高职院校舞蹈形体融合课程的教材开发研究

摘要：随着职业教育的发展，高职院校对学生综合素质的培养愈发重视，舞蹈形体融合课程作为提升学生艺术素养和身体形态的重要课程，其教材开发具有重要意义。文章分析了舞蹈形体融合课程教材编写的现状，探讨了高职院校舞蹈形体融合课程教材开发的原则，提出了高职院校舞蹈形体融合课程教材开发中师资队伍的建设要求。然后结合高职院校学生的特点和教学需求，提出教材开发策略。同时，针对舞蹈形体融合课程实践环节的设计与实施进行了深入探讨，以期促进学生的全面发展。

关键词：高职院校；舞蹈形体融合课程；教材开发；教学质量

在当今教育体系中，高等职业技术教育扮演着至关重要的角色，它是高职教育改革和发展的重要组成部分。舞蹈形体融合课程作为其中的一个亮点，不仅致力于培养学生的良好身体形态，而且通过艺术的熏陶，显著提升了他们的艺术审美能力。这种课程的设置，对于增强学生的自信心和表现力有着不可忽视的正面影响，这对于他们未来的职业生涯以及个人的全面发展都具有深远的积极意义。然而，在实际操作过程中，发现目前高等职业院校在舞蹈形体融合课程的教材编写方面遇到了一些挑战和问题。鉴于此，深入研究和开发适合高职院校舞蹈形体融合课程的教材，不仅是一项迫切的任务，而且对于推动教育改革和提高教育质量具有重要的现实意义。

1.高职院校舞蹈形体融合课程教材现状分析

目前，针对高职院校开设的舞蹈形体融合课程教材种类较少，存在着明显的不足。首先，在教材内容方面，许多教材偏重于技术，而忽视体能的训练，导致教学内容的失衡。与此同时，教材中的舞蹈形式较为单一，多为传统民族舞蹈和芭蕾舞，缺乏对现代流行舞蹈和具有职业特点的舞蹈的介绍，难以激发学生的学习兴趣。其次，课程设置存在一定的缺陷。有些教材的章节设置不够合理，内容之间缺乏逻辑上的联系，给教师教学带来了很大的困难。最后，就教学方法而言，多数教材仅仅是对动作要领和步骤的简单罗列，并未对教学方法和教学活动的设计展开深入探讨，这不利于教师开展多样化教学，无法满足学生个性化学习需求。

2.高职院校舞蹈形体融合课程教材开发的原则

2.1实用性原则

高等职业院校舞蹈形体训练教材的编写要遵循实用性原则，教材内容要符合高职教育培养目标，突出实用性。一方面，要全面涵盖舞蹈形体训练的基本理论知识，如人体运动解剖学在形体训练中的应用；另一方面，也应非常重视学生未来的职业发展，以旅游管理专业的学生为例，可以将形体、仪态等方面的训练渗透到导游带领团队活动中，培养学生良好的形象气质。对于艺术设计专业的学生而言，可以将自身的形体表现训练内容加入到设计作品中，使学生能将学习到的知识应用于今后的工作中，增强自身的职业竞争力。

2.2针对性原则

针对性原则充分体现了“因材施教”的教育理念，在编写教科书时，要把握好难度。如果教材内容过于浅显，学生基础较好，学生将失去学习的动力；如果难度过高，会让基础薄弱的学生产生畏难情绪。同时，要根据不同的专业，准确地匹配教材的内容，如学前教育专业，教材可侧重于幼儿舞蹈编排中的形体训练，培养学生活泼可爱的体态；对于体育专业来说，可以将运动康复相关的形体训练内容加入到体育专业中来，从而促进学生的身体恢复和运动成绩的提高。

2.3系统性原则

一本优秀的舞蹈形体训练教材，应构建起一个从基础到进阶的完整体系。在基础知识层面，着重阐述形体训练的产生与发展过程，分析形体训练的基本概念，为学生的学习奠定坚实的理论基础。在学习过程中，可以逐步开展复杂舞蹈组合动作、高难度形体塑造等高级技术训练。在教学过程的安排上，注重理论与实践相结合，先通过理论讲解让学生理解原理，再通过实际操作加以巩固。此外，还需要将舞蹈和形体训练的各种知识，如舞蹈风格和形体特征、形体训练对舞蹈表现力的提高等进行有机地融合，使其形成一个逻辑连贯、层次分明的教学体系，便于师生在教学中互相学习。

3.高职院校舞蹈形体融合课程教材开发中师资队伍的建设要求

3.1提升教师的专业素养

教师专业素养的高低直接影响到教材开发的质量，高等职业院校舞蹈形体融合过程中，教师应具备扎实的舞蹈及形体训练方面的专业知识与技能，并不断提高自身综合素质。学校应鼓励教师参加各类专业培训和学术交流活动，及时掌握行业动态，拓宽视野，如组织教师到国内外知名舞蹈大师班学习先进的技术和教学方法；鼓励教师积极参与学术研讨会，加强与同行的沟通和交流。同时，教师自身也要加强学习，通过阅读专业书籍、观看优秀舞蹈作品，更新自己的知识体系，提高自己的教学水平，提升自己的艺术修养，为教材的开发提供更多支持。

