教育数字化转型视域下舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程 教学改革与实践研究

摘要：随着信息技术的迅猛发展，教育数字化转型已成为全球教育改革的重要趋势。在这一背景下，舞蹈专业作为艺术教育的重要组成部分，其教学模式和课程内容也面临着新的挑战与机遇。文章聚焦于教育数字化转型视域下的舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程，旨在探讨如何通过教学改革与实践，促进该课程与数字化技术的深度融合，以提升教学质量和学习效果。本研究不仅为舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程的数字化转型提供了理论依据和实践指导，还为其他艺术专业课程的教学改革提供了有益借鉴。

关键词：教育数字化；“乐理与视唱练耳”；专业融合

在高校舞蹈专业课程体系中，乐理与视唱练耳课程的目标是帮助舞者构建明确、正确的基础理论，并通过个人情感的积累，最终形成富有个人特色的身体表演。然而，在实际教学中由于学生基础薄弱，课程时间短等因素，要想在短时间内提升学生的音乐素养，就必须探寻更符合舞蹈学生专业实际情况的教学方式。在信息时代，教育数字化为我们提供了更多的思路，在教学方式、教学手段、教学资源等方面，均可使舞蹈专业的课程取得更大的突破。

1.教育数字化转型的背景与意义

1.1教育数字化转型的背景

首先，在信息技术迅猛发展的当下，教育领域正经历着一场深刻的变革。从传统的黑板、粉笔到多媒体教学，再到人工智能、大数据等前沿技术的融入，教育方式、教学内容、学习环境等都发生了翻天覆地的变化。其次，知识经济时代对创新型人才的需求日益迫切，传统教育模式难以满足现代社会对高素质、复合型人才的培养要求，教育数字化转型成为提升教育质量、培养创新人才的必然选择。再次，全球化使各国之间的交流与合作日益频繁，教育数字化战略的实施能够有效整合全球优质教育资源，促进教育公平，提高教育质量。此外，国家政策的大力支持也为教育数字化转型提供了有力保障，例如《教育信息化2.0行动计划》《数字中国建设整体布局规划》《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》等。同时，社会对教育公平的追求和学生对个性化学习的需求，进一步推动了教育数字化转型的进程。这些因素共同作用，促使教育数字化转型成为教育发展的必然趋势。

1.2教育数字化转型的意义

教育数字化转型具有深远的意义，它不仅关乎教育本身，更与国家的科技进步、经济发展、社会进步紧密相连，是国家软实力的重要体现。首先，它能够显著提升教育质量，通过个性化教学、创新教学方法和优化教学资源，满足学生多样化、个性化的学习需求，提高学生的学习效果和综合素质。其次，数字化转型有助于促进教育公平，通过资源共享和开放教育机会，让更多学生受益于优质教育资源，缩小区域和校际之间的教育差距。此外，教育数字化转型能够培养学生的数字素养和创新能力，使他们更好地适应数字时代的发展需求，成为高素质的创新型人才。同时，数字化转型能够提升教育治理水平，通过数据驱动的决策和智能化管理服务，提高管理效率和质量。最后，教育数字化转型还能推动教育国际化，增强教育的国际影响力，构建全民终身学习的教育体系，为社会的可持续发展提供有力支持。

2.我校舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程现状分析

2.1课程时间安排与学生情况分析

舞蹈学院“乐理与视唱练耳”课程仅在大一上学期开设，原计划16周的教学因新生入学较晚、军训及假期调整，实际仅剩10周正式授课时间，教学时长受限。其次，学生基础差异显著，大部分学生从未学过乐理，视唱练耳的水平普遍比较低，对音高、节奏、音乐风格及形象的理解和表现能力不足，这直接影响了他们对舞蹈音乐的理解和感受。

2.2教学情况分析

传统视唱练耳教学存在以下局限：1.学生主动性不足：以教师主导的被动学习模式，抑制了学生的探索与创造力，影响兴趣培养。2.忽视个体差异：集体教学难以因材施教，导致教学效果参差不齐。3.兴趣培养欠缺：部分舞蹈专业学生轻视课程价值，认为仅需掌握节奏，学习动力不足。4.评价方式单一：依赖笔试和演唱考核，缺乏过程性评估，学生实际应用能力薄弱。5.教学手段陈旧：依赖口头讲授、钢琴示范和书本教材，互动性与资源不足，不利于自学与创新。

3.教育数字化转型视域下舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程教学改革策略

3.1教师采用线上自主学习+线下深度讨论混合教学模式

3.1.1线上教学

教师通过数字化平台（如学习强国、国家智慧学习平台等）发布“乐理与视唱练耳”课程资料，提醒学生利用碎片化时间预习和复习，打破时空限制。课后学生可通过网络提交作业，教师在线点评，提高教学效率。同时，教师利用互联网资源搭建交流平台，学生可随时咨询或自主查找资料解决学习问题。

