历史感召 艺术审美 精神引领——核心素养下主题性美术的教育坐标与实践策略

摘要：在“新课标”和“大美育”的育人格局下，学校的主题性美术教学课程脉络基本由历史感召、艺术审美、精神引领三条线索共同串成。教师在进行大观念、跨学科、单元化、项目式的课程设计时，既要提升师生的自主意识和价值认同，也要注重建立课上课下、校内校外的多情境学习氛围，着重提升培养学生核心素养，坚持历史性、文学性、艺术性、思想性等方面的交叉融合。文章力图阐释概括主题性美术在历史感召、艺术审美、精神引领方面的内在关联，进而对教学环节中出现的具体问题进行探讨，并提供策略路径的指引。

关键词：核心素养;主题性美术作品;实质关联;教学策略

一、历史感召、艺术审美、精神引领的实质与关联

在主题性美术创作过程中，画家的个人情怀与公共的命运休戚相关，坚持深刻性与感染性并重，社会共性与艺术个性相生的主张，画家凭借自身对绘画主题的理解，运用各自擅长的语言技法和叙事手段为观众塑造出一个个丰满的艺术形象，呈现出主题事件发展的高潮瞬间，以艺术作品再现历史场景、抒发个人感受、传承民族意志。“视觉史诗的书写需要艺术理论的引导、规范与支撑。”[ 孙小光,孔新苗.《一个需要自主探索理论的时代:21世纪开启的主题性美术创作研究综述》[J].美术,2020(4):6.]而在当下的学校美育教学中理论同样不可或缺，它涉及到政治、历史、文学、哲学、艺术等多方面知识，它们彼此之间相互勾连，形成紧密的内在逻辑关联。经历了时间洗礼凝聚成经典力量，为各学科之间的互动补充提供了一个良性通道，学生们在与他人以及环境互动中，关注知识之间的有机联系，最终实现学习迁移并能够解决实际生活问题[ 吴永军．《关于深度学习的再认识》［Ｊ］．《课程·教材·教法》，2019（2）：51-58.]，效利用美术作品为学生的核心素养培育提供良好的条件基础。

（一）历史感召

主题性美术创作是针对某一主题进行内容叙事的美术创作表现方法，它多遵循历史、公正、客观的唯物主义视角，承载着民族历史发展的重要叙事和精神图谱，记录不同历史阶段的事件和人物。以往的美术教育和作品欣赏往往囿于立场角度，在新辩证史学的映照下，作品多以两点论和重点论相结合的视角演绎历史。当下以客观的历史真实为灵魂的主题性创作是形象化的信史，题材内容的来源也就有了唯一性。如此以来观众的感受不再是程式化、简单化、刻板化的，而蕴含着更多的丰富性与深刻性。

学生接受主题性绘画时首先习惯于识别界定画面中的叙事，通过“物象识别”来指出画家描绘的情节场景，进而表现思想内涵，其中具体的物象是关键，是从画面到思想的必经之路。以历史故事背景作为课程导入，吸引学生的关注兴趣，再通过具体作品的对照，引出创作动因，这种环节的设置旨在创造出一种教学情境，将师生置入历史洪流中进行亲身感受，引导学生以参与者视角去分析理解作品展现出主题事件。历史能量的感召相较于绘画形式的分析更加朴素直白，易于理解，而大费周章地铺设历史缘由正是为了更好引出抽象的艺术审美和精神引领。“文化理解”作为美术鉴赏教育的核心，这种培养无疑是重要的，将具体的历史情境放置到绘画中去理解，更有助于学生全面、立体、综合地提升文化认知。

（二）艺术审美

历史感召与艺术审美的通道有所不同，后者更多致力于拆除具体物象的识别，或者是无需识别的，仅仅留下形状与色彩就能够传达精神意涵，抒发作者心绪，拨动观者心弦，也就是所谓的自足价值。在这一阶段如若套用叙事方法欣赏绘画就会碰壁。从艺术观念来看，创作者的观念更多是通过画面上的图形与色彩来传达，这些元素无需过多的参与构成某个生活场景，仅仅通过自身的编排组织就可以传达出思想情怀。从艺术风格来看，主题性创作不只是古典主义、现实主义的代称，画家们可以发挥主观能动性，将其变为超现实主义甚至未来主义的想象预言。教师在课堂中要引导学生接受绘画中的抽象语言，就意味着让他们接受一种新的艺术语言规范，产生新的欣赏方式、创作动能、眼光思路。用艺术思维来解析作品，创作过程中生成的构思、文案、草图、数据等都能为学生深入学习提供方案借鉴，同时还有助于学生深入掌握知识，理解作品背后的精神指向，在与作品对话的过程中形成独立的价值体系。

