江南舞韵：浙音舞蹈人的绿水青山

摘要：在当下文化繁荣与艺术创新的时代背景下，江南舞蹈以其独特的韵味和深厚的文化底蕴，成为舞蹈艺术领域中一颗璀璨的明珠。浙江音乐学院舞蹈学院作为江南舞蹈研究与实践的重要阵地，始终致力于挖掘、传承与创新江南舞蹈文化，以“绿水青山”为灵感源泉，探索江南舞蹈的无限可能。文章旨在通过剖析浙音舞蹈人在创作采风、舞台展演、教学排练等方面的实践脉络，展现江南舞蹈学派的整体性视野与深层意义，为江南舞蹈的传承与发展提供新的思路与方向。

关键词：江南舞蹈；浙音；绿水青山；文化

“溪水人家，烟雨浣歌，白雾山涧总迷离；闻香识得江南地，才知杏花春色起。”烟雨江南是无数文人墨客的精神故乡，他们笔下的江南：江南的雨不像雨，而是烟；江南的花不是花，而是一场梦；江南的深冬不是下雪，而是落雪。文字的描述让江南如梦如画，是充满生活气息的烟柳之都，也是帝王的留恋、人们的向往。舞蹈艺术在江南的土地上生长，受江南文化感性与理性、柔性与刚性的影响，呈现出轻盈柔婉、细腻精致、灵动秀美、清丽典雅的审美特征。2025年是“绿水青山就是金山银山”理念提出20周年。浙江音乐学院舞蹈学院自成立以来，积极推动传统文化与绿水青山理念的结合，在学科建设与人才培养中坚守地域特色、立足江南文化，紧紧围绕着采风（挖掘江南舞蹈文化）、创演（凝练江南舞蹈美学）和教学（培养江南舞蹈人才）等模式，以作品带动江南舞蹈学派的构建发展，《碇步桥》《幽兰》相继亮相央视春晚、舞剧《一扇百年》登上国家大剧院，旨在深入挖掘浙江舞蹈的本土文化内涵和精神风貌，促进江南地域风格舞蹈作品的创作研究和发展推广，为江南舞蹈概念充盈与体系构建贡献浙音的智慧与力量。

1.从“两山”理论到“江南”实践

2005年“两山”理论首次提出，指出在鱼与熊掌不可兼得的情况下必须懂得机会成本，善于选择、学会扬弃，做到有所为、有所不为。20年来，相关人员在多个重要场合不断阐释“两山”理论内涵，该理论自浙江诞生，走向全国、走向世界，从理论走向实践，成为中国特色的标志性概念之一。中国舞蹈高等教育的正式开端是1978年，随后20世纪80～90年代高等教育体系逐步建立和完善，并在全国各地的艺术院校和综合大学中推广。各大高校栖居不同地区，受地方地理环境、人文气息熏染，在学科建设层面上坚守地域特色，舞蹈创作垂直发展形成相应代表性风格流派。

浙江音乐学院地处长三角经济文化发达区，在前身杭师大音乐学院基础上锚定艺术院校的发展定位，把握机会成本、善于选择，植根于江南文化血脉与美学意境，充分吸取本土地域文化养分、把握江南地理优势，将“两山”理论中的生态文明建设转化为江南舞蹈学派生态建设，从生态建设到学派构建、从生态理论到艺术实践、从江南意象到舞台画面，在创作采风、舞台展演、教学排练等层面密切围绕着江南文化展开。浙音江南舞蹈学派构建并非仅停留在单一作品风格构建，而是长期环境熏陶到身体语汇、再到精神塑造的深度浸润，将“江南”从一种风格，升华为一种可感知、可继承、可创新的活态艺术哲学。

2.创作采风、舞台展演、教学排练：浙音舞蹈实践脉络

2.1《碇步桥》：深入泰顺采风调研，感知江南美学意蕴

2023年除夕，浙江音乐学院舞蹈学院原创作品《碇步桥》登上中央广播电视总台的春节联欢晚会，由学院教师李佳雯编导、青年舞蹈家朱洁静担任领舞，以及30名浙音舞蹈学生共同呈现。舞蹈《碇步桥》取材于浙江温州泰顺的文物保护单位仕水碇步桥。该桥始建于清乾隆六十年（1795年），呈一字型凌波延伸，是世界上最长的“古碇步”，其于2006年被列入全国重点文物保护单位。碇步桥全长144米，共233齿。每齿高低分两级，高的那级可供肩挑扁担或者涨水时行走，低的那级可容两人并肩而行，亲临碇步桥能给人一种返璞归真的感受。

