集歌、舞、乐为一体的综合性民间歌舞艺术。在2006年，弦子舞被正式列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。从表演形态上看，弦子舞呈现为“歌则必舞，舞则必歌”的高度综合性。音乐上，它以独特的弦乐器“比旺”（即胡琴）为伴奏，琴声悠扬婉转，旋律线多呈波浪式起伏，具有极强的抒情性。歌词则多为三句或四句一首的六言体，内容丰富，涵盖自然、爱情、与生活。舞蹈动作上，其基本体态为“含胸、垂臂、屈膝”，舞步以“三步一撩”“一步一靠”为核心，动作幅度较小，重心沉稳，形成了“上身似柳，下身如铁”的独特审美特征，强调一种内敛、含蓄且富有韧性的身体韵律。舞者围圈而舞，男女各半，时而轮唱对答，时而齐舞同歌。在表演过程中，弦子舞呈现出“慢—中—快”渐进的节奏结构。起始时琴声舒缓，舞步沉稳，歌声明丽。随着情绪积累，节奏渐趋紧凑，舞步变得轻捷流转，胡琴的运弓也愈显热烈奔放。

1.2弦子舞的美育价值

弦子舞蕴含着多维度的、独特的美育价值，是构建西藏高校特色美育课程的宝贵资源。在审美感知与鉴赏层面，弦子舞为学生提供了体验“艺术形式美”与“生命律动美”的路径。其悠扬的弦音、优美的歌词、沉稳的舞姿，构成了一种“刚柔相济”的审美范式。通过身体力行的学习和体验，学生能够超越视觉与听觉的单一感知，在全身心投入的具身认知中，培养对民族艺术细腻、深刻的审美感受力。在情感教育层面，学习弦子舞不仅是掌握一门技艺，而且能够帮助学生建立起对中华优秀传统艺术文化的自豪感。弦子舞“围圈共舞”的形式有助于培养学生的社会情感能力，如团队协作、相互尊重与情感共鸣。在创造力激发层面，弦子舞并非僵化的遗产，其程式化的动作体系为当代创新提供了丰富的素材。在美育实践中，引导学生理解其艺术规律，并尝试在尊重传统的基础上进行现代表达或数智化创新，正是培养其创造性思维与文化创新能力的有效途径。

2.数智时代西藏高校公共美育课程的重构逻辑与现实困境

2.1从“单向传授”到“沉浸体验”：数智技术驱动的教学范式变革

数智时代的到来，为西藏高校公共美育课程的教学范式转型提供了驱动力。传统美育教学，特别是民族民间舞蹈艺术课程，长期以来遵循“口传身授”的“单向传授”模式。在这一模式下，教师作为知识的唯一权威，通过分解动作、口头讲解进行示范，学生则处于被动模仿与机械复刻的位置。这种范式在技艺传承上虽有其历史价值，但在教学效率、个性化指导以及文化情境的深度理解方面存在显著局限，尤其难以还原弦子舞作为“活态”艺术所依托的文化场域与即兴互动的美学精髓。

数智技术的介入，推动教学模式向“沉浸体验”转型。通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、动作捕捉以及人工智能（AI）分析等技术，美育课堂得以突破物理时空的限制。学生可以佩戴VR设备，“身临”节庆现场，360度感受弦子舞与自然、生活的关联，获得远超文字与图片的文化感知。同时，动作捕捉系统能够将教师的舞蹈姿态数字化，生成三维动态模型，学生可以从任意视角反复观摩，甚至将自身动作与“大师模型”进行毫秒级的对比分析。在此过程中，教师角色从单一的动作传授者，转变为学习体验的设计者、艺术内涵的阐释者与技术应用的引导者，实现了从“教”为中心向“学”与“感”为中心的跃迁。