因此在主题性美术教学课程设置中，首要任务就是要将抽象化的图像分析镶嵌到课堂教育之中，通过形而下的活动组织和理论讲解推动学生艺术审美感知和文化理解素养，它们代表着能够被学生认知、理解、应用、迁移的文本。当下的美术教学教师应该更多地以形式拓展、营造法则、互动反思为立体架构，帮助学生梳理了解美术基础知识，进而联系文学、哲学、理学、工学等学科，建立跨学科意识，提升学生思考辩证的综合能力。让学生们在潜移默化中感受艺术魅力，启发深度思考，而不单单是老套刻板地讲授作品的具体内容情节和基本创作技法。

（三）精神引领

主题性美术作品的内容不仅来源于生活，同时又高于生活，它承载历史，延续文化，是一种感情的激励和精神的导向。在过去的基础美术教学中，教师对主题性美术作品的指导主要集中在故事内容的陈述和画面形式的解读，而在培养情感态度和价值观念方面却有所缺失。在提倡核心素养的大背景下，教师的有效引导显得尤为重要，他们需要制定合理的策略方法，通过前期铺垫的历史故事和艺术形式，挖掘作品背后所蕴含的家国情怀，师生在作品解读的过程中心灵得到浸润，情感自然也有了升华。这种力量是教育进行价值观引导的最好载体，同时可以让学生适应终身发展和社会发展所需要的文明素养、政治认同、家国情怀。

一般而言，在学校的艺术鉴赏教育过程中，理论知识的学习往往要多于实践技能的操作，因此教学的最终目的就指向检测学生理论知识的生成效果。精神引领就要依靠课程具体环节设置，通过教学激发想象思维，进而学生才能深度有效的摄入知识，使师生在解读观赏完作品之后，视觉化的形象和场景能够持续萦绕心间，对人们价值观念的变化有着持久影响。价值观引导下结合美术学科本体的鉴赏课程，激发起学生与集体同命运、齐奋进的信念担当，并对学生们培植集体情怀，树立价值观念，强化集体意识，坚定理想信念都具有不可替代的价值意义。

二、主题性美术创作的教学策略

将表现主题与艺术课堂相结合的主题性教学[ 何兴泉.《“主题性美术创作”教学与实践研究》［Ｊ］．《美育学刊》,2011（1）：58.]，通过单元化教学设计，运用新媒体技术进行交互体验，让学生经历从绘画选题、资料收集、形象创作、构图布局的创作流程，教师不断引导学生模拟创作者般的思考，在过程中借鉴学习艺术知识技能，欣赏画面所塑造形象的独特魅力。通过题材内容、表现形式、叙事结构、意蕴内涵等方面的对比感受不同作品的风格样貌，进一步分析思考作品背后的创作历程与现实情境、时代变革、群众生活之间的关联。历史感召、艺术审美、精神引领都需要以正确的实践策略引导学生进行深度学习，从这一方面看，无论是课上课下，校内校外都要做出更为全面系统的工作。一方面教师需要提升对主题性美术作品的全面认知，相关的课本教材、育人体系、教学环境等方面都有待完善，从逻辑系统和整体框架上进行丰富。

（一）推行单元化教学设计

传统课程上灌输式的学习容易造成学生理解的肤浅空洞，在新课标的引领下单元化内容更有利于深度学习，倡导持续理解、系统梳理的过程，强调跨学科学习的深度广度，以此建立起知识网络。采用单元教学设计，开发主题性美术课程，建立课与课之间内在的逻辑关联，形成大的培育板块[ 徐军、钟洁、许佳雯.《基于深度学习的红色经典美术作品教学的原则与实践策略》［Ｊ］．《课程·教材·教法》，2023（11）：140.]。首要任务是构建明晰的课程大纲，确立教学总规划和目标，结合学情设定具体标准，聚焦核心素养，形成层次递进的教学体系。其次，突出主题性美术创作的社会主义核心价值观的引领功能，通过单元化教学设计，系统落实立德树人根本任务。最后是选择合理有效的内容形式，将具有深刻内涵的艺术作品贯穿课堂，用图像和文本的手段两端并入，丰富教学环节，提升教学质量。总之教师要将艺术作品和教学实际结合，观察学生心理变化，摸索出符合年龄结构和审美特征的教学方案。以课堂作品案例作为切入点，用美术形式传递思想，在教学过程中收集资料、查阅信息、提炼概括、深化出新、及时总结、学以致用等环节，紧扣单元主题的探究，以任务为驱动，启发学生理解主题性创作的本体价值。

