文化自信视阈下《骏马图》对中国古典舞的传承与创新

1.舞蹈作品《骏马图》简述

《骏马图》是一部融合了中国古典舞与绘画艺术的作品，舞蹈以徐悲鸿的奔马图系列为创作灵感，通过对舞蹈艺术形式的创新，传递了时代精神中的古今同构之一脉相承的传统人文精神。在舞蹈形式上，《骏马图》采用了大写意的手法，将骏马的形象拟人化、象征化、诗意化。舞者头顶似鬃毛般的发饰，通过形似的模仿，再现了马的形象。同时，舞蹈也注重内在底蕴的守护，通过肢体的转折和动作姿态，捕捉骏马的神韵。《骏马图》的特点在于它不仅仅是对马的形象的模拟，而是抓住了马的特性，并从中挖掘更深层次的内涵。舞蹈中的骏马形象，既是马的象征，也是人的精神品格的凝练。它寓意着中华民族的苦难与不屈，以及中华儿女的奋进和觉醒。在内容上，《骏马图》通过舞者们的表演，展现了骏马的血脉贲张、足力强壮的气势，同时也传递了人与马之间的情感联系。舞蹈中的骏马不再只是单纯的动物形象，而是承载着人的情感和理想的象征。通过描绘骏马的形象，表达出对中华民族苦难历史的记忆，以及对未来充满希望和力量的憧憬。该作品在“荷花奖”的评选中脱颖而出，不仅显示了其艺术质量，也反映了中国古典舞在传承基础上的创新与发展。在传统的基础上结合现代元素，舞蹈《骏马图》为中国古典舞的传承与发扬做出了积极的探索和贡献。

2.《骏马图》对古典舞的传承概述

2.1《骏马图》对古典舞的传承

舞蹈《骏马图》首先融合了中国传统古典舞蹈艺术与现代舞蹈艺术创作的作品，它基于中国著名画家徐悲鸿的奔马图系列创作灵感，由田露、夏维家、王盛峰共同编创，并由北京舞蹈学院演出。其次，舞蹈《骏马图》中不仅是对徐悲鸿艺术作品的致敬，也是对中国古典舞传承的深刻体现。舞蹈通过写意的手法，将骏马的形象拟人化、象征化、诗意化，舞者头顶的发饰、墨色晕染的华服以及类似马尾的动态都构成了骏马形象的色彩印象和动态捕捉。在舞蹈中，编导们利用人体肢体语言，再现了马的形象和神韵，同时守护着古典舞的内在底蕴。《骏马图》在形似与神似之间找到了平衡，不只是模仿骏马的外在形态，而是深层次挖掘了马的特性，象征着中华民族的苦难与不屈以及中华儿女的奋进和觉醒。通过舞蹈，编导和舞者们传达了一种难以言喻的传统人文精神，将古与今、传统与现代紧密联系在一起，体现了古典舞在新时代背景下的生命力和发展潜力。在舞蹈《骏马图》中，观众通过观赏和学习古典舞，更加深入了解和欣赏中国优秀的舞蹈艺术，同时也能够感受到其中蕴含的情感和故事。

2.2《骏马图》传承古典舞的意义

《骏马图》作为第十三届荷花奖的获奖作品，不仅在中国影响深远，也在世界各地赢得了广泛好评。《骏马图》将艺术形式进行传承，通过舞蹈动作、身体语言和舞台表现，传承了中国古典舞蹈的艺术特点和审美韵味。在《骏马图》中，舞蹈家们将古典舞蹈的动作与骏马的形象相结合，形成了独特的舞蹈风格。同时在《骏马图》中，舞蹈家运用了古典舞蹈的表现手法，如虚实结合、动静相宜等，使舞蹈作品具有丰富的层次感和强烈的视觉冲击力。这种表现手法的传承有助于丰富我国古典舞蹈的艺术体系。总的来说，《骏马图》此作品不仅能够传承中国传统文化的精髓，也能传递价值观念，促进艺术表达和情感交流。同时，通过中国古典舞的推广和交流，还能促进各地区之间的文化交流，增强我国在国际舞台上的影响力。通过对《骏马图》等古典舞蹈作品的传承，挖掘和弘扬中华民族优秀的传统文化，使其在当代社会焕发出新的生机。这项工作不仅有助于保护和传承中国文化遗产，也能够推动艺术的创新和发展，为社会带来更多的美好和艺术享受。

