以爱为名的商业性艺术创作——读陈可辛导演

意大利著名电影理论家帕索里尼说：“电影就其本质而言，是一种新语言。”电影是一种语言，语言表达着发语者的直接心情或间接暗示。而电影更是一种语言文化，它意蕴了表达以外的情感寄托与宣泄，事件的讨论与批判。

新世纪以来,香港导演陈可辛因其自身的境遇与文化修养，走上了一种独特的电影模式：将娱乐商业性与人文艺术性巧妙的融合在一起，让“接地气”与“高冷”同行；并且又向主流旋律贴近, 把历史潮流中的典故和普罗大众紧密结合。决心于拍大众电影，模糊了商业与艺术的界限，在显露艺术价值和人文精神的同时，也获得了良好的市场反响和口碑。

陈可辛以“爱”为名进行商业性艺术创作，即是在时空间中展现故事情怀与人物关系，在视听外追求电影艺术与商业诉求的和谐。

一、时空中故事情怀与人物关系的展现

陈可辛导演擅长利用丰富的运动镜头来刻画人物，其中尤以摇镜头为甚。摇镜头可以很好地表现空间感，以及人和物在空间的关系。借助摇镜头建立起电影中的人物关系、故事情怀联系。观影者通过摇镜头对视线的牵引，将观众带入到情境中，实现现实空间与电影空间的交流与思考。

电影《如果·爱》是陈可辛开启内地电影之旅的里程碑，电影开篇镜头刻画了车中乘客各有不同的神态表情。通过两个摇镜头，以一种观影者自身视线观看的方式，呈现出的不仅是让观众理解到讲述者主观视角下内容，还有各年龄各阶层的人对于生活的态度，更有窗外纷飞雪花指引出外面的世界——欲望的海洋。同样一个场景，使用的叠化手法亦然丰富，由四个叠化效果的运用，将叙事主角直接展示出来，通过镜头语言辅以旁白，顺应叙事的发展也就体现出了情怀的因素：看尽了繁华如同枯树叶纷纷掉落，感叹人生也不过百种滋味尔尔。

陈可辛导演的电影中，他往往使用强调镜头来烘托出某种情感。通过慢镜头降低了叙事的紧迫感，在慢速的基础上，加大了观众的反映时长，使情感带入更加容易。而借由特写镜头，使被摄主体清晰明了的展现在观众面前，没有其他事物的扰乱，观众能够最大程度的投入其中，也就顺应了导演强调镜头安排的目的。

以《投名状》结局部分雨中刺杀这一场戏为例，兄弟情谊的破灭，对于投名状有着执念的姜午阳决心遵守誓言，杀掉庞青云。导演将这一场戏安排在雨中，颇有“屋漏偏逢连夜雨”的滋味。在这场戏中庞青云一路向他所期望的权利走去，影片通过面部表情特写，呈现出庞青云势在必得的气势。在同时间的同一位点，镜头给到午阳，他行使起他的人物使命，与庞青云进行了一场生死搏斗。这场搏斗中的特写与慢镜头尤其多，特写多是面部表情，为展现兄弟情的破灭以及人物复杂的情感变化做足了视觉铺垫。而在慢镜头的展示下，将人的高度由“认死理”升华到了至纯至真的性情中人。

在《亲爱的》中，田文军的儿子丢失，他一番寻找后选择报警，在这场戏中，为表现人物角色的焦急心情，导演设置了大量的快摇镜头，通过视觉上的不适营造不安的情绪；而在对主角心情的刻画时则对田文军面部表情进行特写。特写镜头刻画人物细微的表情中从而放大了人物的悲伤和焦急。导演陈可辛借助两种不同的镜头语言，便淋漓尽致的展示了人物的性格特点。

李·R·波布克在《电影的元素》一书中指出，一部电影的质量如何，归根结底取决于它的影像质量。香港导演陈可辛在进行仔细的市场调查研究后，把受众群体定为为市民阶层以及青年人群，拍摄电影时使用影像手法重构了导演自身所重视的普罗大众的处境、情怀和情感。

二、视听外电影艺术与商业诉求的和谐

（一）人文主义追求下的艺术性

陈可辛“四处漂泊”的成长经历，使得他的内心中累积了敏感、怀旧的情感。在创作中，导演个人经历与影片叙事之间具有一种情感私密性。陈可辛亦如此，他的电影中带着浓重的主观情怀。他的电影让观众也不只处于一个旁观的位置，而是参与到陈可辛营造出来的影像中被勾起类似的心理体验或某种怀念和回忆，参与到剧中人生活的时代和环境中来。

