文化自信视域下高职舞蹈专业学生核心素养培育的策略

摘要：在文化自信视域下，高职舞蹈专业学生核心素养的培育策略显得尤为重要。文章旨在探讨如何通过创新教学方法和评价体系，以及构建有效的保障机制，来促进学生对舞蹈文化的深入理解与认同，进而提升其核心素养。文章将从课堂教学、实践教学、评价体系和保障机制四个方面入手，详细阐述具体的培育策略。通过实施这些策略，期望能够培养出既具备扎实舞蹈技能，又拥有高度文化自信和良好核心素养的高职舞蹈专业学生。

关键词：文化自信；高职舞蹈教育；核心素养；实践育人

1.文化自信视域下高职舞蹈专业学生核心素养培育的现实意义

1.1传承民族文化的使命担当

舞蹈作为“动态的文化典籍”，承载着中华文明的精神标识。高职舞蹈专业学生作为文化传承的生力军，其核心素养直接关系民族文化的延续。高职舞蹈教育需回应国家文化战略：一，政策导向。党的二十大强调“推进文化自信自强”，《国家职业教育改革实施方案》明确要求“传承技术技能、培育工匠精神”，舞蹈人才的培养必须扎根中华美学体系，为人民而舞；二、传承难点。当前，全球文化交融加速，西方舞蹈体系逐渐融合，在快节奏的变化与冲击下传统舞蹈语汇淡化，需通过文化自信培育强化学生对“形神兼备、身心合一”等东方身体美学的认知，唯有深入理解其文化内核，学生才能精准诠释经典剧目的精神，避免文化表达流于形式化、碎片化；三、非遗文化。福建高甲戏科步、傣族孔雀舞等非遗舞蹈的活态传承，要求学生超越动作模仿，理解其背后的农耕文明、自然崇拜等文化基因，实现创造性转化。北京舞蹈学院《沉香》系列作品对少数民族舞蹈的挖掘，正是通过文化溯源重构当代舞台表达的成功实践。

1.2提升专业竞争力的内在需求

在文化产业升级与就业市场变革的双重驱动下，舞蹈人才需从“技术型”向“文化复合型”转型。第一，拓展职业发展空间。文旅融合催生实景演艺（如《印象系列》）、数字舞蹈等新业态，具备文化解读能力的毕业生可胜任编导、策划、美育等多重角色。第二，赋能艺术表达深度。对《千里江山图》美学意蕴的理解，使《只此青绿》的编创超越动作模仿，实现“舞以载道”。第三，艺术创新需求。经典剧目《丝路花雨》的成功源于对敦煌壁画的深度解读，证明文化素养决定创作高度。为了适应社会多元化的市场竞争，舞蹈职业人才也需要具备丰富的文化知识和优秀的交流能力，通晓传统文化者更易向艺术管理、美育教育等领域转型。

1.3塑造健全人格的教育价值

    舞蹈教育的本质是塑造、提升心灵美和体态美，是“以文化人”的艺术教育、生命教育。文化自信培育通过三重路径促进学生人格完善：第一，身份认同建构。当学生诠释舞蹈作品《黄河》时，能够理解“民族苦难与抗争”的精神内核，从肢体表达升华为文化认同，抵御“重技轻文”而导致的价值观偏移；第二，激发创新内驱力。传统文化中“观物取象”（如爱莲说中模仿荷花“出淤泥不染”）的创作方法论，可培养学生从文化中提炼出动作语言的创新能力；第三，培育审美人格，理解传统文化中“中和之美”“气韵生动”等美学理念，引导学生形成谦敬守正、刚柔并济的品格，契合《职业教育法》提出的“德艺双馨”育人目标。

2.文化自信视域下高职舞蹈专业学生核心素养培育的现状分析

2.1高职舞蹈专业学生对舞蹈文化理解的层次分析

通过对491名高职舞蹈专业学生的问卷调查，从文化认知、课程效能、实践诉求三个方向进行分析。第一，高认同，浅认知。调查结果显示，86.8%学生展示中国舞蹈时感到自豪。但认知深度不足：仅24.4%学生学生对传统舞蹈的风格、特点和历史渊源有所了解；65.4%学生仅了解一些部分传统舞蹈类型，认知不够全面。第二，渠道依赖课程与网络：主要依赖学校课程(91.6%)和网络媒体(75.0%)。其他途径利用率较低。这一结果反映出学生对中华文化的认同感和自豪感较强，大部分学生对传统文化有一定的认知，获取文化知识的渠道多样化，但仍有个性化途径尚未充分发挥，没有系统性、深层次的了解传统舞蹈文化，文化自信向艺术表现力的转化方面仍需进一步提升。

