风格性在民间舞课堂教学中的重要性探讨 ——以陆丰钱鼓舞教学为例

陆丰钱鼓舞作为具有深厚地域文化特色的舞蹈，以其独特的艺术风格和表演形式，在民间舞教学中占据着重要地位。然而，如何有效地将这种风格性传授给学生，使其在学习过程中既能掌握技巧，又能深刻理解文化内涵，成为目前教师亟待解决的关键问题。因此，教师需结合陆丰钱鼓舞的艺术特色与现代教学方法，深化学生对传统舞蹈风格的理解。

1.民间舞的风格性概述

1.1民间舞风格的内涵

民间舞蹈风格是舞蹈艺术的灵魂，体现了各民族在漫长历史进程中形成的独特的艺术表现方式。这种风格不仅反映了民族的宗教信仰、经济状况、自然环境与生活习俗，还能综合体现伦理观念、道德标准与深层情感。例如，陆丰钱鼓舞是广东省的特色民间舞蹈，也称踏钱鼓，源自其使用的独特舞蹈道具——一个八角形的单面鼓，鼓的边缘装饰着铜钱，这些铜钱在舞蹈表演中随着舞者的动作摇晃，发出清脆悦耳的声响，寓意着财富和好运。舞蹈中的每一次敲击和每一步踏动都深刻表达了陆丰人民的区域特色，是民族文化身份和社会实践的集中展现。在表演中，舞者通常会穿着传统的陆丰服饰，这些服饰色彩鲜明，设计精美，进一步强化舞蹈的地域文化特征。舞者通过灵活多变的脚步、同时敲击鼓面，描绘了陆丰地区的历史故事，让观众感受到一种从古至今流传的文化精神。在舞蹈的构成与呈现上，风格性的表达深刻影响着观众的感知，舞蹈的风格性不仅能增强舞蹈的感染力，还能传承历史文化。钱鼓的独特声响与舞者的动作紧密结合，展现出了生动的地域风情，使得陆丰钱鼓舞既是舞蹈表演，又是一种文化的传承方式。

1.2民间舞风格的地位

民间舞的风格性作为舞蹈艺术中的核心要素，承载了丰富的历史与文化价值。舞蹈风格的形成与发展，源自民众日常生活的自然流露与历史沉淀，其中包括对民族生活方式、价值观念和情感的深刻反映。正是这些风格的具体体现，使得每种民族民间舞蹈都独具特色，有着不可替代的地位。在舞蹈传承与演绎过程中，风格不仅是舞蹈美学的表达，也是连接过去与未来的纽带。例如，陆丰钱鼓舞以其独特的八角钱鼓和铜钱装饰，体现了陆丰地区的历史背景和文化特色，其舞蹈风格中的每一个跳跃和旋转都深植于陆丰人的生活实践中。这种风格的持续传承，不仅保持了舞蹈的原始魅力，还使其在现代的舞蹈艺术中继续发光发热，展现出独特的艺术感染力。陆丰钱鼓舞的风格地位体现在其能够在舞蹈教学与舞台表现中，传递陆丰民族的历史记忆与文化情感。这种风格的准确把握，对于教育新一代舞者理解自身文化的深层次意义具有重要作用。陆丰钱鼓舞等民族民间舞蹈的风格不仅是舞蹈动作的外在表现，更是深层文化价值的体现。这种文化的连续性与风格的一致性，使得民间舞蹈能够在全球化的大背景下，依然保持其鲜明的民族特色。

