燕赵是吾乡——河北地域文化与祁海峰绘画艺术风格的演变

摘要：祁海峰的艺术生涯深深扎根于河北地域文化的土壤。其创作历程可划分为三个阶段：1984-2008年“归乡情切”阶段，聚焦太行风貌、民俗文化；2008-2017年“太行深耕”阶段，转向中国山水画探索，将西方绘画的光影、透视技法与中国传统笔墨深度融合；2017年至今“燕赵新声”阶段，紧扣新时代主题，展现河北发展与国家建设整体风貌。他坚守个人艺术探索，积极推动河北美术繁荣发展，其作品将笔墨传承与时代风貌融合，展现河北地域特征的同时逐渐形成雄浑风骨、苍润浑厚的画面艺术风格。

关键词：祁海峰；燕赵文化；太行山；中西融合；雄安新区；油画；中国画

在河北画坛，祁海峰是一位根植传统又勇于开拓求索的当代艺术大家，更是魂系燕赵、心怀桑梓的赤子型创作实践者。从创作灵感的悄然生发，到艺术风格的渐趋纯熟，再到绘画理念的笃定确立，燕赵大地慷慨悲歌的风骨与质朴厚重的文脉，像一根根无形的经纬，织就他艺术求索的一步步征程。他以画笔为犁耕耘在这片土地，将燕赵大地的沧桑巨变和时代华彩，尽数绘就在丹青长卷上。他早年学习油画，系统的学院派训练，不仅为他夯实了厚实的理论和扎实的技法，更赋予他开阔的艺术视野、独到的审美眼光和敏锐的洞察视角。后随贾又福先生学习传统山水，多元、跨界的艺术探索，使他有着融中西之长的审美旨趣和跨界贯通的思维定势。油画的现代性视野给他的中国画创作带来了新的表达方式；中国画传统文脉给他的油画创作提供了精神的底色。最终，在“关注现实生活和反映时代主题”的核心追求上相统一，又各有独立的艺术特质。下文将以祁海峰的艺术历程为路径，将其艺术创作分成为“归乡情切”“太行深耕”“燕赵新声”三个阶段，深入探究河北地域文化对于其艺术风格、绘画理念及感情表达的深刻影响。

一：归乡情切（1988-2008）扎根乡土的文化表达

“归乡情切”，指游子归乡时内心的复杂情感，既有对故土重逢的喜悦之情，也有面对时光流转、故乡变迁而生的些许忐忑与陌生。作为一个山民的儿子,家乡的一切在祁海峰的心中似乎都有着一种难以阐释清楚的神秘力量。正是这份真挚的情感，成为他艺术创作生涯第一个阶段的底色。1984年，祁海峰以优异成绩考入浙江美术学院油画专业，彼时的他或许未曾想过，这段经历会成为他日后归乡创作的铺垫。   

1985 年前后，西方艺术思潮如澎湃巨浪席卷中国，新的美术理念与创作形式在全国范围内引发热烈讨论。在这个充满活力与挑战的学术环境中，他如饥似渴地吸收着多元的艺术养分，广泛涉猎前沿理念，却始终清醒地坚守着造型能力这一艺术创作的“安身立命之本”。系统的学院派训练，不仅为他构建了严谨扎实的绘画根基，更让他的艺术视野得以极大开阔，绘画语言愈发丰富立体。这份厚积薄发的学术积淀，如同为他的艺术人生注入了持久动力，至今仍深刻影响着他的创作实践。

1987年毕业创作时，他将目光投向了祖国边疆，那片神秘而纯净的雪域高原。彼时中国交通尚不便利，尤其地处偏僻的西藏，路途漫长而不可知。他却凭着年轻人特有的闯劲与执着，怀揣着对未知世界的探索欲，从青海格尔木出发，沿着唐古拉山口一路向西藏挺进。雪域高原独特的自然风光、厚重的文化底蕴带来的强烈视觉冲击与心灵震撼，彻底点燃了他的创作灵感。《温柔的阳光》（1987）《晨曦》（1988）《黄昏》（1988）等系列作品，便是他以画笔为媒，对这片神秘土地最真挚的艺术礼赞。

