论AIGC技术视域下《游戏原画设计》课程的创意思维培养

摘要：在AIGC技术快速发展的背景下，游戏原画设计课程的教学面临新的机遇与挑战。本文通过《游戏原画设计》课程实践研究，探讨了AIGC视域下创意思维培养的教学思路、举措及效果。通过层次递进式的教学设计和分阶段多维度的培养模式，结合AIGC技术辅助工具，提升了学生在场景、角色、道具设计中的创意思维与实践能力。教学实践表明，学生的创意思维深度与广度显著增强，作品质量稳步提升。通过教学实践，论证并进一步反思了个性化教学、基础能力与创意思维培养的兼顾，以及AIGC技术对创意思维的潜在局限，为未来教学改革提供了参考。

关键词：AIGC技术；游戏原画设计；创意思维培养；跨学科融合

引言

随着人工智能生成内容（AIGC）技术的广泛应用，游戏原画设计行业对人才的技能需求发生了显著变化。传统的设计教育模式亟需革新，以适应技术驱动的创作环境。2023年8月，在成都举办的“AIGC与大学教育”主题研讨会提出： “在如火如荼的AIGC时代，高校教育有望做到‘千人千教’”。在艺术设计领域，AIGC作为辅助设计工具，常用于绘画、动画、影视、产品、室内和景观等设计方案的快速生成，可用于广泛收集数据、创新学习行为模式、获取设计素材以及激发创作灵感，为课程设计提供新思路，提供多模态的教学内容。[1]在此背景下，如何培养具备创意思维和技术应用能力的复合型人才成为教育者关注的焦点。本文以《游戏原画设计》课程为例，探索AIGC技术融入教学的有效路径，分析其在创意思维培养中的作用与挑战。通过总结两届教学班的实践经验，旨在为同类课程的教学改革提供理论依据与实践指导。

一、教学思路与举措：层递式多维度创意思维培养

《游戏原画设计》课程在AIGC技术背景下构建了以“基础能力-技术融合能力-综合拓展”的三层递进式能力培养体系，通过“自主探究-综合实践-项目驱动”三段式教学，模拟真实游戏开发流程，引导学生运用AIGC技术进行风格模拟与创意实验，探索技术与艺术融合路径，培养其对新兴技术的敏锐感知与创意表达能力，为游戏美术设计岗位奠定坚实基础。通过对迄今2届教学班的教学实践研究，初步形成了“分阶段、多维度”的创意思维培养模式：

1、培养学生自主探究意识。在课程教学的起始阶段明确教学目的，结合直观的案例充分讲解游戏原画设计的概念定义和设计需求，使学生明确游戏美术设计的思路和实践方法，正确认识并科学合理地使用数字绘画和AIGC辅助技术。每周布置自选平时实践作业练习（共18周，共计20次作业），命题范围涉及创意思维应用、场景与角色设计绘制、AIGC技术辅助综合应用等核心知识点方面，引导学生自主实践，并能做到反思和经验总结。通过培养学生自主探究意识和能力，进一步制定个性化学习方案，并以此开展因材施教，力求最大限度地提升学生潜能。

2、基于前后衔接课程构建知识网络。课程重点通过设计学三大构成原理和游戏原画场景、角色、道具设计的有机结合进行知识网络构建，以案例分析、思考讨论、实践探究等形式开展教学。例如：“游戏场景构图布局中的点线面构成”、“色彩构成三要素在游戏角色造型配色中的应用”、“如何利用元素重复构成法快速实现游戏道具系列设计”等等[2]。通过不断提出此类问题并开展研究和实践，从而促进学生关联应用相关知识来解决问题，使其对学科的知识的理解进一步深化。