2.2现实审视：课程改革面临的困境与挑战

2.2.1资源困境

数智时代为西藏高校特色美育课程改革提供了技术赋能的可能，但在具体实践中，资源层面的结构性矛盾日益凸显。其一，数字化教学资源建设滞后。弦子舞作为传统艺术形式，其教学依赖大量音视频资料、动作捕捉数据及互动教学系统，但目前西藏高校普遍缺乏系统化、标准化的艺术数字资源库，现有素材多呈零散化状态，难以支撑沉浸式、交互式的数智化教学需求。其二，硬件设施配置不足且分布不均。艺术智能终端、动作捕捉设备、虚拟现实（VR）教学空间等基础设施在部分高校仍处于起步阶段，难以实现数字美育课堂的常态化应用。其三，复合型师资严重匮乏。能够同时驾驭弦子舞艺术本体、教育规律与数字技术的教师队伍尚未形成，现有教师多面临技术素养与学科教学脱节的现实困境。

2.2.2场域困境

传统弦子舞的传承遵循“口传身授”的模式，其教学场域具有鲜明的身体在场性与文化情境依赖性。然而，在数智技术介入后，课程实施面临物理场域与文化场域错位的困境。从物理空间来看，美育数智化教学要求智慧教室、艺术交互平台、虚拟仿真环境等新型艺术空间支撑，而西藏高校现有教学空间多仍以传统舞蹈排练厅、普通多媒体教室为主，难以实现技术环境与身体训练的有机融合，导致数字化手段往往沦为“点缀”。从文化场域来看，弦子舞承载着特定的艺术意涵，数智化教学在对其进行编码、转译与呈现的过程中，极易出现文化语境的抽离与意义的简化。虚拟场景难以复现真实的村落场域、节日氛围与集体共舞的情感联结，使学生在技术媒介中习得的更多是动作的外在形态，而非内嵌于其中的艺术意涵。

2.2.3评价困境

科学有效的教学评价是美育课程改革的重要环节，但在数智时代西藏高校特色美育课程改革进程中，评价体系面临多重困境。首先，评价主体单一。现有美育评价多以艺术教师主导为主，学生自评、同伴互评以及来自非遗传承人、文化持有者的外部评价参与度有限，难以全面反映弦子舞教学中技艺习得与文化理解的双重目标达成情况。其次，评价标准模糊，缺乏数智化评价工具的有效支撑。弦子舞教学既强调身体动作的规范性与表现力，又注重审美体验与文化认同的生成，传统评价方式偏重终结性考核，难以捕捉学习过程中的动态变化。尽管智能感知、学习分析等技术为过程性评价提供了可能，但相关评价指标体系尚未建立。最后，评价结果应用不足。评价数据多用于成绩评定，对教学策略优化、课程内容调整的指导作用未得到充分发挥。评价困境的存在，使美育课程改革的效果难以被科学衡量与持续改进。

3.基于弦子舞的西藏高校特色美育课程教学改革实践路径

3.1资源数字化：构建“弦子舞”沉浸式教学资源库

构建弦子舞沉浸式教学资源库，其核心在于突破传统音视频资料的局限，转向多模态、强交互的数字资源体系建设。在资源采集与制作层面，需运用全景摄像、动作捕捉、三维建模等数字技术，对弦子舞的典型动作、服饰细节、仪式场景及伴奏音乐进行高精度数字化还原。这不仅要收录由专业舞者演示的标准动作库，而且要深入昌都等地，采集非遗民间艺人的原生态表演，通过4K/8K超高清视频与360度全景影像，将舞蹈置于其赖以生成的自然与人文场域之中，构建“情境即资源”的沉浸感。资源库应具备结构化与智能化的组织特征。依据美育教学目标，将资源划分为“文化溯源”“动作解析”“审美鉴赏”“创意编创”等模块。例如，在“动作解析”模块中，利用三维动画对“三步一撩”“一步一靠”“三步一弯”等核心动律进行拆解与多角度回放，辅以动态图谱，使学生能够超越物理时空的限制，对舞蹈的形态、韵律与力效进行微观层面的反复观察与研习。同时，平台应具备用户行为数据采集与分析功能，记录学生的学习轨迹与难点，为后续的个性化教学与资源迭代提供数据支撑。这一沉浸式资源库的构建，从根本上改变了传统美育教学中“口传身授”的单一信息传递模式，为后续教学模式的创新奠定了坚实的“数字基建”。

