数字化插图插画创作的新模式探析

摘要：数字技术驱动了各行各业的转型升级，插图、插画创作也因此而迎来新的机遇和挑战。从业者需要站在数字时代之下，凭借自身对数字技术的深层掌握，打破传统创作模式，确保插图插画创作能够推陈出新。为了探索数字化插图插画创作的新模式，本文首先总结了数字化插图插画创作新模式的特点、原则，在这一基础上站在创作者、行业协会、政策拟定层面形成了包括精读文本内容创新图画内涵、创新艺术表达满足受众需求、使用人工智能创作提高效率、商业模式创新实现多元发展在内的具体策略。

关键词：数字化；插图插画；创作新模式；新模式探析

前言：插图和插画存在一定的区别，前者以文本为基础,是文本的补充，后者一般不依赖于文本,往往与书籍装帧设计、影视人物设计等相关联，对文本依赖性不强。但是在数字时代，随着数字技术融入到插图、插画创作当中，形成一种全新的创作模式已经成为大势所趋。对于从业者以及宏观的行业发展而言，厘清数字化插图插画创作新模式的特点以及基本原则，并且形成独树一帜的创作模型，已经成为自我发展的关键。本文围绕这些内容展开论述，希望对形成数字化插图插画创作的新模式研究具有一定的参考价值。

一、数字化插图插画创作新模式的特点

插图具有辅助说明文字的作用，可以有效传达文本的情感、理念等内容。插画这个词的内涵尚不够丰富，未能表述出其不受文本束缚的独立性创作特征。不过，插画是由插图发展而来并保留图像“叙事”特征的艺术形式[1]，这一点是毋庸置疑的。二者在数字时代之下，在创作新模式之上呈现出以下几个共同点：

（一）技术多元化

现如今观察插图和插画的创作过程，不难发现Adobe Photoshop、Procreate、Corel Painter等绘画软件纷纷成为创作者的选择。创作者会根据自身掌握的绘画风格以及作品的视觉需求，有效地选择不同的绘画技术。有的创作者也会使用虚拟现实技术（VR）或增强现实技术（AR）来进行艺术创作，甚至融入对抗网络（GANs）技术，以此突破传统创作模式的局限，使得自我创作能够进入一个崭新的层次。

（二）创作跨界化

    在数字技术推动下，插图、插画艺术创作逐步走向大众化和科技化，二者的创作主体呈现多元发展趋势[2]。不仅如此，在数字技术作用下，跨界创作成为了现实。例如，在《蜘蛛侠：平行宇宙》的宣传当中，投资方整合专业插画家以及受众，通过“数字涂鸦”这一活动实现交互，使得大众的插画作品能够被专业插画家所获得，提取出大众喜欢的元素，融入到最终的作品当中，提高作品的大众认可度。

（三）知识融合化

    在数字时代完成插图插画创作新模式的转变，需要创作者掌握多学科知识，包括信息技术、平面设计、大众心理以及人文学科等多方面基础知识，如此才能确保作品更具内涵，在迎合数字时代人们的审美特点以及观赏需求的基础上，塑造出自我品牌。

二、数字化插图插画创作新模式的基本原则

（一）融合原则

在具体创作当中，创作者需要秉持融合原则。①古今中外的文化融合。例如水墨画不仅蕴含了我国传统艺术的美学理论，还彰显了我国民族艺术形式的独特性[3]。故而在具有中国古典风格的插画、插图当中，可以将水墨画风格及意蕴融入其中。②多元技术融合。如上文所述创作者根据自我需要灵活运用多种技术，以确保作品拥有更完整、多方位的艺术表现效果。

（二）需求导向

    在数字化插画、插图创作中，除个人艺术表达外，多数作品需依附于书籍、影视等项目。因此，满足发行方的文化传播目标与受众的核心体验需求，已成为该模式的基本原则。这一过程需平衡商业诉求与艺术表达，并通过数字化技术（如AI辅助）提升适配效率，同时坚守人文内核。

（三）服务社会

数字时代下，插图插画创作者要实现创作新模式的转变，必须树立服务社会的职业理想、坚守职业道德底线。唯有如此，才能确保作品合法合规、传递正向价值，在弘扬社会主义核心价值观的基础上，满足受众的个性化需求。

三、数字化插图插画创作的新模式实施策略

    数字化插图插画创作的新模式落地是个人、行业、政策三个层面协同推进的结果。这也意味着在数字时代个人、行业、政策等方面都需要打破思维定式和常规约束，积极地寻求突破。以下，从个人层面、行业层面、政策层面形成数字化插图插画创作新模式落地策略：