3、开展跨学科融合的设计思维培养。课程结合当前游戏动漫热点主题，设计了若干跨学科研究性学习问题供学生思考、实践。例如在场景设计教学中，提出“游戏地图设计中的各类自然地理环境表现手法”、“中国古代建筑风格研究及对原画设计的启示”；在角色设计教学中，提出“服装设计原理在游戏角色设计中的应用”、“传统图案纹样寓意及配色”；在综合实训环节，提出“AI技术辅助游戏世界观设定”等综合设计命题。此类命题设计要求具有较强的跨学科综合性和挑战度，学生需要根据命题向文化与历史背景、传统与现代、自然科学多领域开展探究，并根据“收集整理资料-形成设计方案-落实执行”的步骤来完成设计实践。在此过程中，教师指导学生通过线上线下渠道收集各类素材、查阅书籍资料、集体讨论交流、综合应用各类绘画软件和AIGC技术辅助等多元化手段来开展探究和实践，从而提高了学生在运用跨学科知识解决实际问题的能力，并使得创意思维能力得到有效的锻炼与拓展。

4、开展多种形式的创意思维方法训练。在课程前段，以创意思维基础训练为主，通过思考讨论、集体头脑风暴等创意思维训练激发创意。将设计思维中常用的想象、联想、逆向思维、标新立异等思维方法应用于游戏原画设计中，例如要求学生围绕“茶壶”造型，运用不同的思维方法完成不少于4种原画设计方案，（图2-1、2-2学生作业案例）。在课程的中段，随着学生综合实践能力的稳步提升，教学中逐步引入批判性思维的训练，例如对中外原画作品的深入赏析，对多元化审美风格和趋势的鉴赏和学习，对AIGC生成的作品进行批判性分析，以培养学生的独立思考能力和评价鉴赏力，启发学生反思设计流程及成果，不断迭代和优化其创意方案。在课程的后段，通过项目驱动式教学，模拟或参与真实的游戏开发项目，通过综合实训，深化学生对创意思维的理解与应用。

5、培养数字绘画和AIGC技术的综合创新应用能力。以解决设计需求提质提效为出发点，鼓励学生开展各类技术的综合性、创新性的应用。例如要求学生在掌握Adobe Photoshop数字绘画技术的基础上，再自主选择使用平板procreate、SAI等数字绘画工具进行快速捕捉创意、高效绘制草图及精确调整细节；使用三维技术渲染不同角度的低模建筑，再利用数字绘画工具对场景进行色彩、光影及材质贴图的精细处理，增强设计的视觉效果。又例如结合AIGC技术，通过输入关键词或描述，快速生成大量风格迥异的概念艺术稿件，缩短概念设计的迭代周期。此外，在游戏角色设计环节，借助AIGC的深度学习模型，根据设定的性格、背景等特点，快速生成符合主题的角色外观，并利用数字绘画工具进行服装、饰品等细节的调整，实现角色个性化的创意表现[3]。通过以上一系列技术的综合创新应用，进一步培养学生实践操作能力和解决问题能力。

二、教学效果：创意思维和创新实践能力共同提升

课程采取了形成性评价、自评互评相结合的多元化评价方式开展教学效果评估。到目前为止，累计2轮的教学实践中，在学生创意思维和创新能力培养方面都取得了较好的成效，主要有：

1、学生的创意思维深度广度得以提高。自课程实施一系列创意思维培养举措以来，在创意思维的深度上，学生不再满足于浅表层次创意表达，而是能够深入挖掘设计主题的内涵，从多个角度进行思考和探索，能够运用想象、联想、逆向思维等多种思维方法，创造出各具特色的设计方案。在创意思维的广度上，学生有意识将各领域知识和技能融合到设计实践中，能够较好地运用服装设计原理、传统图案纹样、地理环境表现手法等多种元素，丰富自己的设计作品。通过跨学科思维锻炼与实践，学生的设计视野有所拓宽，解决实际问题能力得到增强。

2、学生作品质量稳步提升。随着创意思维培养举措的深入实施，学生能够更为准确地把握设计主题，并围绕主题进行深入的创意构思和设计实践。在作品的创意性方面，大部分学生能够大胆尝试新的设计元素和表现手法，不少作品在形态、色彩、构图等方面都展现出了较高的创意水平。在作品的技术性方面，绝大多数学生能较好地掌握数字绘画和AIGC技术基础操作，能利用AIGC技术生成的概念艺术稿件进行快速迭代和优化，并将相关技术灵活运用到设计实践中。通过对创意思维以及技术的创新应用，有效提高了原画设计的效率和质量。