2.2学生的兴趣、可接受范围与可实施方向

学生强烈需求文化融入。大部分学生希望增加传统舞蹈理论课(78.4%)、在实践课融入中国元素(74.3%)、参与文化主题创作(66.0%)、交流展演(67.8%)和参与舞蹈大师讲座（54.6%）。学生参与意愿高：68.0%的学生非常愿意参与以文化自信为主题的舞蹈实践活动。这些数据表明，学生对舞蹈理论课程是有要求的，希望优化理论课程，并在实践课程中融入中国元素，大部分学生都非常愿意参加舞蹈文化主题的实践活动，这为后续培育策略的实施提供了良好的基础。

2.3高职舞蹈专业课程对于核心素养培养的层次分析

在课程结构方面。60.3%的学生认为学校对舞蹈理论课程的重视程度较高；35.6%的学生认为学校比较重视舞蹈理论课程，但仍有优化空间。在教学难点方面。学生在舞蹈专业学习中面临的主要困难包括：舞蹈技巧提升困难（78.6%），缺乏创新思维和编舞能力（58.3%），对舞蹈文化内涵理解不足（43.4%），舞台表演经验较少（59.3%）。这一结果表明，多数学生对舞蹈理论课程设置较为满意，然而课程结构仍存在较大优化余地，需对舞蹈理论课程的比例与内容加以调整。在技术技巧训练、文化内涵理解、创新编创能力以及实践活动等方面，学生存在一定欠缺，需借助课程改革与实践创新引导予以解决。

2.4文化自信与核心素养培育的关联性分析

文化理解与艺术表现力的关系。经调查，86.8%的学生认为，了解舞蹈背景及其文化底蕴，对舞蹈学习与表演至关重要，此乃传承与弘扬文化的关键环节。另有27.9%的学生认为，文化理解亦较为重要，可丰富对舞蹈作品内涵的理解。由此可见，大部分学生能够认识到文化理解对提升艺术表现力具有重要作用。然而，在实际教学中，文化理解与艺术表现的结合仍存在不足，有待进一步加强。

文化自信与创新能力的关联性分析。调查显示，58.3%的学生认为，缺乏创新思维与编舞能力是当前学习中的主要困难之一。74.3%的学生期望在舞蹈实践课程中融入文化元素，66.0%的学生对以文化为主题的舞蹈创作活动感兴趣。这表明，文化自信具有一定助力作用，能够激发学生的创新潜能。但在实际教学中，如何将文化自信转化为创新能力，仍需进一步探索。

2.5现状总结与问题归纳

通过上述分析可知，学生具备较强的文化认同感，但在系统性学习和掌握文化内涵方面表现较弱。同时，大部分学生主要通过课程与网络媒体获取文化知识，其他个性化获取途径的作用较为有限。在课程学习方面，学生认为学习难点主要集中于技术技巧的提升、创新编舞能力的增强以及对舞蹈文化内涵的理解。学生期望增设与专业相关的文化课程，在实践活动中融入文化元素，并增加舞蹈展演的机会。核心问题在于，学生在文化理解、技巧训练、创新能力和实践机会等方面存在显著不足，需借助课程改革和实践创新予以解决。

3.文化自信视域下高职舞蹈专业学生核心素养培育的策略

3.1课堂教学：以课程思政为引领，构建“文化浸润式”课堂生态

首先，要进行课程体系重构。通识课奠定基础，开设《中国舞蹈史》《舞蹈艺术概论》等必修课，系统讲解舞蹈背后的历史语境、哲学思想和文化价值。如在古典舞篇章教学中融入莫高窟壁画，引导学生理解“飞天”姿态中的“圆融”美学、丝绸之路的起源与历史。专业课程渗透文化，在毯功课程中设置“文化解码”环节，例如在翻腾类教学中增加“动作来源分析”模块，在学生完成高难度技巧的同时，了解动作的起源，了解戏剧文化。拓展课深化内容，开设《舞蹈鉴赏》《非遗舞蹈活化》等选修课，建立“红色舞蹈工作坊”“非遗舞蹈传承人课堂”等特色课程。然后，要细化课程思政实施路径。内容融合，在编导课中设置“传统文化现代表达”专题，要求作品需包含非遗舞蹈元素或民族舞蹈元素，融合输出，了解传统文化、学习传统文化、传播传统文化。方法创新，采用“问题链教学法”，例如在教授蒙古族舞蹈时，抛出问题链，如“顶碗舞中的平衡技巧”“游牧民族器物携带智慧”“当代科技如何赋能传统文化传播”，引导学生逐步思考，了解文化。资源建设，联合市、省级歌舞剧院等机构开发“舞蹈中的中国精神”线上课程，实现沉浸式文化体验。最后，优化课后自学体系。建设数字化资源库，构建含传统舞蹈影像档案、文化解读文献的资源库，设置学习进度智能跟踪系统。鼓励学生利用碎片化时间进行视频、文献学习。发展任务驱动模式，发布“每月一典”文化任务包，例如，解析《相和歌》中袖舞动作与汉代礼乐制度的关系；或拍摄短视频诠释“剑器舞”中的武侠精神与当代价值。通过自学、短视频娱乐相互结合，激发学习的主动性。