1988年，毕业后，分配至河北省美术家协会工作。这一人生转折，不仅为他的艺术生涯提供了充足的发展条件与良好契机，更让他得以重返故土，从此将创作的根深深扎进河北这片养育他的土地。生于河北武安太行山下的祁海峰，对这片土地有着与生俱来的情感羁绊，太行山的一草一木、一石一水，以及世世代代山民们滚烫的生活印痕，在他眼中都是流淌了数千年的文化瑰宝。回到家乡后，他以敏锐的艺术洞察力捕捉着改革开放下家乡的细微变化与时代脉动，先后创作了《山上有朵云》（1989）《银色的梦》（1991）《惊蛰》（1994）《粉墨登场》(1994)等作品，真实记录了太行山区的山村景观、村民生活和民俗文化。在一次次深入太行山写生的过程中，他愈发沉醉于这片土地的淳朴民风与深厚底蕴，更坚定了以太行山为核心创作方向的艺术选择。

二：太行深耕（2008-2017）中西融合的创新之路

太行山的雄奇风貌不仅滋养了祁海峰的精神气度，更成为他艺术革新的不竭源泉。怀揣着对本土文化的敬畏与对自我表达的执着，他开始寻找属于自己独特的表现语言，这个时期的创作是以太行山蕴藏的精神气质为核心进行的，其探索历程大致经历了两个阶段。

第一阶段聚焦绘画媒介的跨界转型。早在2000年前，他便已萌生回归中国文化根脉的念头，开始尝试中国山水画创作。2008年，他将创作重心转向中国山水画。这既是他绘画语言本土化表达的一种选择，更源于他对传统水墨笔墨骨力的深切领悟。在他看来，中国传统水墨画的语言形式，更能承载民族情怀，更能彰显太行山恢弘博大的精神，“而是让人觉得有一种历史与现实的寄寓和象征”。他试图在油画语言中融入中国画意境，于东西方绘画体系间寻找审美契合点。《惊恐的羊群》(2008)《万壑丛中》(2008)便是这一阶段的代表性作品。如《万壑丛中》，他借用李唐《万壑松风图》，进行大胆提炼、取舍、剪裁，将树木置换为羊群，陡峭山石改为平缓坡岸，以一溪水分割画面，前后山石对比强烈，强化空间的立体感、层次感与纵深感，以油画技法模拟表现山石皴擦点染效果，用笔厚重古拙，尽显雄强之气，是中西结合的成功尝试。

第二阶段迈向中西艺术的深度融合。傅雷先生在其所翻译的丹纳《艺术哲学》的译者序中提到：“他又以每种植物只能在适当的天时地利中生长为例，说明每种艺术的品种和流派只能在特殊的精神气候中产生，从而指出艺术家必须适应社会的环境，满足社会的需求，否则就要被淘汰。”由此可见，艺术创作从来不是孤立的精神独白，始终以潜移默化且强劲有力的方式，深刻影响着艺术的审美范式与表达路径。

他突破传统桎梏,大胆将西方油画的光影、焦点透视技法，与中国画的散点透视、笔墨气韵相结合，构建出兼具空间纵深感、力量感与雄浑气势的画面，拓展了山水画的表现力。这种跨越性不是以油画为主、国画为辅, 也不是以国画为主、油画为辅, 而是在各自的艺术语言方面都做到了某种深度, 并在审美的精神境界上形成统一映发。在对太行山的表现中，光便成为表现物象精神特征的重要载体，通过对笔墨干湿浓淡的精准控制，他将自然光影转化为承载情感与意境的艺术媒介，既保留了中国画独有的水墨韵味和笔墨意趣，又赋予作品油画般的厚重和明暗关系，让传统水墨在当代语境中焕发出全新生命力。

这种深谙传统、面向当代的艺术创新，使他的作品超越了传统山水意象的表达范畴，成为承载着文化思想、体现时代精神的视觉文本，充分彰显了他在当代中国山水画创作领域的理性思考与开拓性实践，也构成了其山水画独有的审美特质。这一时期，如《太行启明》(2011)《红色太行》(2015)等作品相继面世，描绘太行山儿女前赴后继浴血献身的英雄事迹。画面处理上，以油画构图法则将人物形象和山石有机结合，使人物更立体饱满；山石皴法多用枯笔散锋和斧劈皴相结合，用笔浑厚而苍劲，加强了山石肌理质感；背景则融合油画笔触与水墨晕染，生动再现烽火连天的峥嵘岁月，更增添了历史厚重感。

他这一阶段的作品，带有鲜明的象征性与表现性主题倾向，实现了局部写实与整体意象的高度统一。他以传统笔墨塑造山石的真实质感，而意境营造却突破了传统山水云烟迷蒙、空灵毓秀的范式，转而追求刚健雄浑、沉静肃穆的审美品格，饱含沉甸甸的历史厚重感，堪称一幅幅壮美的人民史诗画卷。