（二）重视开发利用主题性美术教材

美术教材的开发、建设、利用是教学的重要环节，在教材中大量引入相关作品，开展有针对性的课程迫在眉睫。第一，在教材开发方面深化大中小学一体化要求，以“四史”[ 邱燕.《红色美术经典作品融入高校“四史”教育研究》［Ｊ］．《美术文献》.2023（10）：112.]教学建设为抓手，注重融入“三种文化”[ 钱初熹.《面向未来：美术单元课程重新设计》［Ｊ］．《课程·教材·教法》，2022（4）：148.]。教材既聚焦经典，又与时代新品产生关联，立足教育学科培养目标，致力于发挥主题性美术作品在坚定文化自信、培育核心价值观的重要作用。第二，在主题内容的把握上，坚持以中国历史文化的经典美术创作为主，在类别的选择方面，集中于国画、油画、版画、雕塑等，再穿插壁画、漆画、年画、漫画、插图等其他形式。这些类别的作品基本能够覆盖全年龄段，拥有广泛的群众基础和社会认知，易于引发共鸣。第三，主题设定和图像选取要产生联系，整体编排具有逻辑性，按照体系进行贯穿分类。关于作品的注解信息，不仅要涵盖图片的题目、作者、类型，还需要增添具体创作的时间、材料、尺寸，以免在教学过程中出现认知局限。第四，在具体图版教具的准备方面，不仅可以采用高清图片，还可以将作品的局部进行放大，或对经典性作品进行标注性分析比照。有必要的情况下甚至可以增添草图、色卡、图表等小样，方便学生理解记忆。

（三）提升教师价值认同和实践意识

教师在教学环节中占据主导地位，因此就有必要提升教师的道德操守、文化底蕴、职业素养，以适应学校教育和课外美育的具体要求。后续的教育认知会引领教育行为的方向与坚持，直接影响家长的价值观念与时间投入，预设的助推措施及效果将在现实中得到印证。聚焦内驱力建设通过多元路径提升其文化修养与师德素养是实现教师自我成长的核心。以下三个方面是笔者提供的基本策略。第一，以“立德树人”理念引领教师美育素养提升，着力推进中华优秀传统文化融入校园，践行核心价值观，将思政建设与文化培育作为落实树人任务的主线。辅线则是借用历史故事和美术形式推动美育的进行，落实学校美育工作的基本方针。第二，以主题性美术课程为切入点，面向全体教师开展跨学科培训。以作品为育人载体，实施立体化的教学活动。学校定期开展相关主题的游学和讲座，实地感悟历史文化、英模精神与思想内涵，在持续浸润学习中促发反思，提升教师职业幸福感，增强文化自信。第三，借力“双减”政策缓解师资短缺问题，依托“5+2”课后服务，以美术鉴赏与创作为核心开展主题教育，将拓展活动纳入课时统计，激发教师教学能动性。将知识融入到特定的“学习情境和条件”[ 钟启泉．《深度学习》［Ｍ］．上海：华东师范大学出版社，2021：65-68.]，帮助学生吸收理解内化技能，在情境中提升运用能力。

（四）建立校内外全域联动的深度学习

教育的终极目标并非局限于知识的单向传递与技能的基础训练，而在于培养全面发展、素质健全的时代新人。在深度学习的时代背景下，我们应当积极营造全域联动的有机环境，学习的空间和时间都将得到有机的拓宽，实现条件的有机整合，形成目标一致、资源互补、行动协同的“教育共同体”。他们不仅能够吸收多种学科理论，更能通过实践观察社会运行规律、理解多元文化，在家庭互动中感悟伦理情感、培养生活智慧，综合运用跨学科知识解决真实问题，促进批判性思维和全局观的养成。第一，将德、智、体、美、劳有机融合，打通学科壁垒实现跨学科学习，将美术作为图像线索融入各学科课堂。第二，学校美育以艺术课程为主体，分段侧重构建大中小学贯通体系。师生需聚焦“四史”、融入“三种文化”，推动美育的学段衔接和校内外联动。第三，打造具有当地特色的校园环境，形成弘扬社会主义核心价值观的强烈熏陶作用。第四，深化社会文化单位与学校的战略协同，拓充美术展览频次，活化作品展示形式，赋能场馆教育功用。第五，为学生创设多维度艺术体验空间，构建文化传承与美育并重的公共美育单元，同步推进文化进社区，通过展览、文创、讲座、培训等艺术资源，深入基层，真正构建起学校、家庭、社会三位一体的深度浸润环境。

结语：

在大中小学一体化教学中，既要求教师在教学过程中引导学生理解本民族历史文化，继承发扬优秀传统，学生又要通过美术学习还原创作语境，结合历史联系当下，树立起正确价值观，促进学生核心素养的达成。以国家层面的重大美术创作工程为背景依托，学校单位持续以历史感召和艺术审美为抓手，引领公众的精神价值和目标理想。通过对主题性美术作品的学习，师生不仅能够了解作品所描绘的历史事件、人物事迹，还能够深刻理解作品背后所蕴含的精神价值，起到激发师生家国情怀、历史责任、时代自信的作用。让美术教育成为新时代串联学科发展的的重要学科门类，让美术教育真正达到实现立德树人的根本任务，更重要是社会各界要抓住时代所赋予的机遇，为未来人才的综合发展加持赋能。

文章来源：《新美域》https://www.zzqklm.com/w/qk/29468.html