2.民间舞的风格性在舞蹈教学中存在的意义

2.1加强学生对舞蹈内涵的理解

陆丰钱鼓舞的风格性植根于陆丰地区丰富的文化土壤中，反映出该地区的历史、信仰和社会习俗。学生在学习钱鼓舞时，不仅能学习具体的舞步和节奏，更在逐步揭开地域历史文化的面纱。教师在解读陆丰钱鼓舞的风格时，会着重讲解舞蹈中的每一个动作和配套的鼓点如何体现陆丰人的情感表达。这种深入的文化探讨帮助学生理解舞蹈不只是集合动作，更是在传达情感。通过这种方式，陆丰钱鼓舞成为连接学生和陆丰文化的桥梁，使其通过身体语言深刻体验陆丰地区的文化特色。此外，学生在学习陆丰钱鼓舞的过程中，还能深入理解艺术的多样性与文化复杂性，开始意识到舞蹈作为一种艺术表达，涵盖了从技术执行到情感传达的多重层面。这种全面的艺术教育视角能够提高学生的审美能力，学习对不同文化的表达方式。通过对陆丰钱鼓舞风格的精准把握，学生不仅能够提升自己的舞蹈技能，也在不知不觉中增强了对文化遗产的理解。这种教学不仅关注传授技巧，更强调培育文化意识。学生在学习过程中，能够深刻理解陆丰文化，认识到自己在文化传承中的角色。

2.2提升技术与表达能力

在舞蹈教学中，对于技术层面，民间舞蹈的独特风格要求学生精通每一项动作的执行，从基本步伐到复杂组合，精确掌握每一个细节。这种技术要求促使学生深入学习特定舞蹈风格的运动规律，从而提高其舞技精度。同时，民间舞蹈的身体语言、手势和面部表情等丰富的风格元素，都是表达技巧的重要组成部分，学生练习这些元素，能够在无声之中传达复杂的情感。此外，学生在学习具体的舞蹈时，也在学习如何通过舞蹈来讲述故事，传达情感，锻炼情感表达和舞台表现能力。在熟练掌握舞蹈技术后，学生能够自如地将内心的感受转化为舞蹈语言，更加自信地在舞台上展现自己，使得每一次表演都充满感染力。在教学中，民间舞蹈的风格性不仅提升了学生的舞蹈技术，更重要的是提高了其艺术表现力与情感交流能力。学生在不断地练习中，能够体会舞蹈带来的美感，也能深刻理解舞蹈背后的情感深度，从而在舞蹈艺术的道路上不断进步。

3.在舞蹈教学中实践民间舞风格性的策略

3.1分解提炼的基础训练

在舞蹈教学中，教师可以将传统钱鼓舞中的复杂套路分解为简单的基本动作，逐步重构为可操作的教学单元。这种方法使得学生能够逐步掌握每一种技术的运动规律，进而理解整个舞蹈的审美风格。训练从简到繁，由基本的手位出发，扩展到更复杂的体态。此外，开发着重于绕圆动律和横拧动律，帮助学生深入理解并习惯钱鼓舞的核心运动方式，使其在掌握技术的同时，体会舞蹈的文化精粹。教师采用系统化的教学设计，确保学生充分练习每个舞蹈元素。教师要在教学过程强调动作的精准度，解析动作与陆丰文化背景的关联性，增强学生的舞蹈技能，深化其对陆丰民间舞蹈传统的认识，培养能够精确表达舞蹈文化内涵的舞者。

在教学陆丰钱鼓舞时，从基础技能的教授开始，教师将舞蹈分解为单一动作的练习，逐步演进到动作的组合与串联，形成完整的舞蹈流程。动作分解的起点为三钱指和持鼓手等基本手位的练习，接着，教师引入双侧腰夹肘握鼓位，要求学生稳固地夹持鼓面，保持鼓面水平或垂直于地面，根据动作需要变换握持角度。在练习过程中，教师引导学生通过镜子自我观察，确保每个动作的准确性。随后，教师介绍胸前夹鼓位，让学生将钱鼓紧贴胸前，用两手的拇指和食指固定鼓边，其他手指自然下垂，此动作要求胸部挺直，肩膀放松，让学生控制鼓面的稳定性，体验动作的流畅性。进一步深化训练时，教师引入胯旁握鼓位和侧腰反手握鼓位，胯旁握鼓位要求学生将鼓握于一侧的胯旁，鼓面朝外，手臂自然下垂；而侧腰反手握鼓位则需要更多的柔韧性和背部力量，保持鼓面平稳且不影响舞蹈的整体美感。在熟悉所有基础动作后，教师将引导学生学习肋骨发力的绕圆动律，利用肋骨区的肌肉力量来驱动整个身体的旋转，使鼓面绕着身体做圆周运动，继而练习腰发力的横拧动律，此动律要求学生用腰部的力量带动上身和手中的鼓做出横向扭转，模拟钱鼓舞中常见的鼓面转动效果。