2.3《骏马图》在古典舞传承中的角色

《骏马图》在中国古典舞蹈中扮演着重要的角色，其审美观也参考了中国画的美学理念。这种美学理念强调天然的简约，同时蕴含哲学思考和饱和度。在中国画中，墨的运用已经达到了很高的饱和度，不需要过多的填充。这种黑白灰的色调可以传达出形象的饱和度。当谈到《骏马图》的服装设计时，中间设计了黄色、白色和黑色的马。这与徐悲鸿水墨笔锋的色调相呼应。徐悲鸿的画作本身就具备审美追求，而《骏马图》体现出的精神品质背后蕴含着对家国的深情。它在视觉美学观念上与之一脉相承。在舞蹈中，《骏马图》是一个经典的舞蹈主题。舞者通过身体的姿态和动作变化来展现出骏马的力量和自由。他们模仿骏马奔跑、跳跃和转身的动态，在舞台上展示骏马的灵动之美。舞者的动作流畅却又富有力量感，节奏感十足，使观众能够深刻感受到骏马魅力所在。除了表演骏马的动态变化，舞者还通过舞蹈形式的编排和演绎来展现骏马的气质。他们通过对舞蹈节奏的把握和音乐的配合，展示了骏马的自由、勇敢和高贵。他们的表演使观众仿佛亲眼见证了骏马的飞奔，感受到了它们的自由和力量。《骏马图》以其独特的艺术表达和精湛的演技在中国古典舞蹈中具有重要的地位。它不仅传承了中国画的美学观念，同时通过舞蹈形式生动地展示了骏马的优雅和力量，给观众带来美的享受和深情的感受。                       

《骏马图》在中国古典舞蹈中扮演着重要的传承角色，它不仅仅是展示骏马形象的舞蹈作品，更是通过艺术表达传递骏马的精神内涵。这个作品代表着力量、自由和追求卓越的精神，同时展示了中国古典舞蹈独特的魅力和艺术价值。它通过舞者的身体语言和动作，展示出骏马的威猛和优雅，以及骏马对自由的追求。观众通过欣赏《骏马图》可以感受到古典舞蹈的韵律之美，体会到骏马所蕴含的深层次情感。这样的艺术作品不仅让观众得到审美享受，也让中国古典舞蹈在世界舞台上展示了其独特魅力和文化内涵。

3.《骏马图》对古典舞的创新概述

3.1《骏马图》的创新之处

在现代社会中，为了适应时代的发展和观众的需求，《骏马图》这一作品也在不断进行创新和发展。首先，舞蹈《骏马图》借鉴了中国画的写意手法，将舞蹈动作与骏马的形象相结合，形成了具有独特艺术风格的作品。编导通过虚实相间的舞蹈动作，以及墨色晕染的华服和动态的尾巴造型，营造出了骏马的形象和色彩印象，使舞蹈具有了强烈的视觉冲击力。在《骏马图》中，我们还可以看到创新元素的融入，比如说在舞蹈作品中加入了现代技巧以及动作元素使得舞蹈更具时代感和现代审美。田露老师突破了传统的舞蹈表现手法，将人体的肢体结构巧妙地运用起来，模拟骏马的形象和神态。舞蹈家们通过精准的动作和姿态，捕捉到了骏马的动态和内在精神，使舞蹈既有形似又有神似。编导田露老师在创作过程中巧妙地融合了现代舞技巧和灯光舞美的配合，使得舞蹈内容更加丰富多样。

