AI技术融入舞蹈中的现状和发展路径研究

AI技术是通过计算机和相应的软硬件来构建与真实环境相似的虚拟AI环境，当舞者进入系统设置的模拟环境中时，各种感官带来的感受与真实环境带来的感受相同。将AI技术与舞蹈相结合，全景再现观赏视角，借助 AI技术捕捉到舞蹈动作表演出现的各种细节，且将其客观地展示在观众眼前，AI技术不受时间以及空间的限制，让观众沉浸在舞蹈艺术的享受中。为此，将AI技术融入舞蹈中，其既能够保留传统艺术的精髓，又可以拓宽表现手段和传播途径，使舞蹈艺术能够在全球化的文化交流中占据一席之地，展现出我国传统艺术的独特魅力和时代价值。

一、AI技术融入舞蹈的重要性及现状分析

（一）AI技术融入舞蹈的重要性

人工智能、大数据、云计算、虚拟现实及增强现实等前沿技术的快速发展，社交媒体和移动互联网的迅速普及，让人与人之间的交流更为直接和即时，同时也为舞蹈艺术的表现提供了新的平台和可能性。对舞蹈创作者而言，AI技术开辟了无限的创作空间和可能性，使得他们能够跨越传统舞蹈艺术的边界，探索更多元化、更富创意的表现形式。这种跨界融合不仅推动了舞蹈艺术的创新发展，也为舞蹈艺术教育和舞蹈艺术传播提供了新的路径和方法。AI技术作为当代舞蹈艺术表现与文化传达的重要平台，正引领舞蹈艺术向着更加开放、互动和多元的方向发展，展现了舞蹈艺术与科技结合的无限可能，为人类的文化生活增添了更多的色彩和活力。

对于观众而言，AI技术颠覆了他们作为被动接收者的传统角色，使其成为舞蹈作品互动的参与者，使观众能够更深入地融入舞蹈作品之中，加深了舞蹈作品与观众之间的情感共鸣和认知深度。舞蹈艺术家得以在这无边的创作领域内尽情挥洒，探索与实验新的舞蹈艺术表达方式，推进了传统舞蹈艺术与现代科技、传统表达与创新思维之间的融合与革新。AI技术作为当代舞蹈艺术实践与文化交流的关键舞台，不仅为传统舞蹈艺术注入了新生的活力，也为舞蹈艺术的创作与欣赏开辟了更为广阔的视野，象征着舞蹈艺术步入了一个充满互动性与沉浸感的新时代。

（二）AI技术融入舞蹈的现状分析

AI技术融入舞蹈表演之中对传统的舞蹈产生了一定的影响，增加了观众对舞蹈表演的观赏性，扩展了舞蹈表现空间，使其在艺术表演领域给更多的人们带来娱乐性和审美性。在艺术领域方面，AI技术融入舞蹈主要在作用、内容运用等方面进行了研究。

作用方面，在舞蹈教学中运用AI技术，不仅能优化资源，丰富舞蹈教学的形象性，而且还拓宽学生的视野。在舞蹈表演领域能充分表现出塑造的艺术形象、营造意境，渲染舞蹈气氛，更有利于舞蹈的表现性。在舞蹈作品的创作过程中，运用蒙太奇等视觉元素，可以打破传统舞蹈表演的时间和空间限制，通过镜头的切换、画面的拼接和特效的处理，将舞蹈的韵律和美感以更加直观和生动的方式呈现出来。这种特殊的视觉效果不仅能够增强舞蹈的艺术表现力，还能够营造出更加浓郁的氛围，使观众更加深入地感受到舞蹈所传达的情感和意境。

内容运用方面，已有研究通过研究舞蹈作品的设计特点，从案例探讨到实操详细深入的挖掘AI技术的应用优势及可行性，并借助AI技术呈现出更优的舞蹈表演效果。王赢等（2022）在视觉美感上研究AI技术在舞蹈中运用，通过剖析多个案例，更加深入的了解AI技术在舞蹈表演中的具体应用。

通过上述的详细分析，由此可知对于舞蹈而言，其在未来还有很大的创造与发展空间，将舞蹈作品与AI技术融会贯通，是提升舞蹈表演效果的重要途径。

二、AI技术融入舞蹈的体现

（一）叙事空间意境化

叙事空间可看作虚拟化的AI世界，也可看作舞蹈艺术的活动空间，运用AI技术可依据该项技术的交互性、多样性及数字性特点，创新传统舞蹈艺术在AI技术中表演的艺术表现空间，创新舞蹈艺术的创作思路，极力突破传统舞蹈艺术的固有空间格局，使传统舞蹈艺术的演绎能够在虚拟化的AI舞台中做到视觉及听觉层面的虚拟切换，以灵活变动的方式进行叙事，创造出与时间、地点及人物相脱离的叙事空间。