3.2开发复合的技术训练

开发复合的技术训练在陆丰钱鼓舞教学中是指融合并升级多种舞蹈技巧，形成综合性的训练模块。教师可以结合古典舞和毯子功的技术要素，沿袭并增强钱鼓舞的传统技巧，进一步创造出更具挑战性的动作。复合技术训练不仅提高了技术难度，也加深了舞蹈的表现力。这种训练策略旨在通过技术的层次叠加，增强学生的身体协调性，同时增强其对整体编排舞蹈的理解。教师将采取综合性的教学设计，强调整合舞蹈技巧与艺术表现形式，让学生在掌握单一技术的基础上，学习如何将多个技术动作有机地结合在一起，形成富有创造性的舞蹈序列。在教学过程中，教师注重技术的准确性与动作的流畅性，保证学生精确执行每个动作，同时保持舞蹈的美感。此外，教师也会引导学生理解各种技术组合背后的文化意义，使其在技术训练中感受舞蹈的深层价值。

在教学陆丰钱鼓舞时，教师可以先引导学生熟悉基本的转鼓技术，正向平圆拇指顶转鼓动作是起点，学生需学会如何利用拇指轻推鼓面，使之在水平面内旋转。随后，教师引入反向的平圆食指转鼓技术，学生要适应使用食指从反方向推动鼓面，掌握鼓面在空中的转动速度。进一步深化训练，教师将立圆食指转鼓技术纳入练习，要求学生在保持身体直立的同时，使用食指顶端在鼓边缘向上推，产生垂直于地面的转动。此时，鼓面要与观众视线平行，确保清晰的视觉效果。为增加技术难度，教师指导学生在完成立圆食指转鼓后立即执行一个翻身动作，让学生在空中完成身体的全旋转，同时保持鼓的转动不受影响。为确保学生流畅表达舞蹈动作，教师可以在练习中融入具有强烈节奏感的音乐，节拍与转鼓动作的速度相匹配，帮助学生在实践中协调动作与音乐。练习的高级阶段，教师引导学生将挑抛接鼓动作与转鼓翻身动作结合，形成更为复杂的舞蹈片段。学生在抛鼓技术的基础上，学习在鼓离手后迅速完成一个翻身，然后在适当的时机精准接鼓。

3.3接轨表演的“以技表情”

在舞蹈教学中，“以技表情”主张以精湛的技术表达深层的情感。钱鼓舞中的动作不仅是技术的展示，更是情感的体现。学生精细化处理舞蹈技巧，能够将内在的情感通过每一个动作、每一个眼神和身体语言传达给观众。技术的每一个细节都服务于特定的情绪，从撩抛接鼓的欢快到双侧腰夹肘抖鼓的羞涩，每种技巧都具有其对应的情感寓意，这样的表演方式使得技术与情感相互融合，共同体现舞蹈的魅力。教师“以技表情”为原则，引导学生精确执行舞蹈动作，探索这些动作背后的情感。结合动作解析与情感联想训练，学生逐步学会如何将技术运用到表情丰富的表演中。此外，教师可以创作具有丰富情感的舞蹈作品，帮助学生将技术训练与实际表演紧密连接，进一步强化其技巧与情感的表达，深化对舞蹈表演艺术的理解。