2016年，李佳雯随浙江舞蹈家协会赴温州泰顺采风，偶然看到形形色色的人来往于碇步桥上，或携手跨步而过，或嬉戏于浅水间，此刻的人、桥、倒影融为一体，仿佛一幅生动的生活画卷。行走于桥上，脚下的速度被石桥切割而不得不放慢，身心也就由此融入绿水横波相伴的青山之中的自然之中。碇步桥的古朴韵味，人们踏石而行的悠然和怅惘，通过编导的创作提炼，以舞蹈的方式得以完美呈现，将过去与现在、江南风韵与故乡记忆完美融入舞蹈之中，让全国观众看到了浙江秀丽的自然风光。也因《碇步桥》在春晚爆火出圈，泰顺仕阳碇步桥喜迎八方来客，游客人数突破3万人次，与去年同期相比增长849%，整个春节假期泰顺累计接待游客41.8万人次，同比增长132%，旅游收入同比增长60.2%。春晚舞蹈《碇步桥》的出圈溢出旅游效应，让更多人看到浙江的绿水青山，得益于编导深入泰顺实地采风调研，体会江南的意蕴，紧紧把握中华美学特征，精准挖掘提炼江南元素，在创作中融入自己的理解，在以舞塑韵中精准绘就出中华文化根脉中的“诗画江南”。

2.2《幽兰》：构建文化缩影，氤氲“浙江之蓝”

第十四届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖于2024年11月13日和14日举行，浙江音乐学院舞蹈学院创作的《蘭叙》由广东省舞蹈家协会主席汪洌、浙音舞蹈学院副教授曹端丹和青年教师袁作朦编导。作品以兰为意象载体，打破传统创作可能，将文化品格与舞蹈意象相互关联贯通，在古典艺术中寻找新的表达突破。2025年1月28日除夕，以《蘭叙》为蓝本创作改编而来的《幽兰》亮相中央广播电视总台春节联欢晚会，由舞蹈家、浙音客座教授朱洁静与浙江歌舞剧院演员、浙音毕业生孙靖雯领舞，以及21名浙音学生共同演绎。该作品凭借柔美灵动的舞姿与清新雅致的色彩，呈现出“深山空谷，幽兰向阳”的高洁典雅，尽显江南意韵，给全国观众留下深刻的印象。

浙江作为沿海省份，20年前，浙江的经济发展还局限于陆域经济。从《习近平浙江足迹》可以看出，“新世纪新阶段浙江经济进一步发展的天地在哪里？在海上！”“八八战略”里有这样的论断：“积极参与长江三角洲地区合作与交流，不断提高对内外开放水平。”从此，浙江进军“深蓝”之境，开启海洋强省的宏伟篇章。如果说进军海洋、逐浪深蓝，给浙江披上了一层蓝色，那么文化则泛着青色光泽。青简、青衫、青瓷……作为一种文化意义上的虚指颜色，“青色”成为中国文化的一个缩影。舞蹈《幽兰》在2025蛇年春晚的舞台上以青绿色传递着高洁清雅、自强不息、淡泊坚韧的美学品格，氤氲出带着江南色彩的“浙江蓝”。浙江之蓝，如大海般深邃，如西湖般澄清；它是绿水青山的自然生态，是水乡文化的款款柔情。创作者立足江南地域文化，用舞蹈构建出青绿色的文化缩影，传递着兰花的美学品格，氤氲出江南色彩的“浙江之蓝”，以舞赋能助力地域经济文化战略发展，创作出具有时代特色、江南韵味的舞蹈艺术精品。

2.3《一扇百年》：传承百年匠心文化，培养江南舞蹈人才

一柄杭扇，百年烟云。王星记作为“杭州雅扇”的代表，承载着工艺与生活的对话、岁月与时尚的流转。自古有名的王星记扇庄创始于清光绪元年（1875），凭借精良的做工和独特的工艺在同行中脱颖而出，经过百年的发展拥有“中华老字号”企业、国家级非物质文化遗产项目和传统工艺振兴项目等荣誉资质20多项。2025年12月2日，浙音舞蹈学院制作的舞剧《一扇百年》在国家大剧院上演，由春晚舞蹈《碇步桥》编导李佳雯担任总导演，由浙音舞蹈学院师生倾力打造，以王星记扇庄的百年历史为创作背景，以颇具江南特色的“制扇技艺”为切入点，立足中华优秀传统文化，凝练江南舞蹈美学，演绎出一段关于匠心传承、情美与心善的动人故事。

舞剧《一扇百年》着力呈现“杭扇”的精美工艺，剧中出现近20种扇子，这是浙江文化的载体，也是江南地域的标志。整部剧的独特之处在于以穿越式的逻辑，围绕西湖扇厂女工孙月儿与西湖扇庄少掌柜王星展开叙述，用舞蹈演绎制扇技艺中“断料”“开料”“削料”“洒金”等环节，将劳作技艺淬炼成如诗如画的江南舞蹈，凝聚在每一位舞者的肢体表达中，讲述百年制扇技艺的匠心传承。舞剧《一扇百年》作为学院出品的舞剧，师生合作打造的艺术作品，以及特邀浙江歌舞剧院首席刘坤、冷爽担任主人公，同浙音师生在剧中演绎百年技艺的传承，而舞剧本身的创演实践也是一种传承，老师和前辈们在传承他们的舞蹈技艺、社会经验。《一扇百年》展现出王星记扇庄的百年历史长卷，亦厚载制扇工艺的匠心传承，使“杭扇”文化闻名远扬；浙音学子在舞剧创演实践中将舞蹈技艺传承下来，习得专业本领、艺术才能和社会经验，为江南舞蹈教学提供有益借鉴，也为江南舞蹈人才培养打下坚实的基础。