3、教学评价反馈良好。开展教学改革以来，在教学质量评价方面，大部分学生表示通过课程的学习和实践，能够更加自信地表达自己的创意，并能够在设计中融入更多的个人思考和见解。学生普遍认为，通过课程教学，设计作品在创意性、独特性和艺术性方面都有了显著提升；在学生学情自评方面，课程教研团队根据学生实际设计了“学生学习情况自我评价”问卷并开展调研[4]，从原画设计思维能力、美术造型表现能力、数字绘画技术综合应用能力和AIGC技术应用能力四个维度开展自评，调研以两轮教学实践2个教学班的答卷样本进行统计，数据表明两届学生在“原画设计思维能力”上表现稳定，平均分均超过80分，并且此项得分在四个维度中的平均得分最高，表明课程创意思维培养方面成效良好，跨学科命题、批判性思维训练等举措有效提升了学生的创意思维深度与广度。同时，2024届学生在“AIGC技术应用能力”上的平均分（80.7分）高于2023届（78.54分），说明随着教学经验的积累，课程对AIGC技术的融入更加成熟。但同时2024届学生在“数字绘画技术综合应用能力”上分数略有下降，可能与AIGC技术引入后学生对传统技术的依赖减少有关，在今后的教学中需进一步平衡技术工具的使用。（表3-1）

表3-1 《游戏原画设计》学生学习效果自评情况统计表

三、教学反思：AIGC技术能力与创意思维能力培养的平衡

通过两轮教学实践，课程初步探索出AIGC视域下创意思维培养的教学思路，但在教学过程中仍有如下反思，有待于今后的持续改进：

1、在个性化和差异化教学的引导方面仍有待提高。在课程教学中，一方面需要加强问卷调查设计的合理性，加强调研的普及面，广泛收集学生的学习反馈和意见，以便及时调整教学策略和方法；另一方面需要为学生提供更加多样化的学习资源和实践活动，以满足不同学生的学习需求。例如为学生提供不同难度级别的设计任务、不同风格的游戏原画案例等，进一步以促进学生的个性化发展。

2、基础能力和创意思维培养需要同时兼顾。一方面，由于数字绘画具有强大的图像美化修饰功能，以及AI生图功能的不断完善，致使学生的美术基础造型能力有弱化趋势。因此，在教学中更需注重对学生基础能力的培养。例如，可通过每天1-2小时的课后素描色彩训练以巩固基础能力。另一方面，可以通过自主命题设计的契机开展跨学科融合的设计思维培养和批判性思维训练，通过案例分析、实践探究等方式提高学生的创意能力。

3、解决AIGC技术背景下创意思维受到局限的问题。课程引入AIGC技术辅助设计实践以来，学生的绘画效率切实得到提高，但同时该技术的使用也导致部分学生的创意思维受到局限。在教学中发现，个别学生过度依赖AIGC技术生成的稿件，缺乏足够的后期优化调整，部分学生过度追求技术的精细度和逼真度，忽视设计的艺术性和独特性。对此，建议教师在未来教学中，一是引导学生正确认识AIGC技术，强调该技术的辅助功能而非替代人的创作活动，特别注意避免被模型训练刻板化印象局限思维；二是鼓励学生综合运用多种技术手段开展多元化的设计实践，引导学生尝试使用不同的绘画风格和技术来展现自己的创意和想法；三是加强对学生创意思维的训练和培养，例如通过课堂组织头脑风暴讨论、创意竞赛、课后拓展创意思维训练等方式来激发学生的创意思维和创作热情，培养自主思考习惯和创新意识。

结论

AIGC技术为游戏原画设计教学带来了效率提升与创意拓展的双重红利。通过层次递进的教学设计和跨学科融合的实践，学生的创意思维能力和技术应用水平得到了显著提升。然而，教学中也需警惕过度依赖技术导致的创意局限，并注重基础能力与创意思维的平衡。未来，课程应进一步优化个性化教学策略，加强批判性思维训练，在提示词创意写作、生成技术创新应用、美术风格创新等方面开展进一步深入的教学研究，引导学生合理利用AIGC技术，实现技术与艺术的深度融合。通过本研究的实践成果总结，为AIGC时代的设计教育提供了有价值的借鉴。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html