梳理陈可辛导演的作品，取材立意都是导演对于人文和历史的喜爱与诉说。从他的第一部作品《双城故事》中，对于“寻根”和“漂泊”的社会现实现象的展现在当时的香港大受好评，而后来观众所看的陈可辛电影，更是将这个“符号”体现的淋漓尽致。《甜蜜蜜》就着邓丽君逝世的热点来展现这样“两岸三地”人们的那种漂泊与渴求；《如果·爱》中将香港与大陆用爱恨情深串连在一起；《投名状》和《武侠》更是从大历史背景下阐述的一件件真实而又令人难以释怀的事件；《中国合伙人》是当代最大英语培训机构——“新东方”的成立与发展故事……

在《亲爱的》中，题材就直接来源时下现实生活中备受关注的拐卖儿童现象。影片中的人物丰富而又个性鲜明，独特的叙事视角讲述了现实中的残酷，以多种方位反映出人们在失去血亲骨肉时的痛苦。就现今社会而言，“拐卖儿童”是一个关乎社会伦理价值与人性道德的热点事件，没有人能置身事外。

真正的艺术一定要站在人道主义的高度，真正的艺术具有悲天悯人的人文情怀。《亲爱的》这样触及灵魂的电影，是能够感动到更大范围的人，并且引起对于这种事件的反思和警醒。由电影触及人，再由人做出举动，这也就达到了人文关怀的艺术诉求。

（二）现实主义思考下的商业性

电影对于观众来说，其文艺消费的意义体现在：娱乐人，这是低层次的放松身心；启发人，这是功利性的社会认知，寻求人生经验和社会哲理；感动人，这是深层次的审美愉悦。

基于多年从事监制工作的经验, 陈可辛在自己筹备、执导影片时, 非常注重、也非常善于从商业角度进行运作。

1.立足于现实情况的取材立意

《甜蜜蜜》《如果爱》中跨越地区的“异地恋”故事,《金枝玉叶》《金枝玉叶2》中女扮男装独身奋斗于歌坛之中的故事,都有一个相同的起点，那便是适用于现当下观众的观念。当时的青年男女, 渴望梦想，敢于闯荡。导演意图以一种自我精神代入的方式来赢得票房，将青年消费群体在进行奋斗时的辛苦和孤立无援与电影相结合，从而产生一种与现实碰撞的浪漫情怀。

2.着眼于古今往来的爱情话题

由于爱情主题的经久不衰，使得爱情故事被反复拍摄；而满足大众口味的“三人”爱情故事，导演也通过其特殊的处理方式将它不落俗套的展现在大众眼前，这大概就是陈可辛的影片之所以能赢得高票房的另一个主要原因。

3.习惯于采用明星组合形成最佳市场

陈可辛影片十分注重演员对于市场的影响。在导演所有的影片中，主角的选用均是由时下当红明星来饰演，通过对于演员的选择，可见导演在商业运作上的用心良苦。

《甜蜜蜜》的故事原为《大城小爱》 ,因邓丽君辞世,他将《甜蜜蜜》融入到作品之中，把镜头关注在来自内地的一对男女“闯荡”的事迹，折射出历史的变迁。其一见证了那个时代文化与价值的嬗变，其二表达出了“爱情”这个永恒的符号，其三选择了大腕演员增加影片价值。可以说是一种自觉的主流话语精神的选择。这也就造就了“陈可辛电影”这一符号对于中青年人的时代与现实意识，造就了他电影的高票房与好口碑。

电影是一种艺术，电影也是一种生意，或者说，电影是一种艺术的商品，同时也是一种商业的艺术。

三、总结

    借用导演陈可辛自己的话来说：他从来千方百计地拍和观众接近的电影, 大众喜欢的电影不要说是商业片还是文艺片, 它就是大众电影, 他从来不拍小众电影。其实, 骨子里是知识分子气质的他, 积淀与张扬的是精英话语精神。

香港导演陈可辛，是北上内地发展最成功的香港导演之一。陈可辛的创作体现出对中国电影传统样式与风格的有意识的靠近、回归。他并非高产导演，但却部部精良制作，他能够将自己在漂泊中累积的商业美学经验有效地与中国内地题材相融合，成功地贯通了电影市场的观众趣味、主流意识形态的价值尺度和电影节评奖的艺术标准。

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