三、燕赵新声（2017—至今）：新时代文化精神的坚守

2017年,中共中央、国务院印发通知,决定设立国家级新区河北雄安新区。自新区成立之初,祁海峰便多次深入实地考察,并组织带领河北老、中、青三代美术家进行写生、采风,开展美术创作活动。自此,他的创作题材从深耕多年的太行山,进一步拓展至雄安新区及河北各地,让艺术视野紧跟时代发展的脚步。

祁海峰是一位在创作上呕心沥血、笔耕不辍的艺术探索者。自2006年当选省美协主席，到2024年出任中国美术家协会第十届副主席，身份的转变让他愈发明晰肩头的重任。他曾说：“对艺术语言的探索，是个人的事情。但是作为协会主席，更多的还要承担起社会责任。中国美术的发展是需要引领的。河北美术的发展一是要围绕中心服务大局，全面繁荣中华民族文化；二是要把握好方向，方向的把握有两个要素，其一是要为人民服务，人民至上，其二是要坚守传统。”除了个人创作,他将大量精力投入到推动河北美术繁荣发展中,始终坚守创作一线,带领河北美术工作者以画笔为媒绘就一幅幅讴歌新时代主题性精品力作。

于洋曾指出“主题性美术具有较为明确的时代规定性与意识形态属性。其具有鲜明的时代精神和时代特色，同时在作品中不同程度地体现了国家的意志，具有一定的针对性和导向性”。祁海峰始终扎根鲜活现实、捕捉时代脉搏，让每一件作品都成为反映时代、书写人民的生动载体。他相继推出《雄安畅想》(2021年)《白洋淀畅想》(2021年)《璀璨雄安》(2022年)等系列作品，描绘新时代中国大地上气势磅礴、欣欣向荣的蓬勃气象。《璀璨雄安》将雄安火车站作为画面的视觉中心，生动再现了建设过程中夜以继日的施工场景。画中塔吊耸立、机器喧嚣，数万名建设工人夜以继日努力工作的场面极具画面冲击力，他将庞大的工程在小画幅上呈现，既展现出祖国建设的昂扬气象，更讲述出鼓舞人心的中国故事，他用自己独特的艺术语言将新时代的蓬勃气象定格于画面上。为精准呈现新时代的中国形象，他连续数年往返雄安与石家庄，春夏秋冬、寒来暑往都行走于此，密切关注建设进度与时节变迁下的不同雄安形象，这份扎根现实的耐心与执着，让他的作品拥有吸引人、感染人与激励人的力量。

在展现新时代建设成就时，多用油画来凸显宏大叙事；表现太行山、塞罕坝、冬奥文化等内容时，则以山水画来表现，融入油画的光影、色彩等元素，由此创造出独具特色的艺术图式，全面呈现新时代河北的变迁。

中国画作品《太行回响》(2019年)《飞雪崇礼》(2021年)等展示了新时代河北风貌。《太行回响》里，连绵的太行山横亘在画面中间，鳞次栉比的房屋依山而建，民俗社火队迤逦穿行，生动再现了新时代太行山风光及村民的生活状态。他笔下的山石云气，传统笔墨与油画厚涂技法结合，在一块块山石的肌理质感中，都凝聚着他对故土的切身体悟，尽显太行山的本真之态，是他从油画转向山水画后，在新时代语境下的生动艺术表达。驻足作品，仿佛能与太行山建立起精神联结，这份联结正是人们回归自然的理想寄托。这既是他对家乡太行山最真挚的情感外化，也是他心系故土的情感自觉，这份自觉足以带给人精神的升华与审美的愉悦。

结语:祁海峰的艺术之路,是一条扎根传统、面向当代,在探索中破界、在创新中坚守的求索之路。从太行山脉的雄浑风骨中汲取养分,到欧洲艺术之旅的开阔眼界;从油画创作现代性探索，到中国画转型的文脉传承，几十年如一日，他始终怀揣对艺术的赤诚热爱与对生活的敬畏之心，在中西艺术的交融中寻找平衡，在地域文化与时代精神的碰撞中锚定方向。他的作品，既是个人艺术才华的极致彰显，更是时代风貌的生动写照，一笔一墨间，都镌刻着对故土的深情、对时代的洞察，以及对民族文化的坚守。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html