3.2实践教学：建立“三位一体”实践育人体系

第一，建立舞台实践常态化机制。以赛促学，举办“新国风”舞蹈大赛，设立专项评分指标，“文化辨识度”“传统创新性”占总比分的40%，让学生可以更好地理解和传承剧目中的民族文化，同时提高学生的创新意识。校企共育，与文化旅游企业共建“传统文化演艺工坊”，学生参与《炭河千古情》等商业演出中的文化板块编排，在演出实践中学习舞蹈剧目、了解文化内涵、培养舞台表现力。社区展演，实施“一校一镇”计划，每学期在结对乡镇开展舞蹈展演，在演出排练过程中，收集民间反馈改进作品。第二，通过采风实践深度化改革。在舞台实践、采风实践等实践课中，融入非遗舞蹈的学习与展演，开设“非遗舞蹈传承人课堂”等特色内容。设计“三阶”采风流程，预采风阶段，梳理文献，了解当地人文历史、古迹遗址、民俗风情；现场采风阶段，沉浸式体验，在湘西等地建立“非遗舞蹈传承营地”，学生深入了解文化背景、舞姿动势、口诀要领，完成“一天学跳苗鼓舞”挑战，撰写《文化感悟日志》；返程梳理阶段，进行文化元素提炼、现代创新融入，形成既有文化又有现代审美的舞蹈作品。第三，公益课堂创新模式。在学校建设面向社区开设“银龄舞蹈课堂”“艺萌舞蹈课堂”，学生需为老年人设计融合传统养生理念舞蹈课程，为小朋友设计中国舞趣味互通课堂，让艺术走入生活，让艺术萌芽。文化传播实践，运营“舞动湘江”短视频账号，学生团队负责内容策划、拍摄与传播效果分析，通过线上积极交流，共享资源，推动舞蹈活力也进一步的推动学生了解舞蹈文化内涵。

3.3评价体系：构建“过程—表现—发展”三维评价模型

过程性评价创新。建立自适应测评系统，通过自测答卷方式检测知识完成度。在学习的过程中从文化理解、创新应用、团队协作、技术技巧和舞台表现力五个方面进行多方位的检测与评价，每个模块占比20%，打破原有的唯技巧的评价模式，从多方面、多维度进行全方位课堂监控。表现性评价改革。创编任务考核，设置“传统元素现代表达”命题，要求民族舞蹈作品中包含至少1个非遗舞蹈动作解构重组，古典舞舞蹈作品中包含1项传统文化精神现代表达。展演评估考核，通过文化辨识度、创新性、情感共鸣、技术技巧四个指标进行评估，其中文化辨识度占30%，创新性占25%，情感共鸣占20%，技术技巧占25%。发展性评价机制。文化胜任力认证，需独立完成非遗舞蹈活化方案设计，团队完成社区文化服务项目，其中文化主题作品网络传播量超1万。

3.4保障机制：师资队伍能力提升与资源平台建设

高职院校教师在学生核心素养培养中具有重要作用。教师是组织者、引导者也是示范者，是职业素质教育的方向，所以提升师资队伍能力，对学生核心素养的培育起到重要作用。首先，师资队伍建设与师资能力提升，实施“师资文化育人培训计划”，专业教师需完成企业实践学习与中国传统文化的体验及研修。在采风实践过程中建立“非遗文化艺术大师工作室”，聘请非遗艺术传承人担任文化导师。其次，进行资源平台搭建，建设“中国湖湘文化艺术数字馆”，收集舞蹈相关历史文化图谱、中华民族身形库等数据资源，提供智能化学习路径。最后，搭建并完善文化输出和输入的质量监控体系。重新制定每门专业课的课程标准，明确舞蹈专业文化素养的培养目标，明确核心能力指标。定期举办与中国文化相关的舞蹈比赛与舞蹈展演，并检验培养成效。

4.结语

本研究在文化自信视域下，通过对问卷调查进行分析，探讨高职舞蹈专业学生核心素养培育存在的问题，并提出针对性策略。通过优化课程体系、创新实践模式、完善评价机制等策略，激发学生的创造力，提高学生对文化自信的理解与认同，从而培养出具备较高核心素养的舞蹈专业人才。同时，本研究也强调了师资队伍能力提升与资源平台建设的重要性，为高职舞蹈教育的发展提供了有益参考。未来，我们期待更多教育工作者能够关注并深入研究文化自信与高职舞蹈专业学生核心素养培育的关系，共同推动高职舞蹈教育的繁荣发展。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html