其次，《骏马图》这部作品探索了新的题材和主题，使得舞蹈作品更加多样化和丰富。编导通过徐悲鸿的《奔马图》得到了启发，在传统的历史故事和神话传说之外，还将现代社会的生活、人物和事件作为舞蹈创作的素材，赋予了舞蹈更多的时代性和现实意义。此外，该作品在舞蹈形式和结构上也进行了一些创新，使得舞蹈更富变化和创意。例如，在舞蹈编排中，编导对主演和群演的站位进行了不同的安排，赋予了作品独特的表现方式。同时，舞蹈结构上也进行了一些改变，在传统的舞蹈形式中融入了现代的编排手法。通过音乐和灯光的配合，使得舞蹈更加丰富层次和引人入胜。

创新不仅提升了《骏马图》的观赏性和吸引力，也为中国古典舞的传承和发展注入了新的动力。它使古典舞得以与当代观众产生共鸣，并在国际舞台上展现出自己的独特风采。

3.2《骏马图》的创新意义

《骏马图》是中国古典舞的一部重要作品，在创新中成功地融合了传统的中国古典元素和现代的舞蹈形式。以中国传统的“骏马”为主题，该作品通过编排展现了骏马的力量和自由。同时，它也融入了现代舞的元素和动作，使舞蹈更具吸引力和符合现代审美。

作为中国第十三届荷花奖的金奖作品，《骏马图》为中国古典舞的未来发展方向树立了榜样。它在保持中国传统文化特色的基础上融入现代舞蹈元素，使得中国古典舞在创新中保持了独特魅力的同时与时俱进，更好地满足现代观众对舞蹈欣赏的需求。《骏马图》这一作品的创新使得古典舞能够与现代观众产生共鸣，展现其时代性和现代性。在传承中创新，在创新中传承和发展，是古典舞保持独特魅力和活力的关键。古典舞的传承是基础，它保留了丰富的艺术形式、技巧和文化内涵。但只有将传统与现代相结合，才能使古典舞得以进一步发展。创新是推动古典舞发展的动力，它鼓励舞者和编导们大胆尝试新的舞蹈形式、故事主题和表现方式。《骏马图》这一作品不仅包括对舞蹈形式的创新，也包括对音乐、舞台设计、服装和灯光等方面的创新。通过引入现代元素，如流行音乐、时尚舞蹈技巧和前卫的舞蹈结构，使得此作品与现代观众产生更强的共鸣，吸引更多的观众参与和欣赏。同时《骏马图》这一作品的创新也有助于古典舞与国际舞台接轨，展示中国古典舞的独特魅力和文化价值。通过融合中西方的舞蹈艺术，古典舞能够在国际舞台上展现出与众不同的面貌，得到更多的认可和赞赏。因此，我们需要更多的古典舞进行创新发展，鼓励舞者和编导们勇于尝试新的方式和形式，将古典舞与现代社会和观众需求相结合，对古典舞的传承和发展具有重要意义。只有通过创新，古典舞才能在现代社会中保持活力，并得到更广泛的认可和支持。