3.1.2线下教学

教师依托数字技术构建沉浸式课堂，借助智能交互屏、高清投影和一体化讲台等先进工具，把原本晦涩的音乐理论转化为可触可感的视听场景，让学习者自发探究并掌控节奏。随后，教师再用专业软件设计多媒体课件，将繁复概念拆解成连贯的动态流程，以可视化方式降低认知门槛，使学生在多元感官体验中完成归纳、提炼与升华，从而优化思维深度。

3.1.3实践教学

教师进一步搭建真实任务场景，引导学生借助平板、编程平台或虚拟实验室等媒介，独立提出问题、设计方案并验证结果，在体验“做中学”的过程中孕育数字素养与创造潜能；同时，将课堂所得迁移到社区声音地图制作或校园广播优化等鲜活情境，让知识的工具价值与游戏化魅力同步显现。

3.2游戏思维与数字化教育结合打造轻松式学习体验，打破学科之间的壁垒

3.2.1游戏教学法

在视唱练耳的教学过程中，借助数字化工具和游戏化思维，将音乐游戏和互动活动融入视唱练耳教学。例如通过在线音乐游戏平台组织音乐小品表演、小型比赛等。这些活动不仅能帮助基础较弱的学生快速适应学习节奏，还能在轻松的氛围中激发他们对音乐的热爱，提升学习积极性。

3.2.2跨学科融合法

以舞蹈专业为核心，利用数字化资源将视唱练耳课程与舞蹈教学深度融合，通过多媒体教学展示视唱练耳对舞蹈表现力的提升作用。同时，借助在线课程平台拓展与其他学科的融合，如音乐理论、舞台笔试等，打破学科壁垒，帮助学生建立跨学科知识体系，进一步激发学习兴趣。

3.2.3互动教学法

借助数字化教学平台，教师与学生开展实时互动交流，避免单向讲授。利用在线讨论区、实时反馈工具等，为学生提供展示机会，鼓励他们积极参与课堂活动，建立自信心。在轻松和谐的课堂氛围中，引导学生掌握音乐知识，并将其应用于舞蹈表演中，提升综合艺术素养。

3.3借助信息化手段来提高教学效果

3.3.1信息化教学手段的应用

除常规多媒体课件与音乐鉴赏外，可引入专业音频工作站（DAW）及声学分析软件作为教学媒介。于计算机实验室环境中，通过高保真耳机与独立多媒体声卡构建可控声学场域，教师指导学生开展音色辨识与音准校准任务，使其在交互式操作中深度感知音高、节奏、音色及乐器声学特征等核心音乐要素。

3.3.2多媒体资源与虚拟技术的融合

教师可以利用在线音乐库、虚拟乐器和音乐制作软件等多媒体资源，为学生提供丰富的音乐样本和多样化的练耳活动。通过虚拟现实（VR）、增强现实（AR）和交互式音乐软件，教师可以创建沉浸式的音乐体验。此外，教师还可以提供数字音乐创作工具和平台，激发学生的创新思维，鼓励他们尝试不同的音乐风格和表现形式。利用社交媒体和在线音乐社区，教师为学生搭建展示和分享作品的平台，这不仅提高了学生的学习动机和参与度，还为他们提供了与全球音乐社区交流的机会，有助于激发他们对音乐和文化的深入探索。

4.教育数字化转型视域下舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程教学实践

4.1案例背景

大一上学期，舞蹈表演与教育专业，共46人，其中女生24人，男生22人。学习过小三门的（乐理、视唱、练耳）的学生有17人，有乐器基础的学生有5人，自学过的有10人，完全没接触过音乐相关知识的有19人。

4.2线上自主学习+线下深度讨论混合教学模式

4.2.1线上环节

1.课前利用微课、学习强国、云平台等在线教育平台自主观看基础乐理和视唱练耳课程视频，并参加打卡。2.在线上某乐理app完成简单的视唱训练。

4.2.2线下环节

1.根据线上课程学的知识，在课堂上老师给出有一定深度和拓展性知识的问题，大家分小组自行讨论。以小组为单位，小组成员互相协作给出最后答案，老师按照答题结果给出每个小组的得分，分数计入平时分。2.即兴舞蹈配乐创作工作坊。在进行到课程的中期掌握了一定乐理与视唱基础的知识上，用多媒体电脑播放不同风格的音乐，根据音乐的风格即兴编创舞蹈，同时进行录制并在课堂上播放，同学们进行音乐的讲解和分析。