（一）个人层面

    在数字时代插图插画创作者需要深入理解数字化插图插画创作新模式的特点以及原则，并且需要从以下三个关键点切入提高自我创作水平：

1.精读文本内容创新图画内涵

如前文所述，插图、插画有着区别，即前者对文本具有依赖性，创作者需要精读有关文本，确保插图和文本呼应，能够帮助受众有效理解文本内涵。例如，创作者为《本草纲目》创作插图，首先便需要认真阅读有关药物的描述，能够在头脑中形成它的形状、色彩、药性等基本元素，最终经过创作者的考证以及一定程度上的艺术加工，形成与文本一致的图片，使得阅读者能够有效理解比较晦涩的原文内容。插画虽然并不一定建立在文本之上，对于创作者而言具有更大的发挥空间。但在具体的设计与创作中，创作者需深度解读委托方需求、受众画像及相关文本资料，通过精读提炼核心信息，使设计方向更具聚焦性和针对性。以《魔童闹海》这一动画片有关的插画为例，创作者为了进一步凸显哪吒角色，必然需要深度理解剧情，包括角色性格等。这些都是以文本信息呈现的，创作者若是不能提取关键信息，难以形成具有辨识度的视觉系统。如此，也难以保证每一幅插画的独立性以及作品间的统一性。

2.创新艺术表达满足受众需求

在数字时代，插画受众需求日益多元化。例如，部分读者在书籍阅读中既要求图文呼应，又富于想象，具有强烈的表现力；部分读者则希望插画既能传达角色思想、准确表现历史背景，又具备一定艺术水准。在这样的背景下，创作者向创作新模式转变时，必须要将“满足受众需求”作为重要目标，以“创新艺术表达”为手段，积极地提升创作水平。其中大数据技术应用十分关键，大数据技术能深度连接创作者与受众，帮助前者精准把握用户画像，使得自我创作拥有更为清晰的导向。以《西游记》插图创作为例：创作者可通过分析读者年龄分布、章节阅读完成率、社交媒体话题热度等数据，可有效控制插图在全书中的密度布局（如高频场景增加插图）、内容侧重（如强化“三打白骨精”等热议情节），以及艺术风格（如采用当今大部分人喜欢的新国潮水墨技法），实现数据与美学的融合设计。对于一些喜欢数字阅读的读者，设计者更可以凭借人工智能将“异影图形”等设计理念融入进来，实现设计的突破。所谓“异影图形”指的是客观物体在光的作用下，影子发生变化呈现出与原物不同的对应形态，往往可以进一步增强插图、插画的艺术性[4]。异影图形创作对创作者提出了诸多挑战，他们需借助人工智能组合多种素材，生成贴合《西游记》剧情的光影变形效果——通过夸张形态与非常规影调（如魔影佛光交融），形成具有哲学启发性的视觉画面，引导受众领悟“佛魔一念间”的深层寓意。

3.使用人工智能创作提高效率

    相较于传统插画家常规式的工作方式，当代艺术家在插画题材选择和概念表达层面，正在突破时尚主导的商业规律束缚与客户既定目标限制[5]。人工智能作为关键技术工具，能有效提升创作者工作效率。例如，在某一本绘本的插画创作当中，设计者将委托方提供的基本要求、基本需求等信息输入到deepseek软件当中，便于挖掘更多文本内涵，拓展更多创作角度。在必要时创作者更可以运用人工智能去自主设计，在不断减少人为主观干扰的前提下，由人工智能提供系列插画的概念方向。

（二）行业层面

    随着数字技术不断渗透各行业竞争日趋白热化，行业协会作为自律组织，必须要在行业发展当中发挥出管理作用。对于数字化插图插画创作新模式落地这一项工作，需要插图插画协会以及相关主体做好以下几方面工作：

1.构建跨界合作平台

    插图插画创作的商业化应用高度依赖于传媒载体。书籍、影视、广告等传统媒介是其重要基础，而数字时代拓展至游戏、社交媒体、虚拟产品等多元场景。但行业持续发展还需市场需求、技术革新及政策支持等多维因素共同作用。行业协会作为重要的管理主体，需要根据数字时代下插图插画创作特点，积极地构建跨界合作平台，如此才能确保设计人才、普通受众、学界人士等充分交流，营造出具有创新性的学习空间，使得插图插画作者拥有良好的学习资源，不断地提高自身的创作水平。例如，通过该平台多方主体不仅可以从直观的优秀绘画案例中对其具有特色的建构方法进行一些理论上的分析，还可以从不甚成功的绘画作品的理论错误中不断推演新的思想[6]。跨界合作平台更可以吸引一些书籍、影视作品的发行单位，让他们于此发布信息，使得插图插画设计者拥有足够的尝试机会，在完成商业任务的过程中，有效地融入数字技术，提升自身的创作水平。