4.《骏马图》的传承与创新困境

当前，《骏马图》传承与创新面临一些挑战。随着社会的发展，观众的审美观念也在不断变化，如何适应新一代观众的审美需求，吸引更多年轻人关注古典舞，是《骏马图》在传承创新中需要面对的问题；同时在全球化背景下，各种文化相互交融，如何保持舞蹈《骏马图》中的民族特色，同时在多元文化中脱颖而出，也是一个重要课题；在传承古典舞的同时，如何融入现代元素，使之既不失传统韵味，又能符合现代审美，是《骏马图》创新过程中的一大挑战；同样古典舞技艺的传承也是一个长期而艰巨的任务，怎样在现代社会确保传统舞蹈技艺得到有效传承和发扬是一个现实的挑战；在《骏马图》中，徐悲鸿成功地将西方绘画的立体感与中国传统绘画的线条美相结合。然而，在后续作品中继续挖掘新的表现手法成为艺术家们亟待解决的问题。在传承中，随着现代社会的发展，许多传统绘画技法逐渐被遗忘或被取代。如何在传承中保留这些宝贵的技法也成为当下面临的困境。在传统与现代审美观念的碰撞中，如何在保持传统特色的基础上，进行创新成为一大难题。过于追求创新，可能导致作品失去传统底蕴；过于保守，又难以满足现代观众的审美需求。《骏马图》在传承与创新的问题中，需要在保留传统精髓的基础上，不断探索其它新的表现手法和情感表达，以满足现代社会的审美需求。这不仅需要艺术家们具有传统文化深厚的底蕴，以及对现代社会有敏锐的洞察力。在这个过程中，既要尊重传统，又要勇于创新，着实比较困难。

5.文化视阈下《骏马图》的未来发展路径

首先，我们应深入了解《骏马图》所表现的传统文化内涵，包括其历史背景、艺术特点和表现形式等。接着，我们需要进一步挖掘古典舞的精神内涵，为其传承与创新提供坚实的基础。在《骏马图》的创作中，我们应保持古典舞的韵律特点，使其在舞台表演中得到充分体现。我们需要注意在传承古典舞的同时，如何融入现代元素，使之既不失传统韵味，又能符合现代审美，是《骏马图》创新过程中的一大挑战。此外，编导需要在保持古典舞韵律底蕴的基础上，同时尝试创新舞蹈动作和表现形式。通过借鉴现代舞蹈元素、融合其他艺术形式，为《骏马图》注入新的活力，使其更符合现代审美需求。

为了吸引更多观众和年轻人，我们需要在保持古典舞传统的基础上进行创新。舞蹈编导也可以更加深入地研究和分析骏马在中国传统文化中的象征意义，将其融入舞蹈创作中，以此来强化作品的传统文化内涵，还可以尝试将古典舞的身韵元素与现代舞蹈元素相结合，创造出更具时代感和观赏性的舞蹈作品。同时《骏马图》的创新需要有不一样的创新思维。在舞蹈的编排中，舞者和编舞师需要有自己对《骏马图》的理解和独特的艺术见解，才能创作出更加具有独特风格和内涵的作品。为此我们应该弘扬中华优秀传统文化，通过多种途径来弘扬中国古典舞的传统文化价值，通过在学校教育中加强对中国传统文化的教育，组织古典舞演出和比赛，开展文化交流活动等方式，增加年轻人对中国古典舞的文化认同感。舞美在现代舞台上也变得不可或缺，我们可以通过融入现代音乐、服装和舞台设计等多种元素，让《骏马图》多样化、具有欣赏性。另一方面，我们不能再用广泛的概念来描述现代发生的一切，而是需要认真而理性地认识和探索传统文化所面临的问题，包括其所包含的内容以及其意义。我们需要思考如何保持其文化内涵等方面的问题。只有解决了这些问题，我们才能更好地传承、弘扬和发展中国古典舞。

6.结语

  通过对《骏马图》的创作手法，创作角度、创新之处和创作遇到的问题进行分析，我们可以看到，古典舞的传承与创新既面临挑战，也蕴含着一些不同的机遇。在文化自信的视阈下，中国古典舞的传承与创新是保护优秀文化遗产的重要方式之一。只有在传承中创新，在创新中传承和发展，古典舞才能在现代潮流社会中保持独特的魅力与活力。因此，需要更多的编导创作出像《骏马图》这样的作品，通过舞蹈形式的创新、结构的编排和内容的呈现，更好地诠释中国传统文化的价值和魅力，推动中国古典舞在当代社会中焕发新的活力。

文章来源：   《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html