教师可以通过一个具体的舞蹈段落融合舞蹈技巧与情感表达。这个段落以“春天的觉醒”为主题，利用钱鼓舞中的滚鼓技术与双侧腰夹肘抖鼓技巧，表现春天生机勃勃的景象，以及少女对新生的期待。首先，舞蹈从静态的持鼓姿势开始，舞者手持鼓静置于身前，鼓面朝观众，背景音乐缓缓响起，模拟春风吹拂的声音。随音乐节奏渐增，学生开始执行滚鼓技术，缓缓地将鼓沿双臂向上滚动至头顶，然后沿相反方向滚回，动作连贯且缓慢，象征春风唤醒大地。其次，学生转换到地面滚鼓技术，将鼓置于地面，利用手掌轻推鼓边，使鼓在地面上滚动形成圆圈，此动作重复三次，随后迅速过渡到肩上滚鼓。在肩上滚鼓的执行中，舞者将鼓从一侧肩膀滚至另一侧，动作要求精确与流畅，表现春风在自然中游走的轻盈。在展示完滚鼓技术后，音乐节奏变得更加活泼，学生要过渡到双侧腰夹肘抖鼓技巧，将鼓夹于腰侧，用肘部轻轻抖动鼓面，让鼓面发出细碎的声响，模拟花朵在春风中轻轻摇曳的画面。此外，随着舞蹈的进行，学生将滚鼓与抖鼓技巧交替进行，创造视觉上的变化与情感上的起伏。在舞蹈的高潮部分，学生执行高难度滚鼓动作，将鼓从地面抛起，同时翻身，在空中接住鼓，完成这一系列动作后，鼓面轻触地面，伴随着春雷般的鼓声，象征春雷促使万物生长。

3.4创建“以赛促教”的学习模式

“以赛促教”学习模式是指利用竞赛激发学生的学习兴趣。这一模式将竞赛环境中的高标准作为一种动力，促进学生迅速提高表演能力。学生参与各级别的舞蹈比赛，不仅可以获得实战经验，还能了解同龄人的表现，从而有针对性地调整自己的表演风格。此外，竞赛为学生提供了一个展示自我的平台，在激励中发现潜力，通过挑战达到最优的学习效果。教师定期举办内部或外部比赛，让学生深入研究特定的舞蹈风格，保证每一次演出都能精准地传达舞蹈的文化特征与艺术魅力。学生在竞争中逐渐深化对民间舞蹈风格的理解，并将这些知识内化为自己的舞蹈语言，从而全面提升舞蹈技巧。

教师应专注于陆丰钱鼓舞的技术与表达组织舞蹈比赛，分为准备阶段、初赛、复赛和决赛四个部分，每个部分均设有具体的目标，保证学生在每一阶段都能系统地学习舞蹈。在准备阶段，教师挑选与陆丰文化紧密相关的音乐，然后根据音乐的节奏编排舞蹈，让舞蹈动作与音乐完美融合。接下来，教师分解每一个舞蹈动作，从基本步到复杂组合，逐一教授学生。为加强表达的清晰度，教师采用视频示范，并让学生进行镜面练习，使其观察自己的每一个动作和表情，进行自我纠正。初赛阶段，教师安排内部竞赛，让所有学生表演在准备阶段学到的舞蹈，使其在实战中测试自己的技术水平。评委由教师和外部专家组成，提供评分与反馈，指出学生的不足之处。结束后，教师根据评委的反馈进行个别辅导，帮助学生针对性地改进技术。复赛阶段，学生需要将初赛中学到的技术和表达融入新的舞蹈作品，教师需引导学生深入探索陆丰钱鼓舞的文化背景，将其融入舞蹈表达。此时，舞蹈作品更加注重技术与情感的结合，强调如何通过舞蹈传达陆丰文化的独特魅力。决赛阶段，舞蹈比赛对外开放，邀请公众参与观看。学生要在更大的舞台上表演自己的舞蹈作品，这不仅是一个展示自己的平台，也是一个接受更广泛评价的机会。比赛结束后，观众投票选出优胜者，教师根据比赛结果再次进行技术点评。

4.结语

综上所述，在风格性舞蹈教学中，从基础训练的分解提炼，到高级技巧的复合训练，再到“以技表情”的情感融合，每一步都为学生提供了从技术执行到深层情感表达的全面发展。此外，“以赛促教”的模式更是将课堂学习与舞台表现完美结合，不仅提高了学生的竞技水平，也激发了其学习舞蹈的热情。这些教学策略共同构成了一个连贯、系统的培训体系，旨在培养出能够在舞台上自如表达文化精髓的舞蹈人才。

文章来源：  《尚舞》   https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html