以北京舞蹈优秀作品《乘风》为例，该作品以“文物回归”为支点，通过AI技术打破了空间的界限，在博物馆与敦煌沙漠之间自由地穿梭，但在影片的整体呈现上AI技术与舞蹈肢体语言的融合度还有待提升。而另一部优秀的舞蹈作品《唐宫夜宴》的成功在于，它不仅避免了简单地将舞蹈与文物串联，而是将本土文化特色、数字人文关怀以及现代人的情感结构和审美意识巧妙地融合于媒介展演之中，AI技术不光使得舞蹈具有历史的还原感，还给予观众“在场”的沉浸感。

（二）观演情感交互化

舞蹈艺术作品的本质在于情感的传达，这是舞蹈艺术创作中一个永恒的主题。无论是侧重于舞蹈内容的深度探讨还是舞蹈形式上的美学追求，舞蹈艺术家的最终目的都是要通过舞蹈作品与观众建立情感上的联系。在舞蹈艺术史的演变中，无论是古典主义的严谨、浪漫主义的激情、现实主义的直观、抽象表现主义的自由，每一种舞蹈艺术流派都在以其独特的方式探索如何更有效地传递情感和思想。传统舞蹈艺术作品之所以能跨越时空与人们产生共鸣，正是因为它们在情感传达上的成功。

在舞蹈《伊州长歌》作品中，其通过数字投影和水墨晕染效果，通过月下芦苇等视觉符号增强舞蹈动作的生动性并深化观众的情感体验。数字AI影像的变化，如月亮的逐渐隐去和云层的累积，直观展现了女主内心的波动，让观众深刻感受到演员表达的情感。演出中虚拟化AI影像与演员的互动将舞台从静态变为动态，视觉元素与演员的表演紧密结合，充分展现了女主的孤独与期盼，AI技术的应用在剧情高潮时突显了情感的转变，为观众呈现了一场视觉盛宴，提升了舞蹈艺术表现力和观众的沉浸体验，深化了情感共鸣。

（三）意象空间延伸化

随着技术的不断革新，AI技术的融合使得舞台空间得以突破物理限制，实现了虚拟空间的无限拓展，为AI空间创造出更多新颖的展现手法。引入虚拟化AI技术，多种空间元素得以在同一AI空间并存，极大地扩展了舞蹈艺术同一空间展示的可能性。现实中的心理或情绪现象通过物理空间的表达手段融入实际空间，不同时间和空间的元素在AI空间内实现共存，使时间成为空间的第四维度，实现了从三维到四维空间视野的扩展。

在AI技术背景下对传统舞蹈艺术的再现与演绎，其充分展开了一场关于AI空间创新的探讨。借助虚拟化的AI技术使得无尽的AI视觉空间得以呈现，构筑出既虚拟又真实的舞蹈艺术展现形式，揭示了一个多维且丰富的舞蹈视觉领域。这样的AI空间，不再仅仅限于听觉和视觉的体验，而是通过AI技术的运用，成功拓展了舞蹈艺术的空间维度，引领观众进入一个全新的舞蹈艺术探索之旅。

三、AI技术融入舞蹈的发展路径

（一）AI全效搭建舞蹈传播矩阵

AI全效是一个多维度的综合性传播概念，其不仅涉及内容的创造与分发，还包括社交互动和服务功能的整合。在AI全效的背景下，内容创造、社交连接和服务提供的边界变得模糊，共同构建了一个全方位、立体交互的信息流通体系。通过利用多样的载体和技术手段，AI全效为受众提供了跨越传统界限的信息体验。AI技术融入舞蹈的核心在于突破传统单向舞蹈艺术传播的模式，推进舞蹈艺术内容、社交互动与服务三者的深度结合，实现了舞蹈艺术信息传播的全频道、全时段、全方位流通。

舞蹈创作者应深入理解各个社交和媒体平台的独特用户群体、内容偏好以及传播机制，并依此调整内容，使之在每个平台上都能获得良好的用户体验和反响。还要考虑到不同平台对舞蹈类视频的格式、长度、风格等有不同的要求，舞蹈创作者需要对舞蹈展示内容进行适当的调整和适配，确保舞蹈作品能在各个平台上顺利传播。最后，通过运用大数据分析和AI技术构建精准的用户画像，舞蹈创作者可以实现对舞蹈内容的精准推送，提升信息生产和消费的效率，最终建立一个有效的全平台传播矩阵，让舞蹈艺术作品在数字化AI平台上得到广泛展示和传播。通过这些策略的融合，舞蹈创作者不仅可以增强舞蹈作品的可见度和影响力，还能为观众提供更丰富、互动和个性化的舞蹈艺术体验。

（二）AI全息技术赋能舞蹈创作

在AI技术时代，借助AI全息技术的推动，致力于利用全息投影和捕捉技术捕捉、创造和展示舞蹈的肢体动作，这种科技手段使观众能从多个角度，甚至360度全视角，体验舞蹈的动态美和表演者的表情细节，仿佛置身其中。全视角AI舞蹈不仅提升了舞蹈艺术的沉浸感，也为舞蹈的制作开辟了新的可能。AI全息技术突破了传统舞蹈的物理限制，带来了信息的数字化、仿真智能化、舞蹈内容的立体化以及移动设备屏幕的统一化，这些进步不仅增强了媒介的互动性和体验感，也让AI技术在舞蹈表演过程中展现出强大的沉浸性、真实感和传播力。