3.江南舞蹈学派的整体性视野与深层意义

长江三角洲地处中国东部沿海地带，设立了众多舞蹈高校。浙江音乐学院位于三角洲南部核心区域，自2016年成立，舞蹈学科经过短短几年发展，迅速挤进全国前列。三角洲内众多高校屹立多年，文化底蕴深厚。真正能与它们形成学科对话、良性互动，并在全国范围内建设一所立足地域文化根脉、形成独特风格流派与教学体系，以及拥有鲜明艺术品格与高辨识度的地方舞蹈高校，并非易事。浙音经过杭师大音乐学院舞蹈系的积淀在新的高平台进行整合和升华，一所年轻高校从众多院校中突围其切入点是“立足浙江，扎根江南，打造中国江南舞蹈创作、表演与研究的核心高地”。

从“两山”理论来看江南舞蹈学派的构建，“两山”理论彰显出中华优秀传统文化中的“道法自然”与“和谐共生”的文化延承，“道法自然”是将天地万物看成一个整体而非对立，“和谐共生”认为世界万事万物是休戚与共、紧密相连的关系。舞蹈艺术的发展与实践离不开采风创作、排练教学、舞台展演等，江南舞蹈经过漫长的历史沉淀积累，由历代专业工作者长期艺术实践检验形成的代表性风格舞蹈，将单一作品风格提炼发展为能被江南文化精神塑造浸润的舞蹈学派，需要在“作品－教学－演出”等维度实现从量变到质化、从单一到复合，建立江南舞蹈发展的整体性概念，并且不同层级之间并非对立，在整体概念下环环相扣、紧密相连，从采风创作形成舞蹈作品、排练教学到舞台展演，江南舞蹈风格始终贯穿至创作、教学、演出等。

构建江南舞蹈学派整体性视野，其根本意义在于实现从技艺展演到文化主体的深刻转型，通过系统梳理江南美学基因与文化逻辑，建立采风创作、排练教学、舞台展演等一体化有机体系，推动江南舞蹈超越零散的作品风格发展阶段，使其在当代语境中保持着鲜明的艺术品格与高辨识度。

从更深层次看，江南舞蹈学派的整体性视野还体现在对地域文化资源的深度挖掘与整合上。浙江音乐学院舞蹈学科充分利用浙江丰富的历史文化资源，如良渚文化、河姆渡文化等，将这些古老的文化元素融入舞蹈创作与教学中，使江南舞蹈不仅具有现代艺术的表现力，更承载着深厚的历史文化底蕴。同时，江南舞蹈学派还注重与国内外其他舞蹈流派的交流与对话，通过吸收借鉴其他流派的优秀成果，不断丰富和完善自身的理论体系与创作实践，从而在全国舞蹈界形成独特的学术影响力与艺术魅力。此外，江南舞蹈学派的整体性视野还关注舞蹈人才的培养与传承，通过构建科学合理的课程体系与教学方法，培养出一批批既具备扎实舞蹈技艺又深谙江南文化精髓的舞蹈人才，为江南舞蹈的持续发展提供坚实的人才保障。

4.结语

江南的历史、文化、审美、经济和生态，使它既是中华文化的独特标识，也是“绿水青山就是金山银山”的实践创新基地。浙音舞蹈学院自成立以来，坚守地域特色，积极推动传统文化与绿水青山理念的结合，在学科建设和人才培养上紧紧围绕着采风（挖掘江南舞蹈文化）、创演（凝练江南舞蹈美学）和教学（培养江南舞蹈人才）等模式，旨在深入挖掘浙江舞蹈的本土文化内涵和精神风貌，促进江南地域风格舞蹈作品的创作研究和发展推广。浙音舞蹈师生在探索江南舞蹈的道路上，持续深入浙江本土文化资源的探索，创排的舞蹈作品也不断登上荷花奖、桃李杯和全国舞蹈展演等国内大型舞蹈赛事；在挖掘整理舞蹈文化资源的同时，通过学术报告、论文形式填补江南舞蹈理论研究的空白。浙音舞蹈在“理论舞蹈学”与“实践舞蹈学”的交互研究与复合发展中，为江南舞蹈概念充盈与体系构建贡献浙音的智慧与力量，也为江南舞蹈学派的建立探索有效路径，刻画出舞蹈界的“绿水青山”。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html