3.2场域融通化：设计“虚实结合”的混合式教学模式

场域融通化，旨在设计一种“虚实结合”的混合式教学模式。该模式的核心在于利用数智技术，将弦子舞的文化性、技艺性与思政性有机融合，构建一个课内课外深度融合、虚拟体验与真实实践互为补充的弹性化学习空间，实现知识传授、能力培养与价值塑造的有机统一。教师通过线上平台发布基于资源库的导学任务，除引导学生通过VR全景视频“云游”弦子舞的起源地外，重点推送关于弦子舞文化交融与民族团结背景的数字化文献与口述史影像。学生在自主探究中，初步感知民间舞蹈作为各民族交往交流交融的鲜活例证，在文化体验的起点便植入铸牢中华民族共同体意识的价值内核。平台记录学生的学习轨迹与情感反馈，为线下教学的精准价值引导提供依据。线下课堂转变为“智能助教+教师引导+小组协作”的深度互动场域。教师可利用AR技术将虚拟的动态舞谱叠加在真实空间，辅助学生进行动作的标准化练习。通过分组，学生借助平板电脑等终端，反复对比自身练习录像与资源库中标准动作的差异，实现基于即时反馈的精准纠偏。同时，引入非遗传承人的线上直播或录播讲述，以“守正创新”“匠心传承”的鲜活故事，激发学生的文化自信与使命担当。

3.3评价多元化：建立“过程－成果”双维度的动态评价体系

借助智慧教学平台与移动终端，教师可对学生在弦子舞学习中的课堂参与度、协作探究表现、数字化资源学习轨迹进行无感采集与数据分析。例如，通过动作捕捉技术记录学生从“肢体不协调”到“韵律自如”的变化，将原本难以量化的审美体验与身体感知转化为可视化的数据。过程评价不仅关注技能的习得速度，还聚焦学生在跨媒介艺术实践中的问题意识、文化反思与情感投入。此外，在成果评价上，应突破传统的“舞台展演”单一形式。学生对弦子舞的基本步伐、队形变化以及传统音乐节奏的规范性掌握，通过标准化测试与教师评审完成。鼓励学生运用数字媒体技术对弦子舞进行创意转化，如制作弦子舞数字动画、设计交互式非遗体验小程序、创作融合电子音乐的弦子舞新编作品等。将学生在社交媒体、校园文化节等平台进行的弦子舞文化传播实践也纳入评价范畴，评估其文化推广的社会影响力。这一多维成果评价体系，旨在从知识习得、能力生成到价值内化，全方位检验美育课程的育人效能，真正发挥评价的导向、诊断与改进功能，为西藏高校特色美育课程教学的持续优化提供科学依据。

3.4协同一体化：构建“大中小学”美育共同体

美育是一项贯穿教育全过程的系统工程。在数智时代，构建“大中小学”美育共同体，不仅是整合区域美育资源、提升整体育人效益的必然选择，更是铸牢中华民族共同体意识、实现中华优秀传统艺术活态传承的重要路径。构建“大中小学”美育共同体的首要任务在于确立课程的衔接机制。基于不同学段学生的认知发展规律，制定“小学审美感知、中学文化理解、大学创新实践”的美育目标。大学层面应发挥引领作用，利用高校在美育理论研究、数字美育技术与师资力量上的优势，向下辐射。例如，西藏高校可联合中小学开发“弦子舞数字课程资源包”，将高校创编的舞蹈数字化教材、VR全景教学资源向中小学开放，实现优质资源的共享。同时，高校师生可深入中小学开展美育浸润行动，通过社团辅导、艺术工作坊等形式，将大学阶段形成的创新成果反哺基础教育。

建立常态化协同机制。搭建“西藏特色美育课程云平台”，集成美育课程资源库、名师工作室、在线教研社区、学生艺术作品展厅等功能模块。大中小学教师可在平台上开展跨学段的同课异构教研活动，共同探讨弦子舞教学中的审美解读与数字化转化问题。学生则可通过平台参与云端共舞、数字非遗创作营等活动，形成“大手拉小手”的互动。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html