3.2促进教师的跨学科合作

舞蹈形体是一门融合舞蹈、运动生理学、心理学、美学的多学科交叉课程，因此，在编写教科书时，学校可以组建一支由舞蹈、体育、心理学、美学等多学科教师组成的教师开发团队，使各个学科的教师优势互补，取长补短。如由舞蹈教师设计和讲解舞蹈动作和技巧，由体育教师讲授运动生理学，让学生掌握科学的身体锻炼方法；心理学教师可以从学生的学习心理和认知特点出发，进行教学方式的设计；美术教师可以从艺术审美的观点来指导教科书的内容和编排。

3.3培养教师的创新意识

在教材开发的过程中，创新是至关重要的核心要素。教师们需要培养和具备创新意识，勇于打破传统教材的框架和内容限制，积极地探索和尝试新的教学策略和教材的展现方式。例如，可以将项目式学习、探究性学习等现代教育理念融入到教材中，以此激发学生的学习兴趣和热情。在教材内容的编排上，应努力实现图文结合、内容生动有趣，从而提升教材的可读性和吸引力。在实际的教学活动中，教师应当兼顾社会的需求与学生个人发展的需求，对教材内容进行创新性的调整和优化。针对不同专业的学生，可以设计与其职业特点相匹配的舞蹈形体训练课程，使教材内容更加贴合学生的日常生活和职业发展需求，从而达到提高教学效果的目的。

4.高职院校舞蹈形体融合课程教材开发的策略

4.1结合思政教育与文化内涵

在高职院校“形体融合”课程教材的编写过程中，必须把思想政治教育和文化内涵有机地结合起来。舞蹈是一门艺术，它不只是身体的律动，它还承载着文化和精神的传承。

首先，在选择教材内容时，要将具有一定思政意义的舞蹈作品纳入教材中；我们要从浩瀚的舞蹈宝库中精挑细选，比如那些体现革命历史和民族精神的舞蹈，让学生在学习舞蹈的过程中，深刻地感受到先辈们的奋斗与爱国情怀。以《红色娘子军》为例，在教学过程中，对其创作背景进行详细的阐述。描述了在战火连天的革命年代里，一群拿起武器为民族解放、人民幸福而奋斗的妇女。学习这段舞时，首先要从基本的步姿入手，例如娘子军那稳健的步伐，每一步都稳健有力，似乎可以听见时代的脚步，他们握紧拳头，挥舞着手臂，充满了斗志。通过反复的练习，学生可以深刻地体会到当时妇女的顽强拼搏精神，进而培养出一种民族自豪感与责任感。同时，也可以介绍一些有关的历史资料和视频，使学生对那段历史有一个更加直观的认识，加强对思政教育内容的理解与认识。

其次，对舞蹈所蕴含的文化内涵进行深入的研究，中国传统舞蹈是一座宝库，其中蕴涵着丰富的哲理、审美理念和道德准则。例如，古典舞身韵强调形神合一，内外合一，反映出中国传统文化对身心和谐的追求。在介绍古典舞的身韵时，对“形”的要求作了具体的说明，如身体的姿势、动作的大小、线条等，像云手动作那样，手如在云中舞动，流畅优美，表现了形体的灵活之美；“神”强调的是舞者的内在情绪与精神状态，把情绪融于每个动作中，使舞蹈不只是身体的外在表现，而是内心的情感表达。深入剖析、学习这些文化内涵，有助于提高学生对舞蹈艺术的认识，提高自身的文化素养。另外，通过对各流派古典舞蹈的特点进行比较，如汉唐古典舞蹈的大气磅礴，明清古典舞蹈的婉约柔美，使学生对中国古典舞蹈的魅力有一个全面的认识。通过上述努力，将思政教育和文化内涵有机地结合到高职院校舞蹈形体融合课程教材的开发中，为学生提供更加丰富、更加丰富的学习内容，培养具有扎实舞蹈技巧、高尚道德情操和深厚文化底蕴的高素质人才。

4.2注重学生核心素养培养

高职院校《形体融合》课程教材的编制要以培养学生的核心素养为重点，其核心素养不应仅限于舞蹈技能，而应包括创造能力、审美能力、团队合作能力等。就舞蹈技能的培养而言，教材的编排要有步骤有步骤的进行，由基本的动作、技术到复杂的组合，循序渐进地提高学生的专业水准。在舞蹈教学中，要注意培养学生的创造力，让学生在掌握了基本技术之后，才能进行舞蹈创作。如为学生提供创编练习题，让学生针对不同题材、不同音乐进行创作，培养其创造性思维。审美能力的培养是语文核心素养中不可缺少的一环。在教学内容上，应引进不同风格和文化背景的舞蹈作品，以开阔学生的眼界。在欣赏和分析舞蹈作品的过程中，培养学生辨别美和鉴赏美的能力。在舞蹈表演中，团队合作能力尤为重要。教材中可设置团体舞蹈，让学生在排练、演出的同时，学会与人合作，培养团队精神。每一位同学都有各自的角色与任务，只有互相配合，才能达到完美的演出效果。