2.商业模式创新实现多元发展

传统的委托插图插画创作模式基本以点对点为主，即委托主体和设计者对接，后者在前者提出的具体要求下创作。随着数字时代来临，行业边界、职业边界越来越模糊，创新商业模式实现多元发展，已经成为推动数字化插图插画创作新模式的必然趋势。在此背景下行业协会等组织机构，需要积极创新商业模式，实现多元发展。具体来说，需要从以下三个路径切入：首先，构建全民设计模式。创作工具的平民化、传播媒介的多元化，使得越来越多艺术爱好者融入到插图、插画创作当中，转变为艺术从业者，他们在获得商业利益的同时传播兴趣得到了有效提升。故而，行业协会作为行业的自律组织者与资源协调方，需整合云计算、设计资源，构建开放式云端协作平台。平台应吸引创作者、制造商、IP方等多元主体，共同服务于动漫IP衍生产品（如手办、服饰、家居）的设计生态。在这方面以Beeple作品《Everydays》为例，作者在行业协会协调下于NFT拍卖，便直接获得6900万元客观收入。其次，行业协会需要积极地构建区块链版权交易平台，实现插画作品的链上确权与版税分成。该举措能够有效地对冲数字时代下大量创作者出现的照搬照抄行为，减少插图插画创作设计上的违规、违法行为，提高行业的合规水平。不仅如此，行业协会通过降低协作成本与透明收益分配，实现产业价值共创与合规发展。再次，实现跨界融合发展。如前文所述，融合原则是数字化插图插画创作新模式的基本原则，除了前文所言的文化融合、技术融合之外，还包括更为宏观的行业内外融合，即插图、插画有关的发行单位、设计主体、受众以及分属于不同行业从业主体的融合，例如律师事务所与插图插画行业融合，为后者提供法律咨询。

（三）政策层面

    数字化插图插画创作新模式的不断完善除了有赖于个体设计者、行业协会以及相关组织之外，更需要国家及地方政府在政策层面提供支持。具体而言包括以下两个方面：

1.建立健全技术标准和法规

首先，以区块链技术为支持，建立插图、插画作品的唯一标识符，即每一位作者形成的插图插画作品都有对应的辨识符号，能够做到作品的创作全过程的追溯。这种技术可以有效防止创作者的剽窃等行为，为插图、插画知识产权的系统性、完整性夯实根基。

其次，提供更为丰富且更标准的创作软件体系。主要是结合当前数字化插图插画创作现状，进一步统计和分析各类软件的应用情况，梳理出它们在创作当中给创作者带来的痛点，最终开发出具有融合性的国产软件系统，以此推进数字化插图、插画创作的标准化生态的构建进程。

再次，完善《著作权法》，主要是将数字化插图插画有关内容细化，从法律层面形成AI生成内容权属界定以及侵权认定标准，如此有效地降低创作者的维权成本，进一步调动更多人主动地参与到数字化插图、插画的创作当中，营造出良好的行业氛围。

2.健全人才培养体系

插图插画与众多行业关联紧密，已成为推动相关领域发展的核心要素。为实现以插画创作驱动多行业协同发展的目标，政府需以人才培养为关键抓手，加大产教融合基地的建设投入。

首先，政府通过专项政策支持高校设立数字化插图插画专业，并推动开设该专业的高校与行业龙头企业对接，共建产教融合实践基地，培养掌握数字技术应用与创意设计能力的复合型人才

其次，政府鼓励开设该专业的高校迎合数字时代特点，进一步开发“数字化插图插画与AI应用”这一具有跨学科特征的专业课程，进一步丰富高校美术课程以及专业体系，使得更多大学生能够运用AI技术学习插图、插画相关知识。

总结：总而言之，数字化插图插画创作新模式的实现并非简单地依靠现有的插图插画创作者队伍，而是需要行业协会、国家及地方政府多方支持，多元主体协同构建有利于数字化插图插画创作新模式落地的完整环境。从业者需要发挥自身主观能动性，在行业协会以及政府的支持下，积极加入到全民创作大潮当中，不断推动数字化插图插画创作新模式的不断转变。从业者理解数字化插图插画创作新模式内涵以及基本原则，成为重中之重。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html