如2022年北京冬奥会开幕式表演的《雪花》，其是由660个孩子拿着一只只可爱的和平鸽，自由欢愉地奔跑，脚下实时绽放开一朵朵晶莹洁白的雪花，如影随形，活泼浪漫。该表演创造性地运用了AI全息技术，呈现出真实演员与虚拟AI影像实时互动的特殊视觉效果，实时捕捉技术和AI交互设计让这个简单而温馨的场面充满了科技含量，通过《雪花》表演从而彰显出北京冬奥会开幕式的科技美学理念。

《唐宫夜宴》也是利用AI技术，并结合年轻化、趣味化策略，成功吸引了公众的注意力，激发了舞蹈文化传播的潜力。舞蹈演员借助抠像、三维和AR等虚拟技术精心再现了唐朝风貌，通过身体演绎呈现了深厚的历史文化。这种对中国古代历史文化的现代化重新编创，并在以往的其他类型舞蹈的创作中，如孙颖的《踏歌》《谢公屐》以及田恬的《俑》系列等多部作品，都从不同角度进行了创作与解读。然而《唐宫夜宴》在AI技术的应用层面显得尤为突出，这归因于该作品不仅在演出前在舞台上录制，还在棚内进行了录制，并通过“5G+AR”技术进行合成，实现了虚拟AI技术与现实舞台的完美结合。

（三）AI赋能舞蹈精细化学习

在AI时代，舞蹈艺术的发展路径正经历着变化，AI技术的融入使得舞蹈艺术的发展历程更加透明化，并且使得舞蹈艺术发展中的深层信息得以对外展现。将AI技术融入舞蹈中不仅保证了舞蹈作品的创作质量，而且促进了舞蹈这一艺术形式向更广泛的受众群体的扩散，提高了公众的接受度和参与度。这种AI技术的应用，无疑为舞蹈未来发展提供了新的机遇和挑战。在传统的舞蹈发展进程中，很难捕捉到部分舞蹈中更加精细化的细节动作，但对于舞蹈艺术而言，其每一个关节的扭动、旋转都承载着特定的艺术表达，这些细微之处对于表演者来说都是至关重要的。为了满足对舞蹈细节的深入学习与精细化探索的需求，AI技术的引入显得尤为重要。

借助AI技术能够精准捕捉到舞蹈中的每一个动作，包括每个关节的微小变化，这为舞蹈学习者提供了一个近乎身临其境的学习体验，使他们能够深刻理解每一个动作的技术要领。与传统的舞蹈学习模式相比，AI技术的优势在于其细致入微的呈现，舞蹈学习者可以通过虚拟环境中的实时模拟，观察每一个舞蹈动作的细节，并借助AI技术提供的精准反馈进行调整。这种个性化的细节实践不仅有助于舞蹈学习者更准确地掌握舞蹈动作的技巧，而且为他们提供了一种更为直观深刻的学习方式，极大地满足了舞蹈艺术动作专业性的需求。

（四）AI提供多元化的舞蹈视觉体验

AI技术的构建不仅仅是技术的进步，更是文化的进步，它要求我们在舞蹈艺术传播的每一个环节都要考虑到用户的需求，用超媒体叙事的方式“完成满足各类用户需求”。这种方式是动态的、开放的，它允许舞蹈艺术内容创作者与受众之间形成良性的互动，推动舞蹈内容的不断优化与创新。最后，在AI技术的影响下，受众不再是被动接收信息的容器，而是能够主动寻找信息、参与互动的主体。

在AI技术发展的时代背景下，借助AI技术使舞蹈视觉空间得以呈现，构筑出既虚拟又真实的舞蹈艺术展现形式，揭示了一个多维且丰富的视觉领域。这样的舞蹈视觉享受空间，不再仅仅限于听觉和视觉的体验，而是通过AI技术的运用成功拓展了舞蹈艺术的空间维度，引领观众进入一个全新的艺术探索之旅。实际上，舞蹈艺术的发展不只是依赖于电视、影像节或自媒体平台之间的简单联动，更需要以开放的态度接纳观众的互动和创新反馈，突破传统的接受屏障，以多元化的形式“走出去”，拓宽发展的边界，实现更为广泛的创新发展。

四、结语

  随着科学技术的不断创新与发展，未来舞蹈艺术的发展需要深入探索如何平衡技术应用与肢体表现之间的关系，保证情感的真实传递和互动体验的丰富性。这不仅涉及舞蹈摄影和视觉设计的进步，更关系到交互界面设计和用户体验的创新融合。AI技术在提供精致的视觉盛宴的同时，也需考虑技术与内容的和谐统一，确保技术的辅助作用不会盖过舞蹈艺术文化内涵的展现，同时促进舞蹈艺术与公众的深度互动和情感交流。舞蹈的未来在于其能否突破技术的束缚，实现与观众情感的真切连接，从而真正地“出圈”。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html