4.3运用游戏思维打造轻松式学习体验，打破学科之间、师生之间的隔阂

1.让学生在学期第一节课开始前在手机上下载节奏大师、钢琴块的游戏app，提前熟悉游戏玩法，在课堂上用相同的歌曲，进行游戏比赛，获胜的小组可以相应积分。2.用柯达伊或奥尔夫教学法进行教学：设计一个音乐节奏游戏，学生通过拍手、跺脚等动作来匹配老师提前在电脑上下载好音乐的节奏，教师在游戏过程中引导学生感受节奏的变化。3.在课堂上用电脑播放音乐片段并分析音乐结构、音乐要素等。根据音乐片段创编一段舞蹈并用手机或摄像机录制，作为期末汇报，学期最后进行投票评选。

4.4借助信息手段来提高教学效果

4.4.1多媒体教室的应用

在多媒体教室中，教师借助电脑软件overture引导学生进行音色和音准的听辨练习。在一节课内，学生能够聆听多种不同乐器演奏的同一段音乐，从而更直观地感受音乐的旋律和节奏。此外，通过电脑的音频采样功能，教师将这些音频素材导入电脑硬盘进行演示，增强教学的互动性和趣味性。

4.4.2多媒体资源与虚拟技术的融合

在视唱练耳的课堂中，教师可调用云端音源库、数字乐音引擎与算法作曲平台，为学习者呈现多维度声学范例及听觉训练任务；通过头戴式 VR 终端、空间音频渲染与实时手势捕捉系统，构建具备深度沉浸感的声学情境，使受训者在三维声场中完成音高与节奏的感知—反馈闭环。与此同时，教师引入开源音序器、模块化合成接口及自动伴奏生成模型，支持学习者以参数化方式实验调式、节拍与织体，从而促进其生成性思维的发展。课后，教师将学生习作推送至分布式音乐区块链社区，并结合社交网络策展机制，实现作品的全球可见、可评与可迭代，进而延展视唱练耳的学习边界与学术纵深。

4.5教学实践案例分析：

通过一学期的“乐理与视唱练耳”课程与教育数字化结合的教学改革实践发现，学生的到课率、考核平均分、课堂参与度等方面都有了显著的提高，具体参数如下表所示：

指标 传统教学 数字化改革后 提升率

到课率 88% 96% 9%

理论考核均分 72.5 85.2 17.5%

编创作业完成度 61% 92% 53%

课堂参与度 65% 94% 46%

师生互动频次 2.1次/课 7.3次/课 248%

这些数据表明，数字化改革对教学效果产生了积极的影响：数字化改革显著提升了教学效果，具体表现在：学生出勤率的提高，说明学生对课程的重视程度和参与意愿增强。理论知识掌握程度的提升，说明数字化教学资源和方法更有效。编创作业完成度的显著提高，说明数字化工具激发了学生的创造力和参与度。课堂参与度的大幅提升，说明互动式教学和数字化工具使课堂更加生动有趣。师生互动频次的显著增加，说明数字化平台和工具使师生之间的沟通更加便捷和高效。数字化改革不仅提高了学生的参与度和学习效果，还为教师提供了更有效的教学手段和工具，有助于提升整体教学质量。

5.教育数字化转型视域下舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程教学改革成效评估

通过本次改革，学生的学习成效显著提升。期末考试平均分从72分提高到85分，优秀率从15%跃升至35%。作业完成率和质量也大幅提升，更多学生能够独立完成复杂的视唱练耳任务。在技能方面，学生的音乐感知能力、节奏感和视唱能力显著增强，能够更好地将音乐知识应用到舞蹈表演中。教学方法与手段也得到优化，线上教学平台使用率从30%提高到90%，学生自主学习时间每周平均增加3小时。多媒体实验室和沉浸式学习环境的满意度达到90%，显著提高了学生的学习兴趣和参与度。数字工具的使用和个性化学习路径的推荐，进一步提升了学生的学习效果，推荐准确率达到了85%。学生对课程的满意度从改革前的60%提高到85%，普遍认为课程更加有趣、互动性强，学习效果明显提升。在访谈中，学生特别认可游戏化教学、跨学科项目式学习和师生互动合作等方法，认为这些方法有效提升了他们的学习兴趣和能力。与此同时，教师的教学能力也得到了显著提升，80%的教师能够熟练运用在线教学平台和虚拟实验室工具，教学方法更加多样化，能够灵活运用游戏化教学、数据分析和跨学科项目式学习等方法，整体教学水平大幅提升。

6.结语

教育数字化转型是时代发展的必然趋势。高校作为连接学校与社会的桥梁，必须积极思考如何培养适应社会需求的学生。舞蹈专业“乐理与视唱练耳”课程的数字化转型并非否定传统教学模式，而是借助数字化教学手段、模式、技术和资源，辅助传统教学。教师需拓宽教学视野，学生需积极接受新事物，双方共同推动教学环境的优化，使该课程更具实用性、好用性和有效性。

文章来源：《尚舞》https://www.zzqklm.com/w/wy/26862.html