4.3开发地方特色资源

在开发高等职业院校舞蹈形体融合课程教材的过程中，应当深入挖掘并充分利用地方特色资源，以确保教材能够体现出鲜明的地方特色和丰富的文化内涵，例如，东北地区的秧歌、安徽地区的花鼓灯等，都是极具地方特色的舞蹈形式，在编写教材时，将这些具有地方特色的舞蹈元素融入其中，不仅有助于传承和弘扬这些宝贵的地方文化，而且还能让学生更加深切地感受到家乡文化的独特魅力。通过详细地介绍各民族民间舞蹈的起源、发展历程、动作特征以及深厚的文化内涵，能够让学生对民族民间舞蹈的精髓有更加深刻的理解和认识。同时，还可以邀请地方民间艺人以及专业的舞蹈人士参与到教材的编写和教学工作中来。这些专业人士的实践经验非常丰富，他们的参与能够极大地丰富教材内容，提高教材的实用性和教育价值。例如，民间艺人可以亲自示范，传授技艺和表演经验，让学生们能够更加直观地感受到乡土舞蹈的独特魅力。此外，还可以结合当地的特色资源，组织学生进行野外考察、采风等实践活动，让学生们深入民间，与当地艺术家进行交流，亲身体验当地民间舞蹈的创作和演出过程。将这些实践活动的内容和成果融入到教材中，可以使教材更加贴近生活实际，从而激发学生的学习兴趣和创作灵感。

4.4利用现代信息技术手段

随着信息技术的迅猛发展，教材开发应充分利用现代信息技术，丰富教材呈现形式。可以在教材中嵌入二维码，扫一下二维码，就可以看到舞蹈动作的示范视频和教学动画，更加直观地了解舞蹈和形体训练的技巧。每个二维码对应一个具体的动作或者知识点，制作的视频和动画要简洁，并且有特殊的说明和字幕。同时，开发与之配套的在线教学资源平台，教师可在平台上发布教材，布置作业，开展在线辅导，学生可在平台上进行自主学习、提交作业、与同学、教师交流。平台设有讨论区、作业提交、资源下载等板块，方便师生相互交流学习。另外，还可以通过虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术，为学生提供沉浸式的学习环境（如舞台表演场景），让学生在虚拟环境中进行舞蹈表演，提高学生的学习兴趣和实践能力。在虚拟环境中，学生可以自由选择舞台背景和音乐，进行个性化的舞蹈练习；AR技术可以将舞蹈动作与现实场景叠加，学生可以通过手机或平板电脑观看和学习。在现代信息技术的帮助下，教材内容变得生动、有趣、快捷，提高了教学效果。

4.5建立教材反馈与修订机制

教材的开发不是一项一次性工程，需要不断地完善和更新，要提高教科书的质量，必须建立教科书的反馈与修改机制。在教材使用过程中，要及时收集教师和学生对教材的反馈意见，掌握教材实施过程中存在的问题和不足，如教师可以将教材内容的难易程度、教学方法是否可行、学生能反馈教材内容是否有趣、是否易于理解等方面进行反馈。教师及学生可通过线上问卷调查及建议箱等方式，定期听取教师及同学的反馈意见。根据收集到的意见，组织专家对教材进行修改和完善，及时对教材内容进行更新，对教学方法进行调整，使其更好地适应教学要求和学生发展需求。如果大多数学生反馈某一章的动作有难度，可以适当降低难度，或者增加辅助练习；当教师反馈某种教学方法在实际运用中达不到预期效果时，可以尝试用其他教学方法代替。同时，要密切关注产业发展和教育教学改革的动态，把新的理念、新知识和新技巧融入到教材之中，确保教材的先进性和实用性。

5.结语

合理开发教材对于提升教学品质具有至关重要的作用，它不仅能够满足学生们在学习过程中的各种需求，而且有助于促进学生的全面发展。在编写教材的过程中，应当严格遵循实用性、针对性以及系统性的基本原则，通过精心挑选和合理编排教材内容，设计出科学且合理的教学方法。此外，教材的编写者需要密切关注产业发展的最新动态和学生们的真实需求，以便及时对教材内容进行更新和完善。只有这样，才能编写出既符合高职教育教学要求又贴合学生特点的优质教材，从而为培养具有高素质和高技能的专业人才提供